Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
... faloume de música e dun gran organista chamado WF Bach ... Este músico ten un don extraordinario por todo o que escoitei (ou podo imaxinar), en canto á profundidade do coñecemento harmónico e ao poder da interpretación... G. van Swiegen – Príncipe. Kaunitz Berlín, 1774
Os fillos de JS Bach deixaron unha marca brillante na música do século XNUMX. A gloriosa galaxia de catro irmáns-compositores está encabezada con razón polo maior deles Wilhelm Friedemann, alcumado na historia polo “galo” Bach. O primoxénito e predilecto, así como un dos primeiros estudantes do seu gran pai, Wilhelm Friedemann herdou en maior medida as tradicións que lle legaron. "Aquí está o meu fillo querido", adoitaba dicir Johann Sebastian, segundo a lenda, "a miña boa vontade está nel". Non é casual que o primeiro biógrafo de JS Bach, I. Forkel, crese que "Wilhelm Friedemann, en canto á orixinalidade da melodía, era o máis próximo ao seu pai" e, á súa vez, os biógrafos do seu fillo clasifícano entre " os últimos servos da tradición do órgano barroco”. Non obstante, outra característica non é menos característica: "un romántico entre os mestres alemáns do rococó musical". En realidade, aquí non hai contradición.
Wilhelm Friedemann estivo igualmente suxeito ao rigor racional e á fantasía desenfreada, ao patetismo dramático e ao lirismo penetrante, á pastoral transparente e á elasticidade dos ritmos da danza. Desde a infancia, a formación musical do compositor púxose nun pé profesional. Para el, o primeiro JS Bach comezou a escribir "leccións" para o chave, que, xunto con obras seleccionadas doutros autores, foron incluídas no famoso "Clavier Book of WF Bach". O nivel destas leccións -aquí os preludios, inventos, pezas de baile, arranxos do coral, que se converteron nunha escola para todas as xeracións posteriores- reflicte o rápido desenvolvemento de Wilhelm Friedemann como clavecín. Abonda con dicir que os preludios do tomo I do Clave ben temperado, que formaban parte do libriño, estaban destinados a un músico de doce anos (!). En 1726, engadíronse clases de violín con IG Braun aos estudos de clavijero, e en 1723 Friedemann graduouse na Thomasschule de Leipzig, despois de recibir unha sólida educación xeral para un músico na Universidade de Leipzig. Ao mesmo tempo, é un asistente activo de Johann Sebastian (naquel momento o cantor da Igrexa de Santo Tomé), que dirixía os ensaios e a programación das festas, substituíndo a miúdo ao seu pai no órgano. O máis probable é que aparecesen entón as Seis Sonatas para órgano, escritas por Bach, segundo Forkel, "para o seu fillo primoxénito Wilhelm Friedemann, co fin de convertelo nun mestre de tocar o órgano, no que máis tarde se convertería". Non é de estrañar que, con tal preparación, Wilhelm Friedemann superase brillantemente a proba para o posto de organista na Igrexa de Santa Sofía de Dresde (1733), onde, porén, xa conseguiron recoñecelo polo clavirabend dado anteriormente conxuntamente con Johann Sebastian. Pai e fillo interpretaron concertos dobres, ao parecer compostos por Bach Sr. especialmente para esta ocasión. 13 anos de Dresde é unha época de intenso crecemento creativo do músico, que foi moi facilitada pola atmosfera dun dos centros musicais máis brillantes de Europa. No círculo de novos coñecidos do mozo Leipzigiano, o xefe da Ópera de Dresde é o famoso I. Hasse e a súa non menos famosa esposa, o cantante F. Bordoni, ademais de músicos instrumentais da corte. Pola súa banda, os de Dresde quedaron cativados pola habilidade de Wilhelm Friedemann, clavecinista e organista. Convértese nun educador de moda.
