Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Por un baixo marabilloso, Lablache foi alcumado Zeus the Thunderer. Posuía unha voz forte cun timbre brillante, un amplo rango, que soaba xenial tanto na cantilena como nas pasaxes virtuosas. Actor brillante, combinou na súa arte a improvisación virtuosa coa veracidade realista, creou magníficas imaxes de personaxes diversos. O compositor ruso AN Serov clasificouno entre a "categoría de grandes cantantes-actores". "Os fans entusiastas de Lablache compararon a súa D superior co ruxido dunha fervenza e a explosión dun volcán", escribe Yu.A. Volkov. – Pero a principal vantaxe do cantante foi a capacidade de subordinar no momento oportuno o seu temperamento grande e facilmente inflamable á intención do papel. Lablache combinou a improvisación inspiradora cunha alta cultura musical e interpretativa.

Wagner, despois de escoitalo en Don Juan, dixo: "Un auténtico Leporello... O seu baixo potente conserva todo o tempo flexibilidade e sonoridade... Son sorprendentemente claro e brillante, aínda que é moi móbil, este Leporello é un mentireiro incorrixible, un covarde falador. Non se enfada, non corre, non baila, e aínda así está sempre en movemento, sempre no lugar axeitado, onde o seu nariz afiado cheiraba a ganancia, a diversión ou a tristeza…”

Luigi Lablache naceu o 6 de decembro de 1794 en Nápoles. A partir dos doce anos, Luigi estudou no Conservatorio de Nápoles para tocar o violonchelo e despois o contrabaixo. Despois de participar (a contralto) no Réquiem Español, Mozart comezou a estudar canto. En 1812 debutou na Ópera de San Carlo (Nápoles). Lablache actuou orixinalmente como afeccionado ao baixo. A fama tróuxolle a interpretación do papel de Gerónimo na ópera "Matrimonio secreto".

O 15 de agosto de 1821, Lablache fixo a súa primeira aparición na Scala como Dandini na Cenicienta de Rossini. O milanés lembrouno nas óperas Don Pasquale e O barbeiro de Sevilla.

Nas óperas cómicas, o baixo "enormemente obeso" Lablache era o ídolo do público. A súa voz, dun timbre brillante e un rango enorme, grosa e suculenta, non era sen razón comparada polos contemporáneos co ruxido dunha fervenza, e o "D" superior era comparado coa explosión dun volcán. Un gran don actoral, unha alegría inesgotable e unha mente profunda permitiron ao artista brillar no escenario.

A partir do papel de Bartolo Lablache creou unha obra mestra. O personaxe do vello gardián revelouse dun lado inesperado: resultou que non era en absoluto un canalla nin un avaro, senón un inxenuo murmurador, enloquecemente namorado dun novo alumno. Aínda que lle increpaba a Rosina, dedicouse un momento a bicar suavemente a punta dos dedos da rapaza. Durante a interpretación do aria sobre a calumnia, Bartolo mantivo un diálogo mímico cun compañeiro –escoitaba, sorprendeu, abraiado, indignado–, tan monstruosa era a bajeza do venerable don Basilio polo seu carácter inxenuo.

O pico da popularidade do cantante recae no período das súas actuacións en Londres e París en 1830-1852.

Moitos dos seus mellores papeis están nas obras de Donizetti: Dulcamara ("Poción de amor"), Marine Faliero, Henrique VIII ("Ana Bolena").

G. Mazzini escribe sobre unha das representacións da ópera Anna Boleyn do seguinte xeito: “... a individualidade dos personaxes, que os cegos imitadores das letras de Rossini descoidan tan bárbaramente, é observada con dilixencia en moitas das obras de Donizetti e esbozada con raras palabras. forza. Quen non escoitou na representación musical de Henrique VIII o xeito cruel, ao mesmo tempo tiránico e antinatural, da que conta a historia? E cando Lablache lanza estas palabras: "Outro sentarase no trono inglés, será máis digna de amor", quen non sente como lle treme a alma, quen non comprende neste momento o segredo do tirano, que non mira arredor deste patio que condenou a Bolena á morte?

Cítase un episodio divertido no seu libro de D. Donati-Petteni. Describe a ocasión na que Lablache se converteu no colaborador involuntario de Donizetti:

“Daquela, Lablache organizaba noites inesquecibles no seu luxoso apartamento, ao que convidaba só aos seus amigos máis próximos. Donizetti tamén acudía con frecuencia a estas festas, ás que os franceses chamaban –esta vez con razón– “pasta”.

E de feito, á media noite, cando paraba a música e remataba o baile, todos foron ao comedor. Un enorme caldeiro apareceu alí en todo o seu esplendor, e nel - os macarróns invariables, cos que Lablache trataba invariablemente aos invitados. Cada un recibiu a súa porción. O dono da casa estivo presente na comida e contentouse con ver comer os demais. Pero en canto remataron de cear os convidados, sentouse só á mesa. Unha enorme servilleta atada ao pescozo cubriu o seu peito, sen dicir palabra, comeu os restos do seu prato favorito cunha cobiza indescriptible.

Unha vez Donizetti, que tamén lle gustaba moito a pasta, chegou demasiado tarde: comíase todo.

