Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin escribe: “Kathleen Ferrier tiña unha das voces máis fermosas do noso século. Tiña un verdadeiro contralto, que se distinguía por unha calidez especial e un ton aveludado no rexistro inferior. Ao longo de toda a gama, a voz do cantante soou rica e suave. No seu propio timbre, na natureza do son, había algún drama elexíaco e interior "orixinal". Ás veces bastaban algunhas frases cantadas polo cantante para crear no oínte a idea dunha imaxe chea de grandeza lúgubre e estrita sinxeleza. Non é de estrañar que sexa neste ton emotivo onde se resolvan moitas das marabillosas creacións artísticas da cantante.

Kathleen Mary Ferrier naceu o 22 de abril de 1912 na cidade de Haiger Walton (Lancashire), no norte de Inglaterra. Os seus propios pais cantaban no coro e dende pequenos inculcaron na nena o amor pola música. Na Blackburn High School, onde Kathleen estudou, tamén aprendeu a tocar o piano, cantou no coro e adquiriu coñecementos de disciplinas musicais básicas. Isto axudoulle a gañar o concurso para músicos novos, que se celebraba nunha cidade próxima. Curiosamente, recibiu dous primeiros premios á vez: en canto e en piano.

Non obstante, a mala situación financeira dos seus pais levou a que durante varios anos Kathleen traballou como operadora de teléfono. Só aos vinte e oito anos (!) comezou a tomar clases de canto en Blackburn. Nese momento, comezara a Segunda Guerra Mundial. Así que as primeiras actuacións do cantante foron en fábricas e hospitais, no lugar de unidades militares.

Kathleen actuou con cancións populares inglesas, e con gran éxito. Inmediatamente namoráronse dela: a beleza da súa voz e o xeito de interpretar sen arte cativaron aos oíntes. Ás veces, un aspirante a cantante era invitado a verdadeiros concertos, coa participación de músicos profesionais. Unha destas actuacións foi presenciada polo famoso director Malcolm Sargent. El recomendou á nova cantante á dirección da organización de concertos de Londres.

En decembro de 1942, Ferrier apareceu en Londres, onde estudou co destacado cantante e profesor Roy Henderson. Pronto comezou as súas actuacións. Kathleen cantou tanto en solitario como cos principais coros ingleses. Con este último, interpretou oratorios de Handel e Mendelssohn, pasivamente de Bach. En 1943, Ferrière fixo o seu debut como cantante profesional en Mesías de Haendel.

En 1946, o cantante coñeceu ao compositor Benjamin Britten, cuxo nome estaba nos beizos de todos os músicos do país tras a estrea da súa ópera Peter Grimes. Britten estaba a traballar nunha nova ópera, The Lamentation of Lucretia, e xa tiña esbozado o elenco. Só a festa da heroína - Lucretia, a encarnación da pureza, fraxilidade e inseguridade da alma feminina, durante moito tempo non se atreveu a ofrecer a ninguén. Finalmente, Britten lembrou a Ferrière, o cantante de contralto que escoitou hai un ano.

O Lamento de Lucrecia estreouse o 12 de xullo de 1946, no primeiro Festival de Glyndebourne da posguerra. A ópera foi un éxito. Posteriormente, a compañía do Festival de Glyndebourne, que incluía a Kathleen Ferrier, representouno máis de sesenta veces en varias cidades do país. Así, o nome da cantante fíxose moi coñecido entre os oíntes ingleses.

Un ano despois, o Festival de Glyndebourne reabriu cunha produción de ópera con Ferrière, esta vez con Orfeo e Eurídice de Gluck.

As partes de Lucrecia e Orfeo limitaron a carreira operística de Ferrier. A parte de Orfeo é a única obra da artista que a acompañou ao longo da súa curta vida artística. "Na súa actuación, a cantante trouxo características expresivas pronunciadas", sinala VV Timokhin. – A voz do artista brillaba con moitas cores: mate, delicada, transparente, grosa. O seu achegamento á famosa aria "I lost Eurydice" (terceiro acto) é indicativa. Para algúns cantantes (abonda con lembrar a este respecto á notable intérprete do papel de Orfeo no escenario alemán, Margaret Klose), esta aria soa como un Largo lúgubre e sublimemente ilustrado. Ferrier dálle moita máis impulsividade, impetuosidade dramática, e a propia aria adquire un carácter completamente diferente: non pastoralmente elexíaco, senón apaixonadamente apaixonado...”.

Despois dunha das actuacións, en resposta aos eloxios dunha admiradora do seu talento, Ferrier dixo: "Si, este papel está moi preto de min. Para dar todo o que tes que loitar polo teu amor, como persoa e artista, síntome constantemente preparado para este paso.

Pero o cantante sentíase máis atraído polo escenario do concerto. En 1947, no Festival de Edimburgo, interpretou a cantata sinfónica de Mahler The Song of the Earth. Dirixida por Bruno Walter. A interpretación da sinfonía converteuse en sensación no festival.

