Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin é un dos talentosos músicos rusos do século XNUMX, cuxos esforzos crearon unha escola nacional de compositores en Rusia. Xunto cos seus contemporáneos – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – sentou as bases da arte musical rusa. Nas súas óperas e no melodrama Orfeo manifestouse a amplitude dos intereses do autor pola elección de argumentos e xéneros, o dominio de diversos estilos do teatro de ópera daquela época. A historia foi inxusta para Fomin, como para a maioría dos outros compositores rusos do século XIX. O destino dun músico talentoso foi difícil. A súa vida rematou prematuramente, e pouco despois da súa morte o seu nome foi esquecido durante moito tempo. Moitos dos escritos de Fomin non sobreviviron. Só na época soviética aumentou o interese pola obra deste notable músico, un dos fundadores da ópera rusa. A través dos esforzos dos científicos soviéticos, as súas obras volveron á vida, atopáronse algúns escasos datos da súa biografía.
Fomin naceu na familia dun artillero (soldado de artillería) do Rexemento de Infantería de Tobolsk. Perdeu ao seu pai cedo, e cando tiña 6 anos, o seu padrasto I. Fedotov, un soldado dos gardas salvavidas do rexemento de Izmailovsky, levou ao neno á Academia das Artes. 21 de abril de 1767 Fomin converteuse nun estudante da clase de arquitectura da famosa Academia, fundada pola emperatriz Elizaveta Petrovna. Todos os artistas famosos do século XNUMX estudaron na Academia. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin e outros. Dentro dos muros desta institución educativa prestouse atención ao desenvolvemento musical do alumnado: o alumnado aprendeu a tocar varios instrumentos, a cantar. Organizouse unha orquestra na Academia, realizáronse óperas, ballets e representacións dramáticas.
As brillantes habilidades musicais de Fomin manifestáronse incluso nos graos elementais, e en 1776 o Consello da Academia enviou a un estudante de "arte arquitectónica" Ipatiev (como se lle chamaba a miúdo Fomin daquela) ao italiano M. Buini para aprender música instrumental, tocando a música instrumental. clavicordio. Desde 1777, a educación de Fomin continuou nas clases de música que se abriron na Academia das Artes, dirixidas polo famoso compositor G. Paypakh, autor da popular ópera Os bos soldados. Fomin estudou con el solfeo e os fundamentos da composición. Desde 1779, o clavecin e director de banda A. Sartori converteuse no seu mentor musical. En 1782 Fomin formouse brillantemente na Academia. Pero como alumno da clase de música, non lle podían conceder unha medalla de ouro ou de prata. O Consello observouno só cun premio en metálico de 50 rublos.
Despois de graduarse na Academia, como pensionista, Fomin foi enviado para mellorar durante 3 anos a Italia, á Academia Filharmónica de Boloña, que entón era considerada o maior centro musical de Europa. Alí, baixo a dirección do Padre Martini (profesor do gran Mozart), e despois de S. Mattei (con quen despois estudaron G. Rossini e G. Donizetti), continuou a súa formación musical un modesto músico da afastada Rusia. En 1785, Fomin foi admitido ao exame do título de académico e aprobou esta proba perfectamente. Cheo de enerxía creativa, co alto título de "mestre da composición", Fomin regresou a Rusia no outono de 1786. Ao chegar, o compositor recibiu a orde de compoñer a ópera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" co libreto da propia Catalina II. . A estrea da ópera e o debut de Fomin como compositor tivo lugar o 27 de novembro de 1786 no Teatro Hermitage. Non obstante, á emperatriz non lle gustaba a ópera, e iso foi suficiente para que a carreira dun mozo músico na corte non se cumprira. Durante o reinado de Catalina II, Fomin non recibiu ningún cargo oficial. Só en 1797, 3 anos antes da súa morte, foi finalmente aceptado ao servizo da dirección de teatro como titor de pezas de ópera.
