Madrigal |

madrigal francés, ital. madrigale, italiano antigo. madriale, mandriale, do lat. tardío. matricale (do lat. mater – nai)

Canción na lingua nativa (nai) – musical e poética profana. Xénero renacentista. As orixes de M. remóntanse a Nar. poesía, ao italiano antigo. canto monofónico de pastor. No prof. A poesía de M. aparece no século XIV, é dicir, na época do Primeiro Renacemento. Das estritas formas poéticas daquela época (sonetos, sextinos, etc.) distinguíase pola liberdade de estrutura (un número diferente de liñas, rimas, etc.). Normalmente constaba de dúas ou máis estrofas de 14 liñas, seguidas dunha conclusión de 3 liñas (coppia). M. escribiu os maiores poetas do Renacemento F. Petrarca e J. Boccaccio. A partir do século XIV, a música poética adoita significar obras creadas especialmente para as musas. encarnación. Un dos primeiros poetas que compuxo música como textos para música foi F. Sacchetti. Entre os principais autores de música. M. Século XIV G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. As súas M. son vocais (ás veces con participación de instrumentos) Produción de 2-14 voces. sobre amor-lírica, cómic-doméstica, mitolóxica. e outros temas, na súa música destacan un verso e un refrán (sobre o texto da conclusión); caracterizada pola riqueza melismática. adornos na voz alta. Tamén se creou M. canónica. almacéns relacionados co kachcha. No século XV M. é obrigado a saír da práctica do compositor por numerosos. variedades de frottola – ital. polígono secular. cancións. Nos anos 14. século XVI, é dicir, na época do Alto Renacemento, reaparece M., estendéndose rapidamente por Europa. países e ata a chegada da ópera segue sendo o máis importante. xénero prof. música profana.

M. resultou ser músico. unha forma que pode transmitir con flexibilidade matices da poesía. texto; polo tanto, estaba máis en sintonía coa nova arte. requisitos que a frottola coa súa rixidez estrutural. A aparición da música M. despois de máis de cen anos de interrupción foi estimulada polo renacemento da lírica. Formas do século XIV (“petrquismo”). O máis destacado dos “petrquistas”, P. Bembo, salientou e valorou a M. como forma libre. Este trazo compositivo -a ausencia de estritos canons estruturais- convértese no trazo máis característico das novas musas. xénero. O nome "M". no século XVI en esencia, non estaba asociado tanto a unha determinada forma, senón ás artes. o principio de libre expresión de pensamentos e sentimentos. Por iso, M. puido percibir as aspiracións máis radicais da súa época, converténdose no "punto de aplicación de moitas forzas activas" (BV Asafiev). O papel máis importante na creación do italiano. M. Século XVI pertence a A. Willart e F. Verdelot, flamengos de orixe. Entre os autores de M. – italiano. compositores C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa e outros. Palestrina tamén se dirixiu reiteradamente a M.. Os últimos exemplos destacados deste xénero, aínda directamente conectados coas tradicións do século XVI, pertencen a C. Monteverdi. En Inglaterra, os principais madrigalistas foron W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, en Alemaña – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. no século XVI. – Wok de 16 e 4 voces. ensaio premier. personaxe lírico; estilísticamente, difire notablemente de M. século XIV. Textos M. Século XVI. serviu a lírica popular. obras de F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, máis tarde – T. Tasso, G. Marino, así como estrofas de dramas. poemas de T. Tasso e L. Ariosto.

