Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Hai medio século, nos días de xuño do afastado 1951, faleceu Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya pertence á brillante galaxia de cantantes rusos da primeira metade do século XX, cuxa arte desde o punto de vista actual nos parece case un estándar. Artista do Pobo da URSS, laureada co Premio Stalin, solista do Teatro Bolshoi durante máis de trinta anos, profesora do Conservatorio de Moscova, titular das máis altas ordes soviéticas: podes atopar unha breve información sobre ela en calquera libro de referencia enciclopédico doméstico. , escribíronse artigos e ensaios sobre a súa arte en anos anteriores e, en primeiro lugar, o mérito desta pertence á famosa musicóloga soviética EA Grosheva, pero en esencia este nome é esquecido hoxe.

Falando da antiga grandeza do Bolshoi, recordamos a miúdo os seus grandes contemporáneos máis vellos - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ou os seus compañeiros, cuxa arte foi máis popularizada nos anos soviéticos - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. As razóns para isto probablemente sexan dunha orde moi diferente: Derzhinskaya era unha cantante dun estrito estilo académico, case non cantaba música soviética, cancións populares ou romances antigos, raramente actuaba na radio ou nunha sala de concertos, aínda que Foi famosa pola súa sutil intérprete de música de cámara, concentrándose principalmente no traballo na ópera, deixou poucas gravacións. A súa arte foi sempre do máis alto nivel, intelectual refinada, quizais non sempre comprensible para os seus contemporáneos, pero ao mesmo tempo sinxela e cordial. Non obstante, por máis obxectivas que sexan estas razóns, parece que o esquecemento da arte de tal mestre dificilmente se pode chamar xusto: Rusia é tradicionalmente rica en baixos, deu ao mundo moitas mezzosopranos e sopranos de coloración destacadas e cantantes dun plan dramático na escala de Derzhinsky na historia rusa non tanto voces. "A Soprano de Ouro do Teatro Bolshoi" foi o nome dado a Ksenia Derzhinskaya polos entusiastas admiradores do seu talento. Por iso, hoxe lembramos ao destacado cantante ruso, cuxa arte agasallou o escenario principal do país durante máis de trinta anos.

Derzhinskaya chegou á arte rusa nun momento difícil e crítico para el e para o destino do país no seu conxunto. Quizais todo o seu camiño creativo caeu nun período no que a vida do Teatro Bolshoi e a vida de Rusia, sen dúbida, influíndose mutuamente, permaneceron, por así dicir, imaxes de mundos completamente diferentes. Cando comezou a súa carreira como cantante, e Derzhinskaya fixo o seu debut en 1913 na ópera da Casa do Pobo Sergievsky (dous anos despois chegou ao Bolshoi), Rusia estaba a vivir unha vida problemática de persoa profundamente enferma. Aquela tempestade grandiosa e universal xa estaba no limiar. O Teatro Bolshoi no período prerrevolucionario, pola contra, era verdadeiramente un templo da arte: despois de décadas de dominio dun repertorio de segunda categoría, dirección e escenografía pálidas, voces débiles, a principios do século XX este coloso tiña cambiou máis alá do recoñecemento, comezou a vivir unha nova vida, brillou con novas cores, mostrando ao mundo mostras sorprendentes das creacións máis perfectas. A escola vocal rusa, e, sobre todo, na persoa dos principais solistas do Bolshoi, alcanzou cotas sen precedentes, no escenario do teatro, ademais dos xa mencionados Chaliapin, Sobinov e Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya e Salina, Smirnov e Alchevsky, Baklanov e Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillou e Balanovskaya. A tal templo foi onde a nova cantante chegou en 20 para conectar para sempre o seu destino con el e ocupar a posición máis alta nel.

A súa entrada na vida do Bolshoi foi rápida: despois de debutar no seu escenario como Yaroslavna, xa durante a primeira tempada cantou a parte do león do repertorio dramático principal, participou na estrea de The Enchantress, que foi renovada tras un longo esquecemento, e un pouco máis tarde foi escollido polo gran Chaliapin, que puxo en escena por primeira vez no Bolshoi Verdi “Don Carlos” e cantando nesta representación do rei Filipe, por parte de Isabel de Valois.