En xeral, as interpretacións de Ferrier das obras de Mahler constituíron unha páxina notable na historia da arte vocal moderna. VV escribe sobre isto de forma viva e colorida. Timokhin:

"Parece que a dor de Mahler, a compaixón polos seus heroes atoparon unha resposta especial no corazón da cantante...

Ferrier sente sorprendentemente sutilmente o inicio pictórico e pictórico da música de Mahler. Pero a súa pintura vocal non é só fermosa, é quentada por unha nota quente de participación, simpatía humana. A actuación do cantante non se sustenta nun plan apagado e íntimo de cámara, capta con emoción lírica, a iluminación poética.

Desde entón, Walter e Ferrier fixéronse grandes amigos e moitas veces actuaron xuntos. O director de orquesta considerou a Ferrière "un dos máis grandes cantantes da nosa xeración". Con Walter como pianista-acompañante, o artista deu un recital en solitario no Festival de Edimburgo de 1949, cantou no Festival de Salzburgo do mesmo ano e actuou no Festival de Edimburgo de 1950 en Rhapsody for Mezzo-Soprano de Brahms.

Con este director, Ferrier debutou en xaneiro de 1948 en terras americanas na mesma sinfonía “Song of the Earth”. Despois dun concerto en Nova York, os mellores críticos musicais dos Estados Unidos responderon ao debut do artista con críticas entusiastas.

O artista visitou dúas veces os Estados Unidos de xira. En marzo de 1949 tivo lugar o seu primeiro concerto en solitario en Nova York. Nese mesmo ano, Ferrier actuou en Canadá e Cuba. A miúdo o cantante actuou nos países escandinavos. Os seus concertos en Copenhague, Oslo, Estocolmo sempre foron un gran éxito.

Ferrier actuaba a miúdo no Festival de Música Holandés. No primeiro festival, en 1948, cantou “A canción da terra”, e nos festivais de 1949 e 1951 interpretou a parte de Orfeo, suscitando un entusiasmo unánime por parte do público e da prensa. En Holanda, en xullo de 1949, coa participación da cantante, celebrouse a estrea internacional da "Sinfonía de primavera" de Britten. A finais dos anos 40 aparecen os primeiros discos de Ferrier. Na discografía da cantante, un lugar significativo ocupan as gravacións de cancións populares inglesas, o amor polo que levou toda a súa vida.

En xuño de 1950, a cantante participou no Festival Internacional de Bach en Viena. A primeira actuación de Ferrière ante un público local foi en Matthew Passion no Musikverein de Viena.

"Os trazos distintivos do xeito artístico de Ferrier - alta nobreza e sabia sinxeleza - son especialmente impresionantes nas súas interpretacións de Bach, cheas de profundidade concentrada e solemnidade ilustrada", escribe VV Timokhin. — Ferrier sente perfectamente a monumentalidade da música de Bach, o seu significado filosófico e a súa sublime beleza. Coa riqueza da paleta tímbrica da súa voz, colorea a liña vocal de Bach, dálle unha sorprendente “multicolor” e, sobre todo, emocional “volumen”. Cada frase de Ferrier está quentada por un sentimento ardiente; por suposto, non ten o carácter dunha declaración romántica aberta. A expresión da cantante é sempre restrinxida, pero nela hai unha calidade notable: a riqueza de matices psicolóxicos, que é de especial importancia para a música de Bach. Cando Ferrier transmite o estado de tristeza na súa voz, o oínte non deixa a sensación de que a semente dun conflito dramático está a madurar nas súas entrañas. Do mesmo xeito, o sentimento brillante, alegre e elevado do cantante ten o seu propio "espectro": tremor ansioso, axitación, impulsividade.

En 1952, a capital de Austria acolleu a Ferrier tras unha brillante interpretación da parte de mezzosoprano na Canción da Terra. Nese momento, a cantante xa sabía que estaba enferma terminal, a intensidade da súa actividade artística reduciuse significativamente.

En febreiro de 1953, a cantante atopou a forza para volver ao escenario do Covent Garden Theatre, onde se puxo en escena o seu amado Orfeo. Só actuou en dúas das catro previstas, pero, a pesar da súa enfermidade, foi brillante coma sempre.

O crítico Winton Dean, por exemplo, escribiu na revista Opera sobre a estrea o 3 de febreiro de 1953: "A sorprendente beleza da súa voz, a súa gran musicalidade e a paixón dramática permitiron á cantante encarnar o núcleo mesmo da lenda de Orfeo, transmitir o dor pola perda humana e o poder de conquista da música. A aparición escénica de Ferrier, sempre extraordinariamente expresiva, resultou especialmente impresionante nesta ocasión. En xeral, foi unha actuación de tal beleza e conmovedor encanto que eclipsou por completo a todos os seus colegas.

Por desgraza, o 8 de outubro de 1953 faleceu Ferrier.