Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Un dos coñecedores da arte vocal do século XIX, Panovka, escribe sobre Rubini: "Tiña unha voz forte e valente, pero non debe isto tanto á forza do son como á sonoridade da vibración, ao metálico. timbre. Ao mesmo tempo, a súa voz era excepcionalmente elástica e móbil, como unha soprano lírica. Roubini tomou facilmente as notas superiores da soprano e, ao mesmo tempo, entoou con confianza e claridade.

Pero a opinión sobre o cantante VV Timokhin. "Primeiro de todo, o cantante deleitou ao público cunha voz excepcionalmente fermosa de amplo rango (rexistro de peito desde "mi" dunha pequena oitava ata "si" da primeira oitava), brillo, pureza e brillo da súa interpretación. Con gran habilidade, o tenor utilizaba un rexistro superior magníficamente desenvolvido (Rubini podía tomar "fa" e mesmo "sal" da segunda oitava). Recorreu ao falsete non para ocultar carencias nas "notas do peito", senón co único fin de "diversificar o canto humano a través de contrastes, expresando os matices máis importantes dos sentimentos e das paixóns", como indicaba unha das críticas. "Foi unha primavera rica e inesgotable de novos e todopoderosos efectos". A voz do cantante conquistou con flexibilidade, ton suculento e aveludado, son, transicións suaves de rexistro a rexistro. O artista tiña unha notable habilidade para enfatizar os contrastes entre forte e piano.

Giovanni Battista Rubini naceu o 7 de abril de 1795 en Romano na familia dun profesor de música local. De neno non amosou grandes éxitos na docencia e a súa voz non causou delicia entre os oíntes. Os propios estudos musicais de Giovanni eran pouco sistemáticos: o organista dunha das pequenas aldeas máis próximas deulle leccións de harmonía e composición.

Roubini comezou como cantante nas igrexas e como violinista en orquestras de teatro. Aos doce anos, o rapaz faise corista nun teatro de Bérgamo. Entón Rubini entrou na compañía dunha compañía de ópera itinerante, onde tivo a oportunidade de pasar por unha dura escola de vida. Para gañarse a vida, Giovanni emprende unha xira de concertos cun violinista, pero nada xurdiu da idea. En 1814, debutou en Pavía na ópera Tears of the Widow de Pietro Generali. Despois seguiu unha invitación a Brescia, ao entroido de 1815, e despois a Venecia, ao bastante famoso teatro San Moise. Pronto o cantante chegou a un acordo co poderoso empresario Domenico Barbaia. Axudou a Rubini a participar nas representacións do teatro napolitano "Fiorentini". Giovanni aceptou felizmente: despois de todo, tal contrato permitiu, entre outras cousas, estudar cos cantantes máis grandes de Italia.

Ao principio, o mozo cantante estaba case perdido na constelación de talentos da troupe de Barbaia. Giovanni ata tivo que aceptar un recorte salarial. Pero a perseveranza e os estudos co famoso tenor Andrea Nozari xogaron o seu papel, e pronto Rubini converteuse nunha das principais decoracións da ópera napolitana.

Durante os seguintes oito anos, a cantante actuou con gran éxito nos escenarios de Roma, Nápoles, Palermo. Agora Barbaia, para manter a Rubini, vai aumentar a cota do cantante.

O 6 de outubro de 1825, Roubini fixo o seu debut en París. Na Ópera Italiana, cantou primeiro en Cinderella, e despois en A dama do lago e Otelo.

O papel de Otello Rossini reescribiu especialmente para Rubini; despois de todo, creouno orixinalmente baseándose na voz baixa de Nozari. Neste papel, o cantante mostrou a súa capacidade para resaltar detalles ás veces sutís, para darlle a toda a imaxe unha integridade e veracidade sorprendentes.

