Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

O 1 de setembro de 1953, o mundo da música quedou conmocionado pola noticia de que, de camiño a Xapón, Jacques Thibault, un dos violinistas máis destacados do século XIX, o director recoñecido da escola francesa de violín, morreu como consecuencia dunha accidente de avión preto do monte Semet, preto de Barcelona.

Thibaut era un verdadeiro francés, e se un pode imaxinar a expresión máis ideal da arte do violín francés, entón encarnouse precisamente nel, a súa interpretación, a súa aparencia artística, un almacén especial da súa personalidade artística. Jean-Pierre Dorian escribiu nun libro sobre Thibaut: “Unha vez Kreisler díxome que Thibault era o violinista máis grande do mundo. Sen dúbida, era o violinista máis grande de Francia, e cando tocaba, parecía que se escoitaba cantar unha parte da propia Francia.

"Thibaut non foi só un artista inspirado. Era un home claramente honesto, animado, enxeñoso, encantador, un verdadeiro francés. A súa actuación, impregnada de sincera cordialidade, optimista no mellor sentido da palabra, nace baixo os dedos dun músico que experimentou a alegría da creación creativa en comunicación directa co público. - Así respondeu David Oistrakh á morte de Thibault.

Calquera que escoitase as obras para violín de Saint-Saens, Lalo, Franck interpretadas por Thibault nunca o esquecerá. Con graza caprichosa soou o final da sinfonía española de Lalo; cunha plasticidade sorprendente, perseguindo a integridade de cada frase, transmitiu as embriagadoras melodías de Saint-Saens; sublimemente fermosa, espiritualmente humanizada apareceu ante o oínte a Sonata de Franck.

“A súa interpretación dos clásicos non estivo limitada polo marco do academicismo seco, e a interpretación da música francesa foi inimitable. Revelou dun xeito novo obras como o Terceiro Concerto, Rondo Capriccioso e Havanaise de Saint-Saens, a Sinfonía Española de Lalo, o Poema de Chausson, as sonatas de Fauré e Franck, etc. As súas interpretacións destas obras convertéronse en modelo para as seguintes xeracións de violinistas.

Thibault naceu o 27 de setembro de 1881 en Burdeos. O seu pai, un excelente violinista, traballou nunha orquestra de ópera. Pero mesmo antes do nacemento de Jacques, a carreira de violín do seu pai rematou debido á atrofia do cuarto dedo da súa man esquerda. Non había outra cousa que estudar pedagoxía, e non só violín, senón tamén piano. Sorprendentemente, dominou con bastante éxito as dúas esferas da arte musical e pedagóxica. En todo caso, era moi apreciado na cidade. Jacques non se lembraba da súa nai, xa que esta morreu cando el só tiña ano e medio.

Jacques era o sétimo fillo da familia e o máis novo. Un dos seus irmáns morreu con 2 anos, o outro con 6. Os superviventes distinguíanse por unha gran musicalidade. Alphonse Thibaut, excelente pianista, recibiu con 12 anos o primeiro premio do Conservatorio de París. Durante moitos anos foi unha figura musical destacada en Arxentina, onde chegou pouco despois de rematar a súa formación. Joseph Thibaut, pianista, chegou a ser profesor do conservatorio de Burdeos; estudou con Louis Diemer en París, Cortot atopou datos fenomenais del. O terceiro irmán, Francis, é violonchelista e, posteriormente, exerceu como director do conservatorio de Orán. Hippolyte, un violinista, estudante de Massard, que por desgraza morreu cedo por consumo, estaba excepcionalmente dotado.

Irónicamente, o pai de Jacques inicialmente (cando tiña 5 anos) comezou a ensinar piano, e Joseph o violín. Pero pronto os papeis cambiaron. Tras a morte de Hippolyte, Jacques pediulle permiso ao seu pai para cambiarse ao violín, que o atraía moito máis que o piano.

A familia adoitaba tocar música. Jacques lembrou as noites de cuarteto, onde as partes de todos os instrumentos eran interpretadas polos irmáns. Unha vez, pouco antes da morte de Hippolyte, tocaron o trío b-moll de Schubert, a futura obra mestra do conxunto Thibaut-Cortot-Casals. O libro de memorias “Un violon parle” apunta ao extraordinario amor do pequeno Jacques pola música de Mozart, tamén se di reiteradamente que o seu “cabalo”, que espertaba a admiración constante do público, era o Romance (F) de Beethoven. Todo isto é moi indicativo da personalidade artística de Thibaut. A natureza harmónica do violinista quedou naturalmente impresionada por Mozart coa claridade, o refinamento do estilo e o suave lirismo da súa arte.

