María Callas |

María Callas

Unha das cantantes máis destacadas do século pasado, María Callas, converteuse nunha auténtica lenda en vida. Calquera que fose o que tocara o artista, todo estaba iluminado cunha luz nova e inesperada. Ela puido mirar moitas páxinas de partituras de ópera cunha mirada nova e fresca, para descubrir nelas belezas ata agora descoñecidas.

Maria Callas (nome real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) naceu o 2 de decembro de 1923 en Nova York, no seo dunha familia de inmigrantes gregos. A pesar dos seus poucos ingresos, os seus pais decidiron darlle unha educación de canto. O extraordinario talento de María manifestouse na primeira infancia. En 1937, xunto coa súa nai, chegou á súa terra natal e ingresou nun dos conservatorios de Atenas, Ethnikon Odeon, para a famosa profesora Maria Trivella.

• Maria Callas na tenda en liña OZON.ru

Baixo o seu liderado, Callas preparou e interpretou a súa primeira parte de ópera nunha representación estudantil: o papel de Santuzza na ópera Honra Rural de P. Mascagni. Un evento tan significativo tivo lugar en 1939, que se converteu nunha especie de fito na vida do futuro cantante. Trasládase a outro conservatorio de Atenas, o Odeon Afion, á clase da destacada cantante española de coloratura Elvira de Hidalgo, que completou o pulido da súa voz e axudou a Callas a desenvolverse como cantante de ópera.

En 1941, Callas debutou na Ópera de Atenas interpretando o papel de Tosca na ópera homónima de Puccini. Aquí traballou ata 1945, comezando pouco a pouco a dominar as principais partes de ópera.

Efectivamente, na voz de Callas había un brillante “mal”. No rexistro medio, escoitou un timbre especial amortiguado, incluso algo suprimido. Os coñecedores das voces consideraron isto unha desvantaxe e os oíntes viron nisto un encanto especial. Non foi casual que falasen da maxia da súa voz, que cativa ao público co seu canto. A propia cantante chamou a súa voz "coloratura dramática".

O descubrimento de Callas tivo lugar o 2 de agosto de 1947, cando un descoñecido cantante de vintecatro anos apareceu no escenario da Arena di Verona, o maior teatro de ópera ao aire libre do mundo, onde case todos os máis grandes cantantes e directores de orquestra. do século XNUMX realizado. No verán celébrase aquí un grandioso festival de ópera, durante o cal Callas interpretou o papel principal en La Gioconda de Ponchielli.

A actuación estivo dirixida por Tullio Serafin, un dos mellores directores de ópera italiana. E de novo, un encontro persoal determina o destino da actriz. É por recomendación de Serafina que Callas é convidado a Venecia. Aquí, baixo o seu liderado, interpreta os papeis protagonistas nas óperas "Turandot" de G. Puccini e "Tristan e Isolda" de R. Wagner.

Parecía que nas partes da ópera Kallas vive pezas da súa vida. Ao mesmo tempo, reflectiu o destino das mulleres en xeral, o amor e o sufrimento, a alegría e a tristeza.

No teatro máis famoso do mundo, a “La Scala” de Milán, Callas apareceu en 1951, interpretando o papel de Elena en “Vésperas sicilianas” de G. Verdi.

O famoso cantante Mario Del Monaco lembra:

“Coñecín a Callas en Roma, pouco despois da súa chegada de América, na casa da mestra Serafina, e lembro que alí cantou varios fragmentos de Turandot. A miña impresión non foi a mellor. Por suposto, Callas afrontaba facilmente todas as dificultades vocais, pero a súa escala non daba a impresión de ser homoxénea. Os medios e os baixos eran guturais e os agudos vibraban.

Porén, co paso dos anos, María Callas conseguiu converter as súas carencias en virtudes. Convertéronse en parte integrante da súa personalidade artística e, en certo sentido, melloraron a súa orixinalidade interpretativa. María Callas conseguiu establecer o seu propio estilo. Por primeira vez cantei con ela en agosto de 1948 no teatro xenovés “Carlo Felice”, interpretando “Turandot” baixo a dirección de Cuesta, e un ano despois, xunto con ela, así como con Rossi-Lemenyi e o mestre Serafin, fomos a Bos Aires...

… De regreso a Italia, asinou un contrato coa Scala por Aida, pero a milanesa tampouco espertou moito entusiasmo. Unha tempada tan desastrosa rompería a calquera menos a María Callas. A súa vontade podería igualar o seu talento. Lémbrome, por exemplo, de como, moi miope, baixou as escaleiras do Turandot, andando co pé cos chanzos con tanta naturalidade que ninguén adiviñaría a súa deficiencia. En calquera circunstancia, comportouse coma se estivese loitando con todos os que a rodeaban.

