Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"Eu non son un peysan alemán, senón un búlgaro sexy", dixo unha vez a soprano Lyuba Velich, respondendo á pregunta de por que nunca cantou Wagner. Esta resposta non é o narcisismo do famoso cantante. Reflicte con precisión non só o seu sentido de si mesmo, senón tamén como foi percibida polo público en Europa e América, como a única deusa da sensualidade no Olimpo operístico. O seu temperamento, a súa expresión aberta, a enerxía tola, unha especie de quintaesencia do erotismo musical e dramático, que agasallaba ao espectador-oínte na súa totalidade, deixaron un recordo dela como un fenómeno único no mundo da ópera.
Lyuba Velichkova naceu o 10 de xullo de 1913 na provincia búlgara, na pequena aldea de Slavyanovo, que non está moi lonxe do porto máis grande do país, Varna; despois da Primeira Guerra Mundial, a cidade pasou a chamarse Borisovo en homenaxe ao entón búlgaro. Tsar Boris III, polo tanto, este nome está indicado na maioría dos libros de consulta como o lugar de nacemento do cantante. Os pais de Lyuba, Angel e Rada, procedían da rexión de Pirin (suroeste do país), tiñan raíces macedonias.
A futura cantante comezou a súa educación musical cando era nena, aprendendo a tocar o violín. Ante a insistencia dos seus pais, que querían darlle á súa filla unha especialidade "seria", estudou filosofía na Universidade de Sofía e, ao mesmo tempo, cantou no coro da catedral Alexander Nevsky da capital. Non obstante, o desexo de música e habilidades artísticas levou á futura cantante ao Conservatorio de Sofía, onde estudou na clase do profesor Georgy Zlatev. Mentres estudaba no conservatorio, Velichkova cantou no coro da Ópera de Sofía, o seu debut tivo lugar aquí: en 1934 cantou unha pequena parte do vendedor de paxaros en "Louise" de G. Charpentier; o segundo papel foi o Tsarevich Fedor na obra Boris Godunov de Mussorgsky, e o famoso intérprete convidado, o gran Chaliapin, interpretou o papel principal esa noite.
Máis tarde, Lyuba Velichkova mellorou as súas habilidades vocales na Academia de Música de Viena. Durante os seus estudos en Viena, Velichkova foi introducida na cultura musical austro-alemá e o seu desenvolvemento como artista de ópera estivo asociada principalmente ás escenas alemás. Ao mesmo tempo, ela "acurta" o seu apelido eslavo, facéndoo máis familiar para o oído alemán: así aparece Velich de Velichkova, un nome que máis tarde se fixo famoso a ambos os dous lados do Atlántico. En 1936, Luba Velich asinou o seu primeiro contrato austríaco e ata 1940 cantou en Graz principalmente no repertorio italiano (entre os papeis daqueles anos –Desdémona na ópera Otello de G. Verdi, papeis nas óperas de G. Puccini – Mimi en La Boheme ”, Cio-Cio-san en Madama Butterfly, Manon en Manon Lesko, etc.).
Durante a Segunda Guerra Mundial, Velich cantou en Alemaña, converténdose nun dos cantantes máis famosos do Terceiro Reich: en 1940-1943. foi solista na ópera máis antiga de Alemaña en Hamburgo, entre 1943 e 1945. – solista da Ópera de Baviera de Múnic, ademais, adoita actuar noutros escenarios alemáns destacados, entre os que se atopan principalmente a Semperoper Saxona de Dresde e a Ópera Estatal de Berlín. Unha carreira brillante na Alemaña nazi posteriormente non tivo efecto nos éxitos internacionais de Velich: a diferenza de moitos músicos alemáns ou europeos que floreceron durante a época de Hitler (por exemplo, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.), o cantante escapou feliz da desnazificación.
Ao mesmo tempo, non rompeu con Viena, que, como consecuencia do Anschluss, aínda que deixou de ser unha capital, non perdeu a súa importancia como centro musical mundial: en 1942, Lyuba cantou por primeira vez. na Volksoper de Viena o papel de Salomé na ópera homónima de R. Strauss que se converteu no seu selo de identidade. No mesmo papel, debutará en 1944 na Ópera Estatal de Viena na celebración do 80 aniversario de R. Strauss, quen quedou encantada coa súa interpretación. Desde 1946, Lyuba Velich foi solista a tempo completo da Ópera de Viena, onde fixo unha carreira vertixinosa, o que resultou en que en 1962 recibise o título honorífico de "Kammersengerin".