Thibaut permaneceu toda a súa vida lonxe de calquera cousa desarmónica na arte; a dinámica ruda, a emoción expresionista e o nerviosismo disgustábanlle. A súa actuación mantívose invariablemente clara, humana e espiritual. De aí a atracción por Schubert, máis tarde por Frank, e desde o legado de Beethoven –ata as súas obras máis líricas– romances para violín, nos que impera unha elevada atmosfera ética, mentres que o “heroico” Beethoven era máis difícil. Se desenvolvemos máis a definición da imaxe artística de Thibault, teremos que admitir que non era un filósofo na música, non impresionaba coa interpretación das obras de Bach, a tensión dramática da arte de Brahms era allea a el. Pero en Schubert, Mozart, a Sinfonía Española de Lalo e a Sonata de Franck, a sorprendente riqueza espiritual e o refinado intelecto deste artista inimitable foron revelados coa máxima integridade. A súa orientación estética comezou a determinarse xa desde cedo, na que, por suposto, o ambiente artístico que reinaba na casa paterna xogaba un papel enorme.

Aos 11 anos, Thibault fixo a súa primeira aparición pública. O éxito foi tal que o seu pai levouno de Burdeos a Angers, onde, tras a actuación do mozo violinista, todos os amantes da música falaron del con entusiasmo. De regreso a Burdeos, o seu pai destinou a Jacques a unha das orquestras da cidade. Xusto nese momento chegou aquí Eugene Ysaye. Despois de escoitar ao rapaz, chamou a atención a frescura e orixinalidade do seu talento. "Hai que ensinarlle", díxolle Izai ao seu pai. E o belga causou tal impresión a Jacques que comezou a suplicarlle ao seu pai que o enviase a Bruxelas, onde Ysaye daba clases no conservatorio. Non obstante, o pai opúxose, xa que xa negociara sobre o seu fillo con Martin Marsik, profesor do Conservatorio de París. E aínda así, como máis tarde sinalou o propio Thibault, Izai tivo un papel importante na súa formación artística e fíxose cargo del de moitas cousas valiosas. Convertido xa nun artista importante, Thibault mantivo un contacto constante con Izaya, visitaba a miúdo a súa vila en Bélxica e foi un socio constante en conxuntos con Kreisler e Casals.

En 1893, cando Jacques tiña 13 anos, foi enviado a París. Na estación, o seu pai e os seus irmáns vírono marchar, e no tren, unha señora compasiva coidaba del, preocupada porque o neno viaxaba só. En París, Thibault agardaba polo irmán do seu pai, un elegante traballador dunha fábrica que construía barcos militares. A vivenda do tío no Faubourg Saint-Denis, a súa rutina diaria e a atmosfera de traballo sen alegría oprimiron a Jacques. Emigrado do seu tío, alugou un cuarto no quinto andar da rúa Ramey, en Montmartre.

O día seguinte da súa chegada a París, foi ao conservatorio de Marsik e foi aceptado na súa clase. Cando Marsik lle preguntou a cal dos compositores Jacques ama máis, o mozo músico respondeu sen dúbida: Mozart.

Thibaut estudou na clase de Marsik durante 3 anos. Foi un profesor ilustre que formou a Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti e outros violinistas notables. Thibaut tratou ao profesor con reverencia.

Durante os seus estudos no conservatorio, viviu moi mal. O pai non podía enviar diñeiro suficiente: a familia era numerosa e as ganancias eran modestas. Jacques tivo que gañar cartos extra tocando en pequenas orquestras: no café Rouge do Barrio Latino, a orquestra do Teatro de Variedades. Posteriormente, admitiu que non se arrepinte desta dura escola da súa mocidade e das 180 actuacións coa orquestra Variety, onde tocou na segunda consola de violín. Non se arrepentiu da vida no faiado da rúa Ramey, onde vivía con dous conservadores, Jacques Capdeville e o seu irmán Félix. Ás veces uníalles Charles Mancier e pasaban noites enteiras tocando música.

