Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

A poderosa figura de Leopold Stokowski é única e multifacética. Durante máis de medio século, levantouse no horizonte artístico do mundo, deleitando a decenas e centos de miles de amantes da música, provocando un debate feroz, desconcertando con enigmas inesperados, golpeando con enerxía incansable e eterna xuventude. Stokowski, un brillante, a diferenza de calquera outro director, un fogoso divulgador da arte entre as masas, o creador de orquestras, un educador xuvenil, un publicista, un heroe cinematográfico, converteuse nunha figura case lendaria en América e máis aló das súas fronteiras. Os compatriotas a miúdo chamábanlle a "estrela" da bancada do director. E aínda tendo en conta a propensión dos estadounidenses a tales definicións, é difícil estar en desacordo con isto.

A música impregnou toda a súa vida, conformando o seu significado e contido. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (este é o nome completo do artista) naceu en Londres. O seu pai era polaco, a súa nai irlandesa. Dende os oito anos estudou piano e violín, logo estudou órgano e composición, e tamén dirección de dirección no Royal College of Music de Londres. En 1903, o mozo músico recibiu un título de bacharelato na Universidade de Oxford, despois de que se perfeccionou en París, Múnic e Berlín. Como estudante, Stokowski traballou como organista na igrexa de St James en Londres. Inicialmente ocupou este cargo en Nova York, onde se trasladou en 1905. Pero axiña un carácter activo levouno ao posto de director: Stokowski sentía a urxente necesidade de dirixir a linguaxe da música non a un círculo estreito de fregueses, senón a todas as persoas. . Debutou en Londres, celebrando unha serie de concertos de verán ao aire libre en 1908. E ao ano seguinte pasou a ser o director artístico dunha pequena orquestra sinfónica en Cincinnati.

Aquí, por primeira vez, apareceron os brillantes datos organizativos do artista. Axiña reorganizou o equipo, aumentou a súa composición e acadou un alto nivel de rendemento. Do mozo director falouse en todas partes, e pronto foi convidado para dirixir a orquestra de Filadelfia, un dos maiores centros musicais do país. O período de Stokowski coa Orquestra de Filadelfia comezou en 1912 e durou case un cuarto de século. Foi durante estes anos cando tanto a orquestra como o director gañaron fama mundial. Moitos críticos consideran que o seu inicio foi ese día de 1916, cando Stokowski dirixiu por primeira vez en Filadelfia (e despois en Nova York) a Oitava Sinfonía de Mahler, cuxa interpretación causou unha tormenta de delicia. Ao mesmo tempo, o artista organiza a súa serie de concertos en Nova York, que pronto se fixo famosa, subscricións musicais especiais para nenos e mozos. As aspiracións democráticas levaron a Stokowski a unha actividade de concertos inusualmente intensa, para buscar novos círculos de oíntes. Con todo, Stokowski experimentou moito. No seu momento, por exemplo, suprimiu o cargo de acompañante, encomendándoo á súa vez a todos os membros da orquestra. Dun xeito ou doutro, consegue acadar unha disciplina verdadeiramente férrea, a máxima rendibilidade dos músicos, o cumprimento estrito de todos os seus requisitos e a completa fusión dos intérpretes co director no proceso de facer música. Nos concertos, Stokowski recorreu ás veces aos efectos de iluminación e ao uso de varios instrumentos adicionais. E o máis importante, conseguiu acadar un enorme poder impresionante na interpretación dunha gran variedade de obras.

Durante ese período, formáronse a imaxe artística de Stokowski e o seu repertorio. Como todo condutor desta magnitude. Stokowski abordou todos os ámbitos da música sinfónica, desde as súas orixes ata a actualidade. Posúe varias transcricións orquestrais virtuosas de obras de JS Bach. O director, por regra xeral, incluía nos seus programas de concertos, combinando música de diferentes épocas e estilos, obras moi populares e pouco coñecidas, inmerecidamente esquecidas ou nunca interpretadas. Xa nos primeiros anos do seu traballo en Filadelfia, incluíu moitas novidades no seu repertorio. E entón Stokovsky mostrouse como un convencido propagandista da nova música, presentou aos estadounidenses moitas obras de autores contemporáneos: Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Algo máis tarde, Stokowski converteuse no primeiro en América en interpretar obras de Shostakovich, que, coa súa axuda, gañou rapidamente unha inmensa popularidade nos Estados Unidos. Finalmente, da man de Stokowski, soaron por primeira vez ducias de obras de autores norteamericanos – Copland, Stone, Gould e outros. (Nótese que o director estaba activo na Liga Americana de Compositores e nunha rama da Sociedade Internacional de Música Contemporánea.) Stokowski apenas traballou no teatro da ópera, pero en 1931 dirixiu a estrea estadounidense de Wozzeck en Filadelfia.