Unha noite de febreiro de 1951, sentados no café “Biffy Scala” despois da representación de “Aida” dirixida por De Sabata e coa participación da miña compañeira Constantina Araujo, estivemos a falar co director de La Scala Ghiringelli e o secretario xeral de o Oldani Theatre sobre cal é a ópera a mellor forma de abrir a próxima tempada... Ghiringelli preguntou se pensaba que Norma sería adecuada para a apertura da tempada, e eu respondín afirmativamente. Pero De Sabata aínda non se atreveu a elixir a intérprete da parte principal feminina... Severo por natureza, De Sabata, como Giringelli, evitaba as relacións de confianza coas cantantes. Con todo, volveuse cara a min cunha expresión inquisitiva no seu rostro.

"María Callas", respondín sen dubidalo. De Sabata, sombrío, lembrou o fracaso de María en Aida. Non obstante, defendín a miña posición, dicindo que en "Norma" Kallas sería un verdadeiro descubrimento. Lembrei como ela conquistou o desgusto do público do Teatro Colón compensando o seu fracaso en Turandot. De Sabata aceptou. Ao parecer, outra persoa xa lle chamara o nome de Kallas, e a miña opinión foi decisiva.

Decidiuse abrir a tempada tamén coas Vésperas sicilianas, onde non participei, xa que non era apto para a miña voz. Nese mesmo ano, o fenómeno de Maria Meneghini-Callas estalou como unha nova estrela no firmamento da ópera mundial. Talento escénico, enxeño para cantar, talento de actuación extraordinario: todo iso foi concedido pola natureza a Callas, e converteuse na figura máis brillante. María iniciou o camiño da rivalidade cunha estrela nova e igualmente agresiva: Renata Tebaldi.

1953 supuxo o inicio desta rivalidade, que se prolongou durante toda unha década e dividiu o mundo da ópera en dous campos.

O gran director italiano L. Visconti escoitou por primeira vez a Callas no papel de Kundry no Parsifal de Wagner. Admirado polo talento da cantante, o director, ao mesmo tempo, chamou a atención sobre a antinaturalidade do seu comportamento escénico. A artista, segundo lembrou, levaba un sombreiro enorme, cuxo bordo se balanceaba en diferentes direccións, impidíndolle ver e moverse. Visconti díxose para si mesmo: "Se algún día traballo con ela, ela non terá que sufrir tanto, eu encargareino".

En 1954 presentouse tal oportunidade: na Scala, o director, xa bastante famoso, puxo en escena a súa primeira representación de ópera: a Vestal de Spontini, con María Callas no papel principal. Seguíronlle novas producións, entre elas "La Traviata" no mesmo escenario, que se converteu no inicio da fama mundial de Callas. A propia cantante escribiu despois: “Luchino Visconti marca unha nova etapa importante na miña vida artística. Nunca esquecerei o terceiro acto de La Traviata, posto por el. Subín ao escenario coma unha árbore de Nadal, vestido como a heroína de Marcel Proust. Sen dozura, sen sentimentalismo vulgar. Cando Alfred me botou cartos á cara, non me agachei, non fuxín: quedei no escenario cos brazos estendidos, coma se lle dixese ao público: “Ante ti é un desvergonzado”. Foi Visconti quen me ensinou a tocar no escenario, e téñolle un profundo amor e gratitude. No meu piano só hai dúas fotografías: Luchino e a soprano Elisabeth Schwarzkopf, quen, por amor á arte, nos ensinaron a todos. Traballamos con Visconti nun ambiente de verdadeira comunidade creativa. Pero, como dixen moitas veces, o máis importante é que foi o primeiro en darme a proba de que as miñas buscas anteriores eran correctas. Regañandome por varios xestos que lle parecían fermosos ao público, pero ao contrario da miña natureza, fíxome repensar moito, aprobar o principio básico: máxima interpretación e expresividade vocal cun mínimo uso de movementos.

Os espectadores entusiasmados concederon a Callas o título de La Divina – Divine, que mantivo aínda despois da súa morte.

Dominando rapidamente todas as novas festas, actúa en Europa, América do Sur, México. A lista dos seus papeis é verdadeiramente incrible: desde Isolda en Wagner e Brunhilde nas óperas de Gluck e Haydn ata as partes comúns da súa gama: Gilda, Lucía nas óperas de Verdi e Rossini. Callas foi chamado o revivalista do estilo lírico bel canto.

Destaca a súa interpretación do papel de Norma na ópera homónima de Bellini. Callas é considerado un dos mellores intérpretes deste papel. Probablemente decatándose do seu parentesco espiritual con esta heroína e das posibilidades da súa voz, Callas cantou esta parte en moitos dos seus debuts: no Covent Garden de Londres en 1952, e despois no escenario da Lyric Opera de Chicago en 1954.