"Vouche dar pasta", dixo Lablache, "cunha condición". Aquí tedes o álbum. Sentade á mesa e escribe dúas páxinas de música. Mentres estás compoñendo, todos os arredores calarán, e se alguén fala, fará un decomiso, e eu castigarei ao criminal.

"De acordo", dixo Donizetti.

Colleu un bolígrafo e púxose mans á obra. Apenas tiña debuxado dúas liñas musicais cando os beizos fermosos de alguén pronunciaron algunhas palabras. Era a signora Persiani. Ela díxolle a Mario:

“Apostamos a que está compoñendo unha cavatina.

E Mario respondeu descoidadamente:

"Se fose para min, sería feliz.

Thalberg tamén rompeu a regra, e Lablache chamou aos tres á orde con voz atronadora:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Rematei! —exclamou Donizetti.

Escribiu dúas páxinas de música en 22 minutos. Lablache deulle a man e levouno ao comedor, onde acababa de chegar un caldeiro de pasta nova.

O mestre sentouse á mesa e comezou a comer coma Gargantua. Mentres tanto, no salón, Lablache anunciaba o castigo dos tres culpables de perturbar a paz: a signorina Persiani e Mario debían cantar un dúo de L'elisir d'amore, e Thalberg para acompañar. Foi unha escena marabillosa. Comezaron a chamar en voz alta ao autor, e Donizetti, atado cunha servilleta, comezou a aplaudilos.

Dous días despois, Donizetti pediulle a Lablache un disco no que gravase a música. Engadiu as palabras, e esas dúas páxinas de música convertéronse no coro de Don Pasquale, un fermoso vals que soou por todo París dous meses despois”.

Non en balde, Lablache converteuse no primeiro intérprete do papel principal na ópera Don Pasquale. A ópera estreouse o 4 de xaneiro de 1843 no Théâtre d'Italien de París con Grisi, Lablache, Tamburini e Mario. O éxito foi triunfal.

A sala do teatro italiano nunca viu un encontro tan brillante da nobreza parisina. Hai que ver, lembra Escudier, e hai que escoitar a Lablache na máis alta creación de Donizetti. Cando o artista apareceu co seu rostro de neno, con habilidade e ao mesmo tempo, coma se acomodase baixo o peso do seu corpo gordo (ía ofrecer man e corazón á querida Norina), escoitáronse risas amigas por todo o salón. Cando, coa súa asombrosa voz, superando a todas as outras voces e á orquestra, tronaba no famoso e inmortal cuarteto, o salón foi apoderado dunha auténtica admiración: a embriaguez do deleite, un gran triunfo tanto para o cantante como para o compositor.

Lablash desempeñou moitos papeis excelentes en producións rossinianas: Leporello, Assur, Guillermo Tell, Fernando, Moisés (Semiramide, Guillermo Tell, A urraca ladrón, Moisés). Lablache foi o primeiro intérprete das partes de Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Desde a tempada 1852/53 ata a tempada 1856/57, Lablache cantou na Ópera Italiana de San Petersburgo.

"O artista, que tiña unha personalidade creativa brillante, interpretou con éxito partes heroicas e características, apareceu ante o público ruso como un afeccionado ao baixo", escribe Gozenpud. – O humor, a espontaneidade, un raro agasallo escénico, unha voz poderosa e cunha gama enorme determinaron a súa importancia como artista insuperable do panorama musical. Entre os seus máis altos logros artísticos, cabe citar en primeiro lugar as imaxes de Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Todas as creacións escénicas de Lablache, segundo os contemporáneos, chamaban a atención pola súa veracidade e vitalidade. Tal foi, en particular, o seu Leporello: descarado e bondadoso, orgulloso das vitorias do mestre e sempre descontento de todo, descarado, covarde. Lablache cativou ao público como cantante e actor. A imaxe de Bartolo, non fixo fincapé nas súas propiedades negativas. Bartolo non estaba enfadado e envexoso, senón divertido e mesmo conmovedor. Quizais esta interpretación estivo influenciada pola influencia da tradición procedente de O barbeiro de Sevilla de Paisiello. A principal calidade do personaxe creado polo artista foi a inocencia”.

Rostislav escribiu: "Lablash conseguiu dar (a unha festa menor) un significado particularmente importante... É ridículo e desconfiado, e enganado só porque é sinxelo. Nótese a expresión do rostro de Lablache durante a aria a calunma de don Basilio. Lablache fixo un dúo coa aria, pero o dúo é un mímico. De súpeto non comprende toda a vileza das calumnias que ofrece o astuto don Basilio: escoita, sorpréndese, segue cada movemento do seu interlocutor e aínda non pode permitirse os seus conceptos sinxelos para que unha persoa poida invadir esa vileza.

Lablache, cun raro sentido do estilo, interpretou música italiana, alemá e francesa, sen esaxerar nin caricaturizar en ningures, sendo un alto exemplo de estilo e estilo artístico.

Ao final da xira en Rusia, Lablache completou as súas actuacións no escenario da ópera. Regresou á súa Nápoles natal, onde morreu o 23 de xaneiro de 1858.