Nos anos 30-50. do século XVI están dobrados. Escolas de Moscova: veneciana (A. Willart), romana (K. Festa), florentina (J. Arkadelt). M. deste período revelan unha distinta compositiva e estilística. conexión coa lírica pequena anterior. xéneros: frottola e motete. M. de orixe motete (Villart) caracterízase por unha forma pasante, unha polifónica de 16 voces. almacén, dependencia do sistema da igrexa. trastes. En M., por orixe asociada á frottola, hai unha homofónica-harmónica de 5 voces. almacén, próximo moderno. modos maiores ou menores, así como formas de copla e repetición (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. do período inicial trasládase ao Ch. arr. estados de ánimo tranquilamente contemplativos, non hai contrastes brillantes na súa música. O seguinte período no desenvolvemento da música, representado polas obras de O. Lasso, A. Gabrieli e outros compositores (décadas 4-50 do século XVI), distínguese por unha intensa busca de novas expresións. fondos. Estanse formando novos tipos de temáticas, desenvólvese un novo ritmo. técnica (“a nota negra”), cuxo impulso foi a mellora da notación musical. Estéticamente a xustificación recíbese pola disonancia, que nunha carta de estilo estrito non tiña un carácter independente. valores. O "descubrimento" máis importante desta época é o cromatismo, revivido como resultado do estudo doutros gregos. teoría do traste. A súa xustificación foi dada no tratado de N. Vicentino “Música antiga adaptada á práctica moderna” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80), que tamén ofrece “unha composición de mostra en cromática. preocuparse”. Os compositores máis importantes que fixeron uso extensivo dos cromatismos nas súas composicións musicais foron C. de Pope e, posteriormente, C. Gesualdo di Venosa. As tradicións do cromatismo madrigalista foron estables xa no século XVII, e a súa influencia atópase nas óperas de C. Monteverdi, G. Caccini e M. da Galliano. O desenvolvemento do cromatismo levou ao enriquecemento do modo e dos seus medios de modulación e á formación dunha nova expresión. esferas de entoación. Paralelamente ao cromatismo, estase a estudar outro grego. teoría do anharmonismo, resultando en práctica. buscar temperamento igual. Un dos exemplos máis interesantes de conciencia do temperamento uniforme xa no século XVI. – madrigal L. Marenzio “Oh, ti que suspiras…” (“On voi che sospirate”, 16).

O terceiro período (finais do século XVI-principios do XVII) é a “idade de ouro” do xénero das matemáticas, asociada aos nomes de L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa e C. Monteverdi. M. deste poro está saturado de expresos brillantes. contrastes, reflicten polo miúdo o desenvolvemento da poética. pensamentos. Hai unha clara tendencia a un tipo de música. simbolismo: unha pausa no medio dunha palabra interprétase como un "suspiro", o cromatismo e a disonancia asócianse coa idea de u16bu17bloito, rítmica acelerada. movemento e suave melódica. debuxo: con chorros de bágoas, vento, etc. Un exemplo típico de tal simbolismo é o madrigal de Gesualdo "Fly, oh, my suspirs" ("Itene oh, miei sospiri", 1611). No famoso madrigal de Gesualdo "Estou morrendo, desgraciado" ("Moro lasso", 1611), a diatónica e a cromática simbolizan a vida e a morte.

En con. O século XVI M. achégase ao drama. e conc. xéneros da súa época. Aparecen comedias madrigalistas, ao parecer destinadas ao escenario. encarnación. Existe a tradición de interpretar M. nun arranxo para voz solista e instrumentos de acompañamento. Montoverdi, a partir do libro V de madrigais (16), utiliza dec. instrumentos de acompañamento, introduce instr. episodios (“sinfonías”), reduce o número de voces a 5, 1605 e ata unha voz con baixo continuo. Unha xeneralización das tendencias estilísticas italianas. M. O século XVI foron os libros VII e VIII dos madrigais de Monteverdi (“Concerto”, 2, e “Madrigais militantes e amorosos”, 3), incluíndo unha variedade de woks. formas: desde cancións de coplas ata grandes dramas. escenas con acompañamento orquestral. Os resultados máis importantes do período madrigalista son a aprobación dun almacén homofónico, o xurdimento das bases dun harmónico funcional. sistema modal, estético. a substanciación da monodia, a introdución do cromatismo, a audaz emancipación da disonancia foron de gran importancia para a música dos séculos posteriores, en particular, prepararon a aparición da ópera. A finais dos séculos XVII-XVIII. M. nas súas diversas modificacións desenvólvese no traballo de A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. No século XX M. entra de novo no do compositor (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) e sobre todo no concerto. práctica (numerosos conxuntos de música antiga en Checoslovaquia, Romanía, Austria, Polonia, etc., na URSS – Madrigal Ensemble; en Gran Bretaña existe a Madrigal Society – Madrigal Society).

Referencias: Livanova T., Historia da música de Europa occidental ata 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Historia da cultura musical, vol. 2, parte 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrigal italiano do século II, en: Cuestións de forma musical, núm. 2, M., XX.

TH Dubravska