Ao mesmo tempo, o organista da igrexa protestante, a quen Wilhelm Friedemann mantívose profundamente fiel por orde do seu pai, non puido evitar experimentar certa alienación na Dresde católica, o que probablemente serviu de impulso para pasar a un campo máis prestixioso en Dresde. o mundo protestante. En 1746, Wilhelm Friedemann (sen xuízo!) asumiu o mesmo posto honorífico de organista na Liebfrauenkirche de Halle, converténdose nun digno sucesor de F. Tsakhov (profesor GF Handel) e S. Scheidt, quen unha vez glorificaron a súa parroquia.
Para igualar aos seus notables predecesores, Wilhelm Friedemann atraeu ao rabaño coas súas improvisacións inspiradas. O “gallego” Bach converteuse tamén no director musical da cidade, cuxas funcións incluían a celebración de festas da cidade e da igrexa, nas que participaban os coros e orquestras das tres igrexas principais da cidade. Non te esquezas de Wilhelm Friedemann e do seu Leipzig natal.
O período galo, que durou case 20 anos, non estivo sen nubes. "O máis venerable e erudito señor Wilhelm Friedemann", como se lle chamaba no seu tempo na invitación gala, gañou unha reputación, censurable para os pais da cidade, de home librepensador que non quere cumprir sen dúbida o “afán por unha vida virtuosa e exemplar” especificado no contrato. Ademais, para disgusto das autoridades eclesiásticas, íase moitas veces á procura dun lugar máis vantaxoso. Finalmente, en 1762, abandona por completo a condición de músico “ao servizo”, converténdose, quizais, no primeiro artista libre da historia da música.
Wilhelm Friedemann, con todo, non deixou de preocuparse polo seu rostro público. Entón, despois de reclamacións a longo prazo, en 1767 recibiu o título de mestre de capela da corte de Darmstadt, declinando, con todo, a oferta de ocupar este lugar non nominalmente, senón en realidade. Quedando en Halle, apenas se gañaba a vida como profesor e organista, que aínda asombraba aos coñecedores co alcance ardente das súas fantasías. En 1770, impulsado pola pobreza (a propiedade da súa muller foi vendida ao martelo), Wilhelm Friedemann e a súa familia mudáronse a Braunschweig. Os biógrafos sinalan que o período Brunswick é especialmente pernicioso para o compositor, que se gasta indistintamente a costa de estudos constantes. O descoido de Wilhelm Friedemann tivo un triste efecto no almacenamento dos manuscritos do seu pai. Herdeiro dos inestimables autógrafos de Bach, estaba listo para separarse deles facilmente. Só despois de 4 anos recordou, por exemplo, a súa seguinte intención: “... a miña saída de Braunschweig foi tan precipitada que non puiden facer unha lista das miñas notas e libros que quedaban alí; sobre A arte da fuga de meu pai... Aínda lembro, pero outras composicións eclesiásticas e conxuntos anuais... Excelencia... prometeron converterme en diñeiro nunha poxa coa participación dalgún músico que entenda esa literatura.
Esta carta xa foi enviada desde Berlín, onde Wilhelm Friedemann foi amablemente recibido na corte da princesa Ana Amalia, a irmá de Federico o Grande, gran melómano e mecenas das artes, que estaba encantada coas improvisacións do órgano do mestre. Anna Amalia convértese na súa alumna, así como Sarah Levy (avoa de F. Mendelssohn) e I. Kirnberger (compositor da corte, outrora alumno de Johann Sebastian, que foi mecenas de Wilhelm Friedemann en Berlín). En lugar de agradecemento, o profesor recentemente acuñado tiña opinións do lugar de Kirnberger, pero a punta da intriga vólvese na súa contra: Anna-Amalia priva a Wilhelm Friedemann da súa gracia.
A última década da vida do compositor está marcada pola soidade e a decepción. Facer música nun círculo estreito de coñecedores ("Cando tocaba, estaba apoderado dun sagrado temor", lembra Forkel, "todo era tan maxestuoso e solemne...") foi o único que alegraba os días sombríos. En 1784, Wilhelm Friedemann morre, deixando á súa muller e á súa filla sen medios de vida. Sábese que unha colección da representación berlinesa do Mesías de Haendel en 1785 foi doada para o seu beneficio. Tal é o triste final do primeiro organista de Alemaña, segundo o obituario.
O estudo do legado de Friedemann é moito máis difícil. En primeiro lugar, segundo Forkel, "improvisou máis do que escribía". Ademais, moitos manuscritos non poden ser identificados e datados. Os apócrifos de Friedemann tampouco foron totalmente divulgados, cuxa posible existencia está indicada por substitucións non totalmente plausibles que foron descubertas en vida do compositor: nun caso, selou as obras do seu pai coa súa sinatura, noutro, pola contra, vendo que interese esperta a herdanza manuscrita de Johann Sebastian, engadiulle dous dos seus propios opus. Durante moito tempo Wilhelm Friedemann tamén atribuíu o Concerto para órgano en re menor, que chegou ata nós nun exemplar de Bach. Como se viu, a autoría pertence a A. Vivaldi, e a copia foi feita por JS Bach nos anos de Weimar, cando Friedemann era un neno. Por todo iso, o traballo de Wilhelm Friedemann é bastante extenso, pódese dividir condicionalmente en 4 períodos. En Leipzig (antes de 1733) escribiuse varias pezas principalmente de clave. En Dresde (1733-46) creáronse principalmente composicións instrumentais (concertos, sonatas, sinfonías). En Halle (1746-70), xunto coa música instrumental, apareceron dúas ducias de cantatas, a parte menos interesante do legado de Friedemann.
Seguindo eslavamente os talóns de Johann Sebastian, compuxo a miúdo as súas composicións a partir de parodias tanto das obras temperás do seu pai como das súas propias. A lista de obras vocais complétase con varias cantatas seculares, a Misa alemá, arias individuais, así como a inacabada ópera Lausus and Lydia (1778-79, desaparecida), concibida xa en Berlín. En Braunschweig e Berlín (1771-84) Friedemann limitouse ao clavecín e a varias composicións de cámara. É significativo que o organista hereditario e de por vida non deixou practicamente ningún patrimonio orgánico. O enxeñoso improvisador, por desgraza, non puido (e quizais non se esforzou), a xulgar pola observación xa citada de Forkel, fixar as súas ideas musicais no papel.
A lista de xéneros, porén, non dá motivos para observar a evolución do estilo do mestre. A "vella" fuga e a "nova" sonata, sinfonía e miniatura non se substituían por orde cronolóxica. Así, as 12 polonesas “prerrománticas” foron escritas en Halle, mentres que en Berlín creáronse 8 fugas, que traizoan a caligrafía do verdadeiro fillo do seu pai, cunha dedicatoria á princesa Amalia.
"Vello" e "novo" non formaban ese estilo orgánico "mixto", que é típico, por exemplo, de Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann caracterízase máis por unha flutuación constante entre o "vello" e o "novo" ás veces no marco dunha composición. Por exemplo, no coñecido Concerto para dous cembalos, á sonata clásica no movemento 1 responde a forma de concerto típicamente barroca do final.
De natureza moi ambigua é a fantasía tan característica de Wilhelm Friedemann. Por unha banda, trátase dunha continuación, ou mellor dito, dun dos cumes no desenvolvemento da tradición barroca orixinal. Cun fluxo de pasaxes sen restricións, pausa libre, recitación expresiva, Wilhelm Friedemann parece explotar a superficie texturizada "lisa". Por outra banda, como, por exemplo, na Sonata para viola e clavo, en 12 polonesas, en moitas sonatas de clavo, tematismo estrambótico, audacia sorprendente e saturación de harmonía, sofisticación do claroscuro maior-menor, agudos fallos rítmicos, orixinalidade estrutural. semellan algunhas páxinas de Mozart, Beethoven e, ás veces, incluso de Schubert e Schumann. Este lado da natureza de Friedemann é o mellor xeito de transmitir este lado da natureza de Friedemann, por certo, de espírito bastante romántico, a observación do historiador alemán F. Rochlitz: “Fr. Bach, desvinculado de todo, non equipado e bendicido con nada máis que unha fantasía elevada e celestial, vagaba, atopando no fondo da súa arte todo o que lle atraía.
T. Frumkis
