Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |
Nicolai Figner
Cantante rusa, emprendedora, profesora de voz. O marido da cantante MI Figner. A arte deste cantante xogou un papel importante no desenvolvemento de todo o teatro de ópera nacional, na formación do tipo de cantante-actor que se converteu nunha figura notable na escola de ópera rusa.
Unha vez Sobinov, referíndose a Figner, escribiu: “Baixo o feitizo do teu talento, incluso os corazóns fríos e insensibles tremían. Eses momentos de gran elevación e beleza non serán esquecidos por ninguén que te escoitou".
E velaí a opinión do notable músico A. Pazovsky: “Tendo unha voz de tenor característica que non é en absoluto destacable pola beleza do timbre, Figner soubo, non obstante, emocionar, ás veces mesmo conmocionar, co seu canto ao público máis diverso. , incluíndo os máis esixentes en materia de arte vocal e escénica”.
Nikolai Nikolayevich Figner naceu na cidade de Mamadysh, provincia de Kazán, o 21 de febreiro de 1857. Ao principio estudou no ximnasio de Kazán. Pero, ao non permitirlle rematar alí o curso, os seus pais enviárono ao Corpo de Cadetes Navais de San Petersburgo, onde ingresou o 11 de setembro de 1874. A partir de aí, catro anos despois, Nikolai foi liberado como guardiamarina.
Enrolado na tripulación naval, a Figner foi asignado para navegar na corbeta Askold, na que circunnavegou o mundo. En 1879, Nikolai foi ascendido a guardiamarina e o 9 de febreiro de 1881 foi destituído por enfermidade do servizo co rango de tenente.
A súa carreira marítima chegou a un fin brusco en circunstancias pouco habituais. Nikolai namorouse dun italiano Bonn que serviu na familia dos seus coñecidos. Ao contrario das regras do departamento militar, Figner decidiu casar inmediatamente sen o permiso dos seus superiores. Nikolai levouse a Louise en segredo e casouse con ela.
Na biografía de Figner comezou unha nova etapa, decididamente impreparada pola vida anterior. Decide facerse cantante. Vai ao Conservatorio de San Petersburgo. Na proba do conservatorio, o famoso barítono e profesor de canto IP Pryanishnikov leva a Figner á súa clase.
Non obstante, primeiro Pryanishnikov, despois o famoso profesor K. Everardi fixéronlle entender que non tiña habilidades vocales e aconselláronlle que abandonase esta idea. Obviamente, Figner tiña unha opinión diferente sobre o seu talento.
Con todo, nas curtas semanas de estudo, Figner chega a unha certa conclusión. "Necesito tempo, vontade e traballo!" dise para si mesmo. Aproveitando o apoio material que se lle ofreceu, el, xunto con Louise, que xa esperaba un fillo, parte para Italia. En Milán, Figner esperaba atopar o recoñecemento de recoñecidos profesores vocales.
"Unha vez chegado á Christopher Gallery de Milán, este intercambio de cantos, Figner cae nas garras dun charlatán dos "profesores de canto", e axiña o deixa non só sen diñeiro, senón tamén sen voz, escribe Levick. – Algún mestre de coro supernumerario –o grego Deroxas– decátase da súa triste situación e tendelle unha man de axuda. Tómao en plena dependencia e prepárao para o escenario aos seis meses. En 1882 NN Figner fará o seu debut en Nápoles.
Comezando unha carreira en Occidente, NN Figner, como unha persoa perspicaz e intelixente, mira con atención todo. Aínda é novo, pero xa o suficientemente maduro como para entender que no camiño dun canto de voz doce, mesmo en Italia, pode ter moitas máis espiñas que rosas. A lóxica do pensamento creativo, o realismo da actuación: estes son os fitos nos que se centra. En primeiro lugar, comeza a desenvolver en si mesmo o sentido da proporción artística e a determinar os límites do que se chama bo gusto.
Figner sinala que, na súa maioría, os cantantes de ópera italianos case non posúen recitativo e, se o fan, non lle dan a debida importancia. Agardan arias ou frases cunha nota alta, cun final apto para filetear ou todo tipo de esvaecemento sonoro, cunha posición vocal efectiva ou unha fervenza de sons sedutorios en tesitura, pero están claramente desconectados da acción cando os seus compañeiros cantan. . Son indiferentes aos conxuntos, é dicir, aos lugares que expresan esencialmente a culminación dunha escena concreta, e cántanos case sempre a toda voz, principalmente para que se escoiten. Figner deuse conta co tempo de que estes trazos non testemuñan os méritos do cantante, que moitas veces son prexudiciais para a impresión artística xeral e moitas veces van en contra das intencións do compositor. Ante os seus ollos están os mellores cantantes rusos da súa época, e as fermosas imaxes de Susanin, Ruslan, Holofernes creadas por eles.
