Mario Lanza (Mario Lanza) |
mario lance
"Esta é a mellor voz do século XNUMX!" – Dixo unha vez Arturo Toscanini cando escoitou a Lanz no papel do Duque no Rigoletto de Verdi no escenario da Ópera Metropolitana. De feito, o cantante posuía un sorprendente tenor dramático de timbre de veludo.
Mario Lanza (nome real Alfredo Arnold Cocozza) naceu o 31 de xaneiro de 1921 en Filadelfia no seo dunha familia italiana. Freddie interesouse pola música de ópera cedo. Escoitaba con pracer e memorizaba as gravacións realizadas por mestres vocais italianos da rica colección do meu pai. Con todo, máis que o neno entón adoraba os xogos cos compañeiros. Pero, ao parecer, algo había nos seus xenes. El de Palma, propietario dunha tenda de Vine Street en Filadelfia, lembra: “Lembro unha noite. Se a miña memoria non me vale, foi no trinta e noveno ano. Unha auténtica tormenta estalou en Filadelfia. A cidade estaba cuberta de neve