Con que tristeza, con que dor dun corazón ferido polos celos, o cantante pasou a tensa escena final do terceiro acto con Desdémona! “O motivo deste dúo remata nun rolo bastante complexo e longo: aquí puidemos apreciar plenamente toda a arte, todo o profundo sentimento musical de Rubini. Parece que calquera graza no canto, chea de paixón, debería arrefriar a súa acción - resultou ao revés. Roubini conseguiu dar tanta forza, tanta sensación dramática a unha insignificante ruleta, que esta rolada conmocionou profundamente… aos oíntes”, escribiu un dos seus contemporáneos tras a actuación do artista en Otelo.

O público francés recoñeceu por unanimidade ao artista italiano como o "Rei dos tenores". Despois de seis meses de triunfos en París, Rubini regresou á súa terra natal. Despois de actuar en Nápoles e Milán, o cantante foi a Viena.

Os primeiros éxitos da cantante están asociados ás actuacións nas óperas de Rossini. Parece que o estilo do compositor é virtuoso brillante, cheo de vivacidade, enerxía, temperamento, o mellor de todo corresponde ao carácter do talento do artista.

Pero Rubini conquistou as súas alturas en colaboración con outro compositor italiano, Vincenzo Bellini. O mozo compositor abriulle un novo mundo fascinante. Por outra banda, o propio cantante contribuíu moito ao recoñecemento de Bellini, sendo o portavoz máis sutil das súas intencións e un intérprete incomparable da súa música.

Por primeira vez, Bellini e Rubini coñecéronse mentres se preparaban para a estrea da ópera O pirata. Velaquí o que escribe F. Pastura: “... Con Giovanni Rubini decidiu tomalo en serio, e non tanto porque o solista tivese que cantar a parte do título de Gualtiero, o compositor quixo ensinarlle a encarnar exactamente a imaxe que pintou na súa música. E tivo que traballar moito, porque Rubini só quería cantar a súa parte, e Bellini insistiu en que el tamén desempeñase o seu. Un só pensaba na emisión do son, na produción de voz e outros trucos da técnica vocal, o outro buscaba facer del un intérprete. Rubini era só un tenor, pero Bellini quería que o cantante se convertese, en primeiro lugar, nun personaxe concreto, "apoderado de paixón".

O conde Barbeau foi testemuña dun dos moitos enfrontamentos entre autor e intérprete. Rubini chegou a Bellini para ensaiar a súa liña vocal no dúo de Gualtiero e Imogen. A xulgar polo que di Barbeau, aparentemente foi un dúo do primeiro acto. E a alternancia de frases sinxelas, carentes de calquera adorno vocais, pero intensamente axitada, non atopou eco ningún na alma do cantante, afeito aos números convencionais, ás veces máis difíciles, pero certamente efectivos.

Pasaron varias veces polo mesmo fragmento, pero o tenor non entendía o que necesitaba o compositor e non seguiu o seu consello. Ao final, Bellini perdeu a paciencia.

– ¡Es un burro! declarou sen ningún tipo de vergoña a Rubini e explicoulle: "Non lle pons ningún sentimento ao teu canto!" Aquí, nesta escena, poderías sacudir todo o teatro, e estás frío e sen alma!

Rubini quedou en silencio confuso. Bellini, calmado, falou máis suavemente:

– Querido Rubini, que opinas, quen eres – Rubini ou Gualtiero?

"Eu entendo todo", respondeu o cantante, "pero non podo finxir estar desesperado nin pretender perder os estribos coa rabia.

Só un cantante podería dar tal resposta, non un actor real. Non obstante, Bellini entendeu que se lograba convencer a Rubini, gañaría o dobre, tanto el como o intérprete. E fixo un último intento: el mesmo cantou a parte de tenor, interpretándoa como quixo. Non tiña voz especial, pero soubo poñer nela exactamente o sentimento que axudou a nacer a sufrida melodía de Gualtiero, quen lle reprochou a Imogen a infidelidade: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. (“Apiadeches de teu pai, pero fuches tan despiadado comigo”). Nesta triste cantilena revélase o corazón apaixonado e amoroso dun pirata.