E o primeiro que distingue a Figner dos seus primeiros pasos é a presentación de recitativos, pouco habitual para aquela época no escenario italiano. Nin unha soa palabra sen a máxima atención á liña musical, nin unha soa nota fóra de contacto coa palabra... A segunda característica do canto de Figner é o cálculo correcto da luz e da sombra, o ton suculento e o semitono atenuado, os contrastes máis brillantes.
Como anticipando a enxeñosa “economía” sonora de Chaliapin, Figner foi capaz de manter os seus oíntes baixo o feitizo dunha palabra finamente pronunciada. Un mínimo de sonoridade global, un mínimo de cada son por separado, exactamente tanto como é necesario para que o cantante se escoite igual de ben en todos os recunchos do salón e para que o oínte alcance as cores tímbricas.
Menos de seis meses despois, Figner fixo o seu exitoso debut en Nápoles en Filemón e Baucis de Gounod, e uns días despois en Fausto. Inmediatamente notouse. Interesáronse. As excursións comezaron en diferentes cidades de Italia. Velaquí só unha das respostas entusiastas da prensa italiana. O xornal Rivista (Ferrara) escribía en 1883: “O tenor Figner, aínda que non ten unha voz de gran alcance, atrae coa riqueza do fraseo, a entoación impecable, a graza da execución e, sobre todo, a beleza das notas agudas. , que soan limpos e enérxicos con el, sen o máis mínimo esforzo. Na aria “Salve a ti, abrigo sagrado”, nunha pasaxe na que é excelente, o artista dá un peito “do” tan claro e sonoro que provoca os máis tormentosos aplausos. Houbo bos momentos no trío reto, no dúo amoroso e no trío final. Porén, dado que os seus medios, aínda que non son ilimitados, aínda lle proporcionan esta oportunidade, é desexable que outros momentos estean saturados do mesmo sentimento e da mesma ilusión, en particular o prólogo, que requiriu unha interpretación máis apaixonada e convincente. O cantante aínda é novo. Pero grazas á intelixencia e ás excelentes calidades das que está xenerosamente dotado, poderá -achegado cun repertorio coidadosamente seleccionado- avanzar lonxe no seu camiño.
Despois de percorrer Italia, Figner actúa en España e percorre América do Sur. O seu nome rapidamente fíxose moi coñecido. Despois de Sudamérica, seguen as actuacións en Inglaterra. Así, Figner durante cinco anos (1882-1887) convértese nunha das figuras destacadas da ópera europea daquela época.
En 1887, xa foi invitado ao Teatro Mariinsky, e en condicións favorables sen precedentes. Entón, o salario máis alto dun artista do Teatro Mariinsky era de 12 mil rublos ao ano. O contrato celebrado coa parella Figner desde o principio prevía o pago de 500 rublos por actuación cunha taxa mínima de 80 actuacións por tempada, é dicir, ascendía a 40 mil rublos ao ano.
Nese momento, Louise fora abandonada por Figner en Italia, e a súa filla tamén permanecera alí. Na xira, coñeceu a unha nova cantante italiana, Medea May. Con ela, Figner volveu a San Petersburgo. Pronto Medea converteuse na súa muller. A parella formaba un dúo vocal verdadeiramente perfecto que adornou o escenario da ópera da capital durante moitos anos.
En abril de 1887, apareceu por primeira vez no escenario do Teatro Mariinsky como Radamès, e desde ese momento ata 1904 segue sendo o principal solista da compañía, o seu apoio e orgullo.
Probablemente, para perpetuar o nome deste cantante, abondaría con que fose o primeiro intérprete das partes de Herman en The Queen of Spades. Así que o famoso avogado AF Koni escribiu: "NN Figner fixo cousas incribles como Herman. El entendeu e presentou a Herman como un cadro clínico completo dun trastorno mental... Cando vin a NN Figner, quedei abraiado. Sorprendeume ata que punto representaba con precisión e profundidade a loucura... e como se desenvolveu nel. Se eu fose un psiquiatra profesional, diríalle ao público: “Vaia ver a NN Figner. Mostrarache unha imaxe do desenvolvemento da tolemia, que nunca coñecerás nin atoparás!.. Como NN Figner xogou todo! Cando miramos a presenza de Nikolai Nikolayevich, a mirada fixa nun punto e a total indiferenza cara aos outros, púxolle medo... Quen vise a NN Figner no papel de Herman, podía seguir as etapas da tolemia no seu xogo. . Aquí é onde entra en xogo o seu gran traballo. Nese momento non coñecía a Nikolai Nikolayevich, pero despois tiven a honra de coñecelo. Pregunteille: "Dígame, Nikolai Nikolayevich, onde estudaches a loucura? Liches os libros ou vícheslos? — 'Non, non os lin nin os estudei, só me parece que debería ser así.' Isto é intuición..."