En 1956, un triunfo espéraa na cidade onde naceu: a Ópera Metropolitana preparou especialmente unha nova produción da Norma de Bellini para o debut de Callas. Esta parte, xunto con Lucia di Lammermoor na ópera homónima de Donizetti, é considerada pola crítica daqueles anos como un dos maiores logros do artista. Porén, non é tan sinxelo sinalar os mellores traballos da súa corda de repertorio. O caso é que Callas abordou cada un dos seus novos papeis cunha responsabilidade extraordinaria e ata algo inusual polas prima donnas de ópera. O método espontáneo era alleo a ela. Ela traballou de forma persistente, metódica, con pleno esforzo de forzas espirituais e intelectuais. Ela foi guiada polo desexo de perfección e, polo tanto, a intransixencia das súas opinións, crenzas e accións. Todo isto provocou enfrontamentos interminables entre Kallas e a administración do teatro, os empresarios e, ás veces, os socios escénicos.

Durante dezasete anos, Callas cantou case sen sentir pena por si mesma. Ela interpretou preto de corenta partes, actuando no escenario máis de 600 veces. Ademais, gravou continuamente en discos, fixo gravacións especiais de concertos, cantou na radio e na televisión.

Callas actuou regularmente na Scala de Milán (1950-1958, 1960-1962), no Covent Garden Theatre de Londres (desde 1962), na Ópera de Chicago (desde 1954) e na Ópera Metropolitana de Nova York (1956-1958). ). O público acudiu ás súas actuacións non só para escoitar á magnífica soprano, senón tamén para ver unha auténtica actriz tráxica. A interpretación de pezas tan populares como Violetta na Traviata de Verdi, Tosca na ópera de Puccini ou Carmen levoulle un éxito triunfal. Non obstante, non era no seu carácter que estaba limitada creativamente. Grazas á súa curiosidade artística, moitos exemplos esquecidos da música dos séculos XNUMX-XNUMX cobraron vida no escenario: Vestal de Spontini, Pirata de Bellini, Orfeo e Eurídice de Haydn, Ifigenia en Aulis e Alceste de Gluck, O Turco en Italia e "Armida". "de Rossini, "Medea" de Cherubini...

"O canto de Kallas foi verdadeiramente revolucionario", escribe LO Hakobyan, - conseguiu reavivar o fenómeno da soprano "ilimitada", ou "libre", con todas as súas virtudes inherentes, case esquecida desde a época de os grandes cantantes do século 1953 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (como unha gama de dúas oitavas e media, un son rico en matices e unha técnica de coloratura virtuosa en todos os rexistros), ademais de peculiares "defectos" ( vibración excesiva nas notas máis altas, non sempre son natural das notas de transición). Ademais da voz dun timbre único e instantáneamente recoñecible, Callas tiña un enorme talento como actriz tráxica. Debido ao estrés excesivo, experimentos arriscados coa súa propia saúde (en 3, perdeu 30 kg en 1965 meses), e tamén polas circunstancias da súa vida persoal, a carreira da cantante foi de curta duración. Callas abandonou o escenario en XNUMX despois dunha actuación sen éxito como Tosca en Covent Garden.

"Elaborei algúns estándares e decidín que era hora de separarme do público. Se volvo, volverei a empezar de novo", dixo nese momento.

O nome de María Callas, con todo, apareceu unha e outra vez nas páxinas dos xornais e revistas. Todos, en particular, están interesados ​​nos altos e baixos da súa vida persoal: o matrimonio co multimillonario grego Onassis.

Anteriormente, de 1949 a 1959, María estivo casada cun avogado italiano, J.-B. Meneghini e durante algún tempo actuou baixo un dobre apelido - Meneghini-Kallas.

Callas tivo unha relación desigual con Onassis. Confluían e diverxían, María ata ía dar a luz un fillo, pero non puido salvalo. Non obstante, a súa relación nunca rematou en matrimonio: Onassis casou coa viúva do presidente estadounidense John F. Kennedy, Jacqueline.

A natureza inqueda a atrae por camiños descoñecidos. Así, ensina canto na Juilliard School of Music, pon a ópera de Verdi “Sicilian Vespers” en Turín e está a rodar en 1970 a película “Medea” de Paolo Pasolini…

Pasolini escribiu de xeito moi interesante sobre o estilo de actuación da actriz: "Vin a Callas, unha muller moderna na que vivía unha muller antiga, estraña, máxica, con terribles conflitos internos".

En setembro de 1973 comezou o “postludio” da carreira artística de Kallas. Decenas de concertos en distintas cidades de Europa e América volvéronse acompañar dos aplausos máis entusiastas do público. Os críticos capciosos, con todo, notaron causticamente que os aplausos estaban máis dirixidos á "lenda" que ao cantante dos anos 70. Pero todo isto non lle molestou á cantante. "Non teño unha crítica máis dura que min mesma", dixo. – Por suposto, co paso dos anos perdín algo, pero gañei algo novo... O público non aplaudirá só a lenda. Probablemente aplaude porque as súas expectativas foron cumpridas dun xeito ou doutro. E o xulgado do público é o máis xusto..."

Quizais non haxa ningunha contradición. Coincidimos cos revisores: o público reuniuse e viu a "lenda" con aplausos. Pero o nome desta lenda é María Callas...