En 1935-1936, Stokowski fixo unha xira triunfal por Europa co seu equipo, dando concertos en vinte e sete cidades. Despois diso, deixa os "Philadelphians" e durante algún tempo dedícase a traballar na radio, gravación de son, cine. Actúa en centos de programas de radio, promovendo música seria por primeira vez a tal escala, grava decenas de discos, protagoniza as películas The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , dirixida por W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). Nestas películas, el interpreta a si mesmo: o director de orquestra Stokowski e, polo tanto, serve á mesma causa de familiarizar a millóns de espectadores coa música. Ao mesmo tempo, estas pinturas, especialmente "Cen homes e unha nena" e "Fantasía", trouxeron ao artista unha popularidade sen precedentes en todo o mundo.

Nos anos corenta, Stokowski volve actuar como organizador e líder de grupos sinfónicos. Creou a All-American Youth Orchestra, realizando con el viaxes polo país, a City Symphony Orchestra de Nova York, en 1945-1947 dirixiu a orquestra en Hollywood, e en 1949-1950, xunto con D. Mitropoulos, dirixiu a Filharmónica de Nova York. Logo, tras un descanso, o venerable artista converteuse no xefe da orquestra da cidade de Houston (1955), e xa na década dos sesenta creou o seu propio grupo, a American Symphony Orchestra, a partir da liquidada orquestra da NBC. que os mozos instrumentistas foron educados baixo o seu liderado. e condutores.

Todos estes anos, a pesar da súa avanzada idade, Stokowski non reduce a súa actividade creativa. Realiza moitas xiras por Estados Unidos e Europa, buscando e interpretando constantemente novas composicións. Stokovsky mostra un interese constante pola música soviética, incluíndo nos programas dos seus concertos obras de Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov e outros compositores. Defende a amizade e a cooperación entre músicos da URSS e dos Estados Unidos, calificándose de "un entusiasta do intercambio entre a cultura rusa e estadounidense".

Stokowski visitou a URSS por primeira vez en 1935. Pero entón non deu concertos, senón que só coñeceu as obras dos compositores soviéticos. Despois Stokowski interpretou a Quinta Sinfonía de Shostakovich por primeira vez nos Estados Unidos. E en 1958, o famoso músico deu concertos con gran éxito en Moscova, Leningrado, Kiev. Os oíntes soviéticos estaban convencidos de que o tempo non tiña poder sobre o seu talento. "Desde os primeiros sons da música, L. Stokowski domina ao público", escribiu o crítico A. Medvedev, "obrigándoos a escoitar e crer o que quere expresar. Cativa aos oíntes coa súa forza, brillo, profunda consideración e precisión de execución. Crea con audacia e orixinalidade. Despois, despois do concerto, reflexionarás, compararás, cavilarás, discreparás de algo, pero no salón, durante a actuación, a arte do director aféctache irresistiblemente. O xesto de L. Stokowski é extremadamente sinxelo, sucintamente claro... Mantense estrita, tranquilo, e só nos momentos de transicións abruptas, de clímax, permítese de cando en vez un espectacular movemento das mans, un xiro do corpo, un xesto forte e agudo. Sorprendentemente fermosas e expresivas son as mans de L. Stokowski: só piden escultura! Cada dedo é expresivo, capaz de transmitir o máis mínimo toque musical, expresivo é un gran pincel, como flotando polo aire, tan visiblemente “debuxando” a cantilena, unha onda enerxética inesquecible dunha man pechada nun puño, mandando a introdución a as pipas... "Leopold Stokowski foi lembrado por todos os que algunha vez entraron en contacto coa súa arte nobre e orixinal...

Lit.: L. Stokowski. Música para todos. M., 1963 (ed. 2a).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969