Por suposto, non só no papel de Herman mostrou o seu notable talento actoral. Igual de impresionantemente veraz foi o seu Canio en Pagliacci. E neste papel, o cantante transmitiu con habilidade toda unha gama de sentimentos, logrando nun curto período dun acto un enorme aumento dramático, que culminou nun tráxico desenlace. O artista deixou a impresión máis forte no papel de José (Carmen), onde todo o seu xogo estaba pensado, xustificado internamente e ao mesmo tempo iluminado con paixón.
O crítico musical V. Kolomiytsev escribiu a finais de 1907, cando Figner xa rematara as súas actuacións:
“Durante a súa estadía de vinte anos en San Petersburgo, cantou moitas partes. O éxito non o cambiou por ningures, pero aquel repertorio particular de “capa e espada”, do que falei máis arriba, adecuábase especialmente á súa personalidade artística. Foi o heroe de fortes e espectaculares paixóns condicionais, aínda que operísticas. Normalmente as óperas rusas e alemás tiveron menos éxito para el na maioría dos casos. En xeral, para ser xustos e imparciales, cómpre dicir que Figner non creou varios tipos escénicos (no sentido de que, por exemplo, Chaliapin os crea): case sempre e en todo permaneceu el mesmo, é dicir, todo o mesmo. elegante, nervioso e apaixonado primeiro tenor. Incluso a súa maquillaxe apenas cambiou: só os traxes cambiaron, as cores engrosáronse ou debilitáronse en consecuencia, certos detalles sombreáronse. Pero, repito, as calidades persoais, moi brillantes, deste artista eran moi adecuadas para as mellores partes do seu repertorio; ademais, non hai que esquecer que estas propias partes específicamente tenoras son, na súa esencia, moi homoxéneas.
Se non me equivoco, Figner nunca apareceu nas óperas de Glinka. Tampouco cantou a Wagner, salvo un intento infructuoso de retratar a Lohengrin. Nas óperas rusas, sen dúbida, foi magnífico na imaxe de Dubrovsky na ópera Napravnik e, sobre todo, de Herman na A raíña de espadas de Tchaikovsky. E despois foron os incomparables Alfred, Fausto (en Mefistófeles), Radames, Jose, Fra Diavolo.
Pero onde Figner deixou unha impresión verdadeiramente indeleble foi nos papeis de Raoul na obra Hugonotes de Meyerbeer e Otelo na ópera de Verdi. Nestas dúas óperas deunos moitas veces un pracer enorme e raro.
Figner abandonou o escenario no auxe do seu talento. A maioría dos oíntes crían que a razón era o divorcio da súa muller en 1904. Ademais, Medea foi a culpable da ruptura. A Figner foi imposible actuar con ela no mesmo escenario...
En 1907 tivo lugar a actuación benéfica de despedida de Figner, que abandonaba o escenario da ópera. "Russian Musical Newspaper" escribiu ao respecto: "A súa estrela levantouse de súpeto e cegou inmediatamente tanto ao público como á dirección e, ademais, á alta sociedade, cuxa boa vontade elevou o prestixio artístico de Figner a unha altura ata entón descoñecida para os cantantes de ópera rusos... Figner abraiado. . Chegou a nós, se non cunha voz sobresaliente, entón cunha forma sorprendente de adaptar a parte aos seus medios vocais e aínda máis sorprendente interpretación vocal e dramática.
Pero mesmo despois de rematar a súa carreira como cantante, Figner permaneceu na ópera rusa. Converteuse no organizador e líder de varias compañías en Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, dirixiu unha actividade pública activa e versátil, actuou en concertos públicos e foi o organizador dun concurso para a creación de obras de ópera. A pegada máis notable na vida cultural deixouna a súa actividade como xefe da compañía de ópera da Casa do Pobo de San Petersburgo, onde tamén se manifestaron as destacadas capacidades de dirección de Figner.
Nikolai Nikolaevich Figner faleceu o 13 de decembro de 1918.