Finalmente, Rubini sentiu o que o compositor quería del e, atrapado por un súbito impulso, engadiu a súa sorprendente voz ao canto de Bellini, que agora expresaba un sufrimento que ninguén escoitara nunca.

Na estrea da cavatina de Gualtiero “En medio da tormenta” interpretada por Rubini provocou un temporal de aplausos. "A sensación é tal que é imposible de transmitir", escribe Bellini, e engade que se levantou do seu asento "ata dez veces para agradecer ao público". Roubini, seguindo o consello do autor, realizou a súa parte "inexplicablemente divina, e o canto foi sorprendentemente expresivo con toda a súa sinxeleza, con toda a amplitude da alma". Dende aquela noite, o nome de Rubini estivo asociado para sempre a esta famosa melodía, tanto que a cantante conseguiu transmitir a súa sinceridade. Florimo escribirá máis tarde: "Quen non escoitou a Rubini nesta ópera é incapaz de entender ata que punto as melodías de Bellini poden emocionar..."

E despois do dúo de heroes desafortunados, o mesmo que Bellini ensinou a interpretar a Rubini coa súa voz débil, provocou no salón "tal tormenta de aplausos que parecían un ruxido infernal".

En 1831, na estrea en Milán doutra ópera, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, impresionadas pola naturalidade e o poder emocional da interpretación de Rubini, comezaron a chorar ante o público.

Rubini fixo moito para promocionar a obra doutro compositor, Gaetano Donizetti. Donizetti acadou o seu primeiro gran éxito en 1830 coa ópera Ana Bolena. Na estrea, Rubini cantou a parte principal. Cun aria do segundo acto, a cantante causou auténtica sensación. "Quen non escoitou a este gran artista neste fragmento, cheo de graza, ensoñación e paixón, [el] non pode facerse unha idea do poder da arte do canto", escribiu a prensa musical naqueles días. Rubini debe moito á extraordinaria popularidade das óperas de Donizetti Lucia di Lammermoor e Lucrezia Borgia.

Despois de que o contrato de Rubini con Barbaia rematase en 1831, durante doce anos estivo presente na compañía de ópera italiana, actuando en París no inverno e en Londres no verán.

En 1843, Roubini fixo unha viaxe conxunta con Franz Liszt a Holanda e Alemaña. En Berlín, o artista cantou na Ópera Italiana. A súa actuación creou unha auténtica sensación.

Na mesma primavera, o artista italiano chegou a San Petersburgo. Primeiro actuou en San Petersburgo e Moscova, e despois volveu cantar en San Petersburgo. Aquí, no edificio do Teatro Bolshoi, mostrouse tocando en todo o seu esplendor en Otelo, O pirata, La sonnambula, Os puritanos, Lucia di Lammermoor.

Velaí o que VV Timokhin: "O artista esperaba o maior éxito en Lucía: o público estaba emocionado ata o fondo e, literalmente, todo o público non podía evitar chorar, escoitando a famosa" escena de maldición "do segundo acto do ópera. "Pirata", escenificado uns anos antes da chegada de Rubini coa participación de cantantes alemáns, non atraeu ningunha atención seria dos músicos de San Petersburgo, e só o talento do tenor italiano restaurou a reputación da obra de Bellini: nela o artista mostrou el mesmo foi un virtuoso insuperable e un cantante que cautivou profundamente aos oíntes, segundo os contemporáneos "cun sentimento cativador e graza encantadora...".

Antes de Rubini, ningún artista de ópera en Rusia espertaba tal deleite. A atención excepcional do público ruso levou a Roubini a vir ao noso país no outono dese ano. Nesta ocasión viñeron con el P. Viardo-Garcia e A. Tamburini.

Na tempada 1844/45, o gran cantante despediuse do escenario da ópera. Por iso, Rubini non coidou a súa voz e cantou como nos seus mellores anos. A carreira teatral do artista rematou en San Petersburgo en "Sleepwalker".