Thibaut formouse no conservatorio en 1896, gañando o primeiro premio e unha medalla de ouro. A súa carreira nos círculos musicais parisinos consolídase entón con actuacións solistas en concertos no Chatelet, e en 1898 coa orquestra de Edouard Colonne. A partir de agora, é o favorito de París, e as actuacións do Teatro de Variedades quedan para sempre atrás. Enescu deixounos as liñas máis brillantes sobre a impresión que o xogo de Thibault causou durante este período entre os oíntes.

"Estudou antes que min", escribe Enescu, "con Marsik. Tiña quince anos cando o escoitei por primeira vez; Para ser sincero, quitoume o alento. Estaba fóra de min de alegría. Era tan novo, inusual!. O París conquistado chamouno Príncipe Azul e quedou fascinado por el, coma unha muller namorada. Thibault foi o primeiro dos violinistas en revelar ao público un son completamente novo, resultado da completa unidade da man e da corda estirada. O seu xogo era sorprendentemente tenro e apaixonado. En comparación con el, Sarasate é fría perfección. Segundo Viardot, este é un ruiseñor mecánico, mentres que Thibaut, especialmente de ánimo alto, era un ruiseñor vivo.

A principios do século 1901, Thibault foi a Bruxelas, onde actuou en concertos sinfónicos; Izai dirixe. Aquí comezou a súa gran amizade, que se prolongou ata a morte do gran violinista belga. Desde Bruxelas, Thibaut marchou a Berlín, onde coñeceu a Joachim, e o 29 de decembro chegou por primeira vez a Rusia para participar nun concerto dedicado á música de compositores franceses. Actúa co pianista L. Würmser e o director A. Bruno. O concerto, que tivo lugar en decembro de 1902 en San Petersburgo, foi todo un éxito. Sen menos éxito, Thibaut ofrece concertos a principios de XNUMX en Moscova. A súa velada de cámara co violonchelista A. Brandukov e a pianista Mazurina, cuxo programa incluía o trío Tchaikovsky, deleitou a N. Kashkin: , e en segundo lugar, pola estrita e intelixente musicalidade da súa interpretación. O mozo artista evita calquera afectación especialmente virtuosa, pero sabe sacar todo o posible da composición. Por exemplo, non temos escoitado de ninguén que o Rondo Capriccioso tocara con tanta graza e brillantez, aínda que foi ó mesmo tempo impecable en canto á severidade do carácter da actuación.

En 1903, Thibault fixo a súa primeira viaxe aos Estados Unidos e a miúdo deu concertos en Inglaterra durante este período. Inicialmente, tocou o violín de Carlo Bergonzi, máis tarde o marabilloso Stradivarius, que xa pertenceu ao destacado violinista francés de principios do século XIX P. Baio.

Cando en xaneiro de 1906 Thibaut foi invitado por A. Siloti a San Petersburgo para concertos, foi descrito como un violinista incriblemente talentoso que mostrou tanto a técnica perfecta como a marabillosa melodiosa do arco. Nesta visita, Thibault conquistou por completo ao público ruso.

Thibaut estivo en Rusia antes da Primeira Guerra Mundial dúas veces máis: en outubro de 1911 e na tempada 1912/13. Nos concertos de 1911 interpretou o Concerto en mi bemol maior de Mozart, a sinfonía española de Lalo, as sonatas de Beethoven e Saint-Saens. Thibault deu unha noite de sonata con Siloti.

No Russian Musical Newspaper escribiron sobre el: “Thibault é un artista de altos méritos, gran voo. Brillo, poder, lirismo: son as principais características do seu xogo: "Prelude et Allegro" de Punyani, "Rondo" de Saint-Saens, interpretado, ou mellor dito cantado, con notable facilidade, graza. Thibaut é máis un solista de primeira categoría que un intérprete de cámara, aínda que a sonata de Beethoven que tocou con Siloti foi impecable.

A última observación sorprende, porque a existencia do famoso trío, fundado por el en 1905 con Cortot e Casals, está relacionada co nome de Thibaut. Casals lembrou este trío moitos anos despois con calor caloroso. En conversación con Corredor, dixo que o conxunto comezou a traballar uns anos antes da guerra de 1914 e os seus membros estaban unidos pola amizade fraternal. “Desta amizade naceu o noso trío. Cantas viaxes a Europa! Canta alegría recibimos da amizade e da música!” E ademais: “Interpretamos o trío en si bemol de Schubert con máis frecuencia. Ademais, no noso repertorio apareceu o trío de Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann e Ravel”.