Non se sabe como foi a vida de Fomin na década anterior. Porén, o traballo creativo do compositor estivo activo. En 1787, compuxo a ópera "Coachmen on a Frame" (segundo un texto de N. Lvov), e ao ano seguinte apareceron 2 óperas: "Party, or Guess, Guess the Girl" (non se conserva a música nin o libre) e "Os americanos". Seguiulles a ópera O feiticeiro, o adivino e o casamentero (1791). Por 1791-92. O mellor traballo de Fomin é o melodrama Orfeo (texto de Y. Knyaznin). Nos últimos anos da súa vida, escribiu un coro para a traxedia de V. Ozerov “Yaropolk e Oleg” (1798), as óperas “Clorida e Milán” e “A mazá de ouro” (c. 1800).
As composicións de ópera de Fomin son diversos en xéneros. Aquí tes óperas cómicas rusas, unha ópera ao estilo bufa italiano e un melodrama nun acto, onde o compositor ruso volveu por primeira vez a un tema tráxico elevado. Para cada un dos xéneros seleccionados, Fomin atopa un enfoque novo e individual. Así, nas súas óperas cómicas rusas, a interpretación do material folclórico, o método de desenvolvemento de temas populares, atrae principalmente. O tipo de ópera "coral" rusa preséntase especialmente na ópera "Coachmen on a Setup". Aquí o compositor fai un uso extensivo de diferentes xéneros de cancións populares rusas: arrastre, baile redondo, danza, utiliza técnicas de desenvolvemento de subvoces, xustaposición de melodías solistas e estribillo coral. A obertura, un exemplo interesante do sinfonismo dos primeiros programas rusos, tamén se construíu sobre o desenvolvemento de temas de baile de cancións populares. Os principios do desenvolvemento sinfónico, baseados na libre variación de motivos, atoparán unha ampla continuación na música clásica rusa, comezando pola Kamarinskaya de M. Glinka.
Na ópera baseada no texto do famoso fabulista I. Krylov "The Americans" Fomin mostrou brillantemente o dominio do estilo opera-buffa. O cumio da súa obra foi o melodrama "Orfeo", representado en San Petersburgo coa participación do famoso actor tráxico daquela época - I. Dmitrevsky. Esta actuación baseouse nunha combinación de lectura dramática co acompañamento da orquestra. Fomin creou unha música excelente, chea de patetismo tormentoso e afondando na idea dramática da obra. Percíbese como unha única acción sinfónica, con desenvolvemento interno continuo, dirixida a un clímax común ao final do melodrama: "Danza das Furias". Números sinfónicos independentes (obertura e Danza das Furias) enmarca o melodrama como un prólogo e un epílogo. O principio mesmo de comparar a música intensa da obertura, os episodios líricos situados no centro da composición e o final dinámico testemuñan a sorprendente perspicacia de Fomin, que abriu o camiño para o desenvolvemento da sinfonía dramática rusa.
O melodrama “foi presentado varias veces no teatro e mereceu grandes eloxios. O señor Dmitrevsky, no papel de Orfeo, corouna coa súa extraordinaria actuación”, lemos nun ensaio sobre Knyaznin, prologado polas súas obras recollidas. O 5 de febreiro de 1795 tivo lugar en Moscova a estrea de Orfeo.
O segundo nacemento do melodrama "Orfeo" tivo lugar xa no escenario soviético. En 1947, representouse nunha serie de concertos históricos preparados polo Museo da Cultura Musical. MI Glinka. Nos mesmos anos, o famoso musicólogo soviético B. Dobrokhotov restaurou a partitura de Orfeo. O melodrama tamén se interpretou en concertos dedicados ao 250 aniversario de Leningrado (1953) e ao 200 aniversario do nacemento de Fomin (1961). E en 1966 interpretouse por primeira vez no estranxeiro, en Polonia, no congreso de música antiga.
A amplitude e variedade das buscas creativas de Fomin, a brillante orixinalidade do seu talento permítennos consideralo xustamente como o maior compositor de ópera de Rusia no século XIX. Co seu novo enfoque do folclore ruso na ópera "Coachmen on a Set-up" e a primeira apelación ao tema tráxico en "Orfeo", Fomin abriu o camiño para a arte da ópera do século XIX.
A. Sokolova