Derzhinskaya veu inicialmente ao teatro como cantante no papel do primeiro plan, aínda que só tiña unha tempada detrás dela na empresa de ópera. Pero as súas habilidades vocales e o seu excelente talento escénico sitúana inmediatamente entre as primeiras e mellores. Despois de recibir todo o teatro ao comezo da súa carreira: as primeiras partes, un repertorio para escoller, un director de orquestra, un pai espiritual, un amigo e mentor na persoa de Vyacheslav Ivanovich Suk, Derzhinskaya mantívose fiel ata o final. dos seus días. O empresario dos mellores teatros de ópera do mundo, incluíndo o Metropolitan de Nova York, a Gran Ópera de París e a Ópera Estatal de Berlín, intentou sen éxito conseguir o cantante durante polo menos unha tempada. Só unha vez Derzhinskaya cambiou a súa regra, actuando en 1926 no escenario da Ópera de París nun dos seus mellores papeis: a parte de Fevronia dirixida por Emil Cooper. A súa única actuación estranxeira foi un éxito rotundo: na ópera de Rimsky-Korsakov, descoñecida para o oínte francés, a cantante demostrou todas as súas habilidades vocales, logrando transmitir a un público exquisito toda a beleza da obra mestra dos clásicos musicais rusos, os seus ideais éticos. , profundidade e orixinalidade. Os xornais parisinos admiraban “o encanto cariñoso e a flexibilidade da súa voz, a excelente escolaridade, a dicción impecable e, o máis importante, a inspiración coa que xogou todo o xogo, e o gastou de xeito que durante catro actos a súa atención non se debilitou durante un minuto." Hai moitos cantantes rusos hoxe que, despois de recibir tan brillantes críticas nunha das capitais musicais do mundo e tendo as ofertas máis tentadoras dos principais teatros de ópera do mundo, non poderán permanecer en Occidente polo menos unhas cantas tempadas? ? Por que Derzhinskaya rexeitou todas estas propostas? Despois de todo, o ano 26, non o 37, ademais, houbo exemplos similares (por exemplo, a solista do Teatro Bolshoi mezzo Faina Petrova traballou durante tres tempadas no mesmo Teatro Metropolitano de Nova York a finais dos anos 20). É difícil responder sen ambigüidades a esta pregunta. Non obstante, na nosa opinión, unha das razóns reside no feito de que a arte de Derzhinskaya era inherentemente profundamente nacional: era unha cantante rusa e prefería cantar para o público ruso. Foi no repertorio ruso onde máis se revelou o talento do artista, foron os papeis das óperas rusas os que máis se achegaron ao ideal creativo do cantante. Ksenia Derzhinskaya creou toda unha galería de imaxes de mulleres rusas na súa vida creativa: Natasha na Serea de Dargomyzhsky, Gorislava en Ruslan e Lyudmila de Glinka, Masha en Dubrovsky de Napravnik, Tamara en The Demon de Rubinstein, Yaroslavna en Borodin e María en Prince Igors, Kuma en Prince Igors. Óperas de Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya e Vera Sheloga nas óperas de Rimsky-Korsakov. Estes papeis impuxéronse no traballo escénico da cantante. Pero a creación máis perfecta de Derzhinskaya, segundo os contemporáneos, foi a parte de Lisa na ópera de Tchaikovsky A raíña de espadas.

O amor polo repertorio ruso e o éxito que acompañou a cantante nel non lle resta méritos no repertorio occidental, onde se sentía moi ben en diferentes estilos: italiano, alemán, francés. Tal "omnívoro", tendo en conta o gusto delicado, a cultura máis alta que era inherente ao artista e a integridade da natureza, fala da natureza universal do talento vocal do cantante. O escenario de Moscova hoxe practicamente esqueceuse de Wagner, dándolle ao Teatro Mariinsky o liderado na construción da "Wagneriana rusa", mentres que no período anterior á guerra, as óperas de Wagner adoitaban representarse no Teatro Bolshoi. Nestas producións, revelouse dun xeito inusual o talento de Derzhinskaya como cantante wagneriana, que cantou en cinco óperas do xenio de Bayreuth: Tannhäuser (parte de Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud). , concerto de “Tristán e Isolda” (Isolda). Derzhinskaya non foi un pioneiro na "humanización" dos heroes wagnerianos; antes dela, Sobinov e Nezhdanova xa estableceran unha tradición semellante coa súa brillante lectura de Lohengrin, que limparon do excesivo misticismo e do heroísmo crepitante, enchendoo de letras brillantes e conmovedoras. Porén, trasladou esta experiencia ás partes heroicas das óperas de Wagner, que ata entón eran interpretadas polos intérpretes principalmente no espírito do ideal teutón do superhome. Os comezos épicos e líricos, dous elementos, tan diferentes entre si, tiveron igual éxito para o cantante, xa fosen as óperas de Rimsky-Korsakov ou de Wagner. Nas heroínas wagnerianas de Derzhinskaya non había nada sobrehumano, artificialmente aterrador, excesivamente pretencioso, impasiblemente solemne e arrefriando a alma: estaban vivas: amaban e sufrían, odiaban e loitaban, líricas e sublimes, nunha palabra, persoas de toda a variedade de sentimentos que os asolagaban, que é inherente ás partituras inmortais.

Nas óperas italianas, Derzhinskaya foi un verdadeiro mestre do bel canto para o público, pero nunca se permitiu unha admiración psicoloxicamente inxustificada polo son. Das heroínas verdianas, Aida foi a máis próxima á cantante, da que non se separou case durante toda a súa vida creativa. A voz da cantante permitiulle por completo cantar a maior parte do repertorio dramático con grandes trazos, no espírito das tradicións veristas. Pero Derzhinskaya sempre intentou ir desde o psicoloxismo interior do material musical, o que moitas veces levou a un replanteo das interpretacións tradicionais co lanzamento dun comezo lírico. Así resolveu a “súa” Aida a artista: sen reducir a intensidade das paixóns nos episodios dramáticos, subliñou con todo o lirismo da súa parte de heroína, facendo da súa manifestación os referentes na interpretación da imaxe.

O mesmo pódese dicir do Turandot de Puccini, cuxo primeiro intérprete no escenario do Bolshoi foi Derzhinskaya (1931). Superando libremente as complexidades da tesitura desta parte, bastante saturada de forte fortissimo, Derzhinskaya intentou transmitilas con calor, especialmente na escena da transformación da princesa dun vilán orgulloso nunha criatura amorosa.

A vida escénica de Derzhinskaya no Teatro Bolshoi foi feliz. A cantante non coñeceu rivais ao longo de case toda a súa carreira, aínda que a compañía de teatro naqueles anos estaba formada principalmente por mestres destacados. Porén, non hai que falar de tranquilidade: unha intelectual rusa ata a medula dos seus ósos, Derzhinskaya era a carne e óso dese mundo, que foi erradicado sen piedade polo novo goberno. O benestar creativo, que se fixo especialmente notorio no teatro nos anos 30 tras as convulsións dos anos revolucionarios, cando se cuestionaba a propia existencia tanto do teatro como do xénero, produciuse no contexto dos terribles acontecementos que se desenvolven no país. As represións practicamente non tocaron ao Bolshoi -Stalin adoraba o "seu" teatro-, porén, non foi casualidade que o cantante de ópera significase tanto naquela época: cando a palabra foi prohibida, foi a través do seu canto perfecto que os mellores cantantes de Rusia expresou toda a tristeza e angustia que arrasou a súa terra natal, atopando unha resposta viva no corazón dos oíntes.

A voz de Derzhinskaya era un instrumento sutil e único, cheo de matices e claroscuros. Foi formado pola cantante bastante cedo, polo que comezou as clases de canto mentres aínda estudaba no ximnasio. Non todo foi ben neste camiño, pero ao final Derzhinskaya atopou o seu profesor, de quen recibiu unha excelente escola, o que lle permitiu seguir sendo un mestre vocal insuperable durante moitos anos. Elena Teryan-Korganova, unha famosa cantante, alumna de Pauline Viardot e Matilda Marchesi, converteuse nunha mestra.

Derzhinskaya posuía unha soprano lírico-dramática poderosa, brillante, pura e amable dun timbre excepcionalmente fermoso, mesmo en todos os rexistros, con agudos lixeiros e voadores, un medio sonoro dramático concentrado e unhas notas de peito plenas e ricas. Unha propiedade especial da súa voz era a súa inusual suavidade. A voz era grande, dramática, pero flexible, non exenta de mobilidade, o que, combinado cun rango de dúas oitavas e media, permitía ao cantante interpretar con éxito (e brillantemente) partes lírica-coloratura (por exemplo, Marguerite en Fausto de Gounod). A cantante dominaba impecablemente a técnica de cantar, polo que nas partes máis difíciles, que requirían un aumento da sonoridade e da expresión, ou mesmo só de resistencia física -como Brunhilde ou Turandot- non tivo dificultades. Particularmente delicioso foi o legato do cantante, baseado nunha respiración fundamental, longa e uniforme, cun amplo canto puramente ruso, así como un adelgazamento incomparable e un piano en notas extremadamente altas: aquí o cantante era un verdadeiro mestre insuperable. Posuíndo unha voz poderosa, Derzhinskaya, por natureza, seguiu sendo unha letrista sutil e conmovedora, o que, como xa sinalamos, permitiulle desenvolverse no repertorio de cámara. Ademais, este lado do talento da cantante tamén se manifestou moi cedo: a partir do concerto de cámara en 1911 comezou a súa carreira como cantante: entón actuou no concerto do autor de Rachmaninov cos seus romances. Derzhinskaya foi unha intérprete sensible e orixinal das letras románticas de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov, os dous compositores máis próximos a ela.

Despois de deixar o Teatro Bolshoi en 1948, Ksenia Georgievna ensinou no Conservatorio de Moscova, pero non por moito tempo: o destino deixouna ir con só 62 anos. Morreu no aniversario do seu teatro natal en 1951, o ano do seu 175 aniversario.

O significado da arte de Derzhinskaya está ao seu servizo ao seu teatro natal, o seu país natal, nun ascetismo modesto e tranquilo. En toda a súa aparencia, en toda a súa obra hai algo do Kitezhan Fevronia: na súa arte non hai nada externo, que sorprende ao público, todo é extremadamente sinxelo, claro e ás veces ata con moderación. Non obstante, -como unha fonte de primavera sen nubes- segue sendo infinitamente novo e atractivo.

A. Matusevich, 2001