Antes da Primeira Guerra Mundial, planeouse outra viaxe de Thibault a Rusia. Os concertos estaban programados para novembro de 1914. O estalido da guerra impediu a realización das intencións de Thibault.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Thibaut foi reclutado no exército. Loitou no Marne preto de Verdún, foi ferido na man e case perdeu a oportunidade de xogar. Non obstante, o destino resultou favorable: non só salvou a súa vida, senón tamén a súa profesión. En 1916, Thibaut foi desmobilizado e pronto participou activamente nas grandes "Matinées Nacionais". En 1916, Henri Casadesus, nunha carta a Siloti, enumera os nomes de Capet, Cortot, Evitte, Thibaut e Riesler e escribe: “Miramos cara ao futuro con fe profunda e queremos, mesmo nos nosos tempos de guerra, contribuír ao ascenso. da nosa arte”.

O final da guerra coincidiu cos anos de madurez do mestre. É unha autoridade recoñecida, o xefe da arte do violín francés. En 1920, xunto coa pianista Marguerite Long, fundou a Ecole Normal de Musique, escola superior de música en París.

O ano 1935 estivo marcado por unha gran alegría para Thibault: a súa alumna Ginette Neve gañou o primeiro premio no Concurso Internacional Henryk Wieniawski de Varsovia, derrotando a rivais tan formidables como David Oistrakh e Boris Goldstein.

En abril de 1936, Thibaut chegou á Unión Soviética con Cortot. Os músicos máis grandes responderon ás súas actuacións: G. Neuhaus, L. Zeitlin e outros. G. Neuhaus escribiu: “Thibaut toca o violín á perfección. Non se lle pode botar nin un só reproche á súa técnica de violín. Thibault é "doce" no mellor sentido da palabra, nunca cae no sentimentalismo e a dozura. Especialmente interesantes foron, desde este punto de vista, as sonatas de Gabriel Fauré e Caesar Franck, interpretadas por el xunto con Cortot. Thibaut é gracioso, o seu violín canta; Thibault é un romántico, o son do seu violín é inusualmente suave, o seu temperamento é xenuíno, real, contaxioso; a sinceridade da interpretación de Thibaut, o encanto dos seus xeitos peculiares, cativan ao oínte para sempre..."

Neuhaus clasifica incondicionalmente a Thibaut entre os románticos, sen explicar especificamente cal é o seu romanticismo. Se isto refírese á orixinalidade do seu estilo interpretativo, iluminado pola sinceridade, a cordialidade, entón pódese estar totalmente de acordo con tal xuízo. Só o romanticismo de Thibault non é “listoviano”, e máis aínda non “paganiano”, senón “franco”, procedente da espiritualidade e sublimidade de César Franck. O seu romance estaba en consonancia en moitos aspectos co romance de Izaya, só que moito máis refinado e intelectualizado.

Durante a súa estadía en Moscova en 1936, Thibaut interesouse moito pola escola de violín soviética. Chamou á nosa capital "a cidade dos violinistas" e expresou a súa admiración pola interpretación dos entón mozos Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova e outros. “a alma da performance”, e que é tan diferente da nosa realidade de Europa occidental”, e isto é tan característico de Thibaut, para quen a “alma da performance” sempre foi o principal na arte.

A atención dos críticos soviéticos foi atraída polo estilo de interpretación do violinista francés, as súas técnicas de violín. I. Yampolsky rexistrounos no seu artigo. Escribe que cando Thibaut tocaba, caracterizábase por: a mobilidade do corpo asociada a experiencias emocionais, unha suxeición baixa e plana do violín, un cóbado alto na posición da man dereita e unha suxeición pura do arco cos dedos que son extremadamente móbiles nun bastón. Thiebaud xogaba con pequenas pezas do arco, un detalle denso, que se usaba a miúdo na culata; Usei a primeira posición e abrín moito as cordas.