En 1947, con este teatro, apareceu por primeira vez no escenario do Covent Garden de Londres, de novo na súa parte distintiva de Salomé. O éxito foi grande, e a cantante recibe un contrato persoal no teatro inglés máis antigo, onde canta constantemente ata 1952 partes como Donna Anna en Don Giovanni de WA Mozart, Musetta en La Boheme de G. Puccini, Lisa in Spades. Lady” de PI Tchaikovsky, Aida en “Aida” de G. Verdi, Tosca en “Tosca” de G. Puccini, etc. Especialmente á vista da súa actuación na tempada 1949/50. Escenificouse "Salomé", que combina o talento da cantante coa brillante dirección de Peter Brook e a escenografía extravagante de Salvador Dalí.
O cumio da carreira de Luba Velich foron tres tempadas na Ópera Metropolitana de Nova York, onde debutou de novo en 1949 como Salomé (esta actuación, dirixida polo director de orquestra Fritz Reiner, foi gravada e segue sendo a mellor interpretación da ópera de Strauss ata hoxe). ). No escenario do teatro de Nova York, Velich cantou o seu repertorio principal: ademais de Salomé, esta é Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Ademais de Viena, Londres e Nova York, a cantante tamén apareceu noutros escenarios mundiais, entre os que os máis significativos foron o Festival de Salzburgo, onde en 1946 e 1950 cantou a parte de Donna Anna, así como os de Glyndebourne e Edimburgo. , onde en 1949 Por invitación do famoso empresario Rudolf Bing, cantou a parte de Amelia no Baile de máscaras de G. Verdi.
A brillante carreira do cantante foi brillante, pero de curta duración, aínda que rematou oficialmente só en 1981. A mediados da década de 1950. comezou a ter problemas coa voz que requirían cirurxía nos seus ligamentos. A razón diso probablemente resida no feito de que ao comezo da súa carreira a cantante abandonou un papel puramente lírico, máis acorde coa natureza da súa voz, en favor de papeis máis dramáticos. Despois de 1955, raramente actuou (en Viena ata 1964), principalmente en pequenas festas: o seu último papel importante foi Yaroslavna en Prince Igor de AP Borodin. En 1972, Velich volveu aos escenarios da Ópera Metropolitana: xunto con J. Sutherland e L. Pavarotti, actuou na ópera The Daughter of the Regiment de G. Donizetti. E aínda que o seu papel (Duquesa von Krakenthorpe) foi pequeno e conversador, o público recibiu calorosamente ao gran búlgaro.
A voz de Lyuba Velich foi un fenómeno moi extraordinario na historia da voz. Non posuíndo unha beleza especial e riqueza de ton, tiña ao mesmo tempo calidades que distinguían ao cantante doutras prima donnas. A lírica soprano Velich caracterízase por unha impecable pureza de entoación, instrumentalidade sonora, un timbre fresco e “de nena” (que a facía indispensable nas partes de novas heroínas como Salomé, Butterfly, Musetta, etc.) e un voo extraordinario, incluso un son penetrante, que permitía ao cantante "cortar" facilmente calquera, a orquestra máis poderosa. Todas estas calidades, segundo moitos, fixeron de Velich un intérprete ideal para o repertorio wagneriano, ao que a cantante, con todo, permaneceu completamente indiferente ao longo da súa carreira, considerando inaceptable e pouco interesante a dramaturxia das óperas de Wagner polo seu temperamento ardente.
Na historia da ópera, Velich mantívose principalmente como unha brillante intérprete de Salomé, aínda que é inxusto considerala actriz dun papel, xa que alcanzou un éxito significativo noutros papeis (en total, houbo uns cincuenta). no repertorio da cantante), tamén actuou con éxito nunha opereta (a súa Rosalind en "The Bat" de I. Strauss no escenario do "Metropolitan" foi apreciada por moitos nada menos que Salomé). Ela tiña un talento excepcional como actriz dramática, que na época pre-Kallas non era tan frecuente no escenario da ópera. Ao mesmo tempo, o temperamento ás veces a abafaba, dando lugar a situacións curiosas, cando non traxicómicas, no escenario. Entón, no papel de Tosca na obra "Ópera metropolitana", ela literalmente bateu á súa parella, que interpretou o papel do seu atormentador, o barón Scarpia: esta decisión da imaxe causou o deleite do público, pero despois da representación provocou. moitos problemas para a dirección do teatro.
A actuación permitiu a Lyuba Velich facer unha segunda carreira despois de deixar o gran escenario, actuando en películas e en televisión. Entre as obras do cine destaca a película "A Man Between..." (1953), onde a cantante interpreta de novo o papel dunha diva da ópera en "Salomé"; películas musicais The Dove (1959, coa participación de Louis Armstrong), The Final Chord (1960, coa participación de Mario del Monaco) e outras. En total, a filmografía de Lyuba Velich inclúe 26 películas. O cantante morreu o 2 de setembro de 1996 en Viena.
