Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Nos anos pre-revolucionarios, os pianistas graduados do Conservatorio de San Petersburgo competiron polo dereito a recibir o Premio Anton Rubinstein. Así foi en 1914. Lembrando isto. S. Prokofiev escribiu máis tarde: "O meu serio competidor foi Golubovskaya da clase de Lyapunov, un pianista intelixente e sutil". E aínda que o premio foi concedido a Prokofiev, o feito mesmo da rivalidade cun pianista tan de primeira clase (así como a súa valoración) di moito. Glazunov tamén chamou a atención sobre as habilidades do alumno, que fixo a seguinte entrada no diario de exames: "Un gran virtuoso e ao mesmo tempo un talento musical. Unha actuación chea de variedade, graza e ata inspiración”. Ademais de Lyapunov, AA Rozanova tamén foi a profesora de Golubovskaya. Recibiu varias clases particulares de AN Esipova.

A actividade escénica do pianista despois de graduarse no conservatorio desenvolveuse en diferentes direccións. Xa o seu primeiro clavierabend independente na primavera de 1917 (o programa incluía Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) obtivo unha crítica favorable de V. Karatygin, quen atopou na interpretación de Golubovskaya “moitos poesía sutil, un sentimento vivo; unha gran claridade rítmica combínase coa paixón emocional e o nerviosismo. Non só as actuacións en solitario trouxéronlle unha ampla fama, senón tamén tocar en conxunto, primeiro co cantante Z. Lodius, e máis tarde co violinista M. Rayson (con este último interpretou as dez sonatas para violín de Beethoven). Ademais, de cando en vez tamén actuaba como clavecinista, interpretando obras de compositores do século III. A música dos vellos mestres sempre chamou a atención de Golubovskaya. Sobre isto di E. Bronfin: “Posuedora dun repertorio que inclúe músicas para piano de diferentes épocas, escolas nacionais, tendencias e estilos, posuíndo o don de profunda penetración no mundo poético do compositor, a pianista, quizais, se manifestou máis claramente en a música dos clavecinistas franceses, nas obras de Mozart e Schubert. Cando tocaba pezas de Couperin, Daquin, Rameau (así como virxinalistas ingleses) no piano moderno, conseguiu conseguir un timbre de son moi especial: transparente, claro, con voz iridiscente... Ela eliminaba do programa pezas dos clavecinistas. o toque de manierismo e persecución deliberada introducidos nesta música, interpretounos como escenas mundiais cheas de vida, como bosquexos de paisaxes inspiradas poéticamente, miniaturas de retratos, imbuídas de psicoloxismo sutil. Ao mesmo tempo, os sucesivos vínculos dos clavecinistas con Debussy e Ravel fixéronse tanxibles coa máxima obviedade.

Pouco despois da vitoria da Gran Revolución de Outubro, Golubovskaya apareceu repetidamente ante un novo público en barcos, clubs náuticos e hospitais. En 1921, organizouse a Filharmónica de Leningrado e Golubovskaya inmediatamente converteuse nun dos seus principais solistas. Xunto cos principais directores, interpretou aquí os concertos para piano de Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. En 1923 Golubovskaya fixo unha xira en Berlín. Os oíntes de Moscova tamén estaban ben familiarizados con ela. Nunha reseña de K. Grimikh (revista Music and Revolution) dun dos seus concertos na Sala Pequena do Conservatorio de Moscova, lemos: “As posibilidades puramente virtuosas da pianista son algo limitadas, pero dentro do seu rango de interpretación, Golubovskaya demostrou ser un mestre de primeira categoría e un verdadeiro artista. Unha excelente escola, un marabilloso dominio do son, unha fermosa técnica de paso, un sutil sentido do estilo, unha gran cultura musical e os talentos artísticos e interpretativos do artista: estas son as virtudes de Golubovskaya.

Golubovskaya comentou unha vez: "Só toco música mellor da que se pode tocar". Por todo iso, o seu repertorio era bastante amplo, incluíndo moitas composicións clásicas e modernas. Mozart era o seu autor favorito. Despois de 1948, a pianista raramente daba concertos, pero se subía ao escenario, a maioría das veces recorreu a Mozart. Avaliando a profunda comprensión do estilo de Mozart por parte do artista, e do traballo doutros compositores, M. Bialik escribiu en 1964: “Cada peza incluída no repertorio do pianista esconde reflexións, vida, asociacións artísticas, e cada unha ten un carácter filosófico, artístico completamente definido. actitude”.

Golubovskaya fixo unha gran contribución á pedagoxía do piano soviética. Desde 1920 ensinou no Conservatorio de Leningrado (desde 1935 profesora), onde formou moitos pianistas de concerto; entre eles N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. En 1941-1944, Golubovskaya foi a xefa do departamento de piano do Conservatorio Ural, e en 1945-1963 foi consultora no Conservatorio de Tallin. Perú dun notable profesor posúe o libro “The Art of Pedalization” (L., 1967), moi apreciado polos especialistas.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.