Thibaut percibiu a Segunda Guerra Mundial como unha burla á humanidade e unha ameaza para a civilización. O fascismo coa súa barbarie foi orgánicamente alleo a Thibaut, o herdeiro e custodio das tradicións da cultura musical europea máis refinada: a cultura francesa. Marguerite Long lembra que ao comezo da guerra, ela e Thibaut, o violonchelista Pierre Fournier e o concertino da Grand Opera Orchestra Maurice Villot estaban a preparar o cuarteto de pianos de Fauré para a súa interpretación, unha composición escrita en 1886 e nunca interpretada. O cuarteto debía estar gravado nun disco de gramófono. A gravación estaba prevista para o 10 de xuño de 1940, pero pola mañá os alemáns entraron en Holanda.

"Abalados, entramos no estudo", lembra Long. – Sentín a morriña que agarraba a Thibault: o seu fillo Roger loitou na primeira liña. Durante a guerra, a nosa emoción alcanzou o seu apoxeo. Paréceme que o rexistro reflectiu isto de forma correcta e sensible. Ao día seguinte, Roger Thibault morreu dunha morte heroica.

Durante a guerra, Thibaut, xunto con Marguerite Long, permaneceron no París ocupado, e aquí en 1943 organizaron o Concurso Nacional de Piano e Violín de Francia. As competicións que se converteron en tradicionais despois da guerra recibiron o seu nome despois.

Porén, a primeira das competicións, celebrada en París no terceiro ano da ocupación alemá, foi un acto verdadeiramente heroico e tivo un gran significado moral para os franceses. En 1943, cando parecía que as forzas vivas de Francia estaban paralizadas, dous artistas franceses decidiron demostrar que a alma dunha Francia ferida era invencible. A pesar das dificultades, aparentemente insuperables, armados só de fe, Marguerite Long e Jacques Thibault fundaron unha competición nacional.

E as dificultades foron terribles. A xulgar pola historia de Long, transmitida no libro por S. Khentova, houbo que arrullar a vixilancia dos nazis, presentando a competición como unha empresa cultural inofensiva; foi necesario conseguir o diñeiro, que ao final foi aportado pola discográfica Pate-Macconi, que se fixo cargo das tarefas organizativas, ademais de subvencionar parte dos premios. En xuño de 1943 finalmente tivo lugar a competición. Os seus gañadores foron o pianista Samson Francois e o violinista Michel Auclair.

A seguinte competición tivo lugar despois da guerra, en 1946. Na súa organización participou o goberno de Francia. As competicións convertéronse nun fenómeno nacional e internacional importante. Centos de violinistas de todo o mundo participaron nos cinco certames, que se desenvolveron desde a súa fundación ata a morte de Thibaut.

En 1949, Thibaut quedou impresionado pola morte da súa amada estudante Ginette Neve, que morreu nun accidente de avión. No seguinte concurso entregouse un premio ao seu nome. En xeral, os premios personalizados convertéronse nunha das tradicións dos concursos de París: o Premio Memorial Maurice Ravel, o Premio Yehudi Menuhin (1951).

Na posguerra intensificáronse as actividades da escola de música, fundada por Marguerite Long e Jacques Thibault. Os motivos que os levaron a crear esta institución foron a insatisfacción coa posta en escena da educación musical no Conservatorio de París.

Nos anos 40, a Escola tiña dúas clases: a de piano, dirixida por Long, e a de violín, de Jacques Thibault. Contaron coa axuda dos seus alumnos. Os principios da Escola – rigorosa disciplina no traballo, análise exhaustiva do propio xogo, falta de regulación no repertorio para desenvolver libremente a individualidade dos estudantes, pero o máis importante – a oportunidade de estudar con artistas tan destacados atraeu a moitos. alumnos á Escola. Os alumnos da Escola foron introducidos, ademais das obras clásicas, en todos os grandes fenómenos da literatura musical moderna. Na clase de Thibaut aprendíronse as obras de Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky e outros.

A actividade pedagóxica cada vez máis desenvolvida de Thibaut viuse interrompida por unha tráxica morte. Faleceu cheo de enerxía enorme e aínda lonxe de esgotar. Os concursos que el fundou e a Escola seguen sendo un recordo eterno del. Pero para os que o coñeceron persoalmente, seguirá sendo un Home con maiúscula, encantadoramente sinxelo, cordial, amable, incorruptiblemente honesto e obxectivo nos seus xuízos sobre outros artistas, sublimemente puro nos seus ideais artísticos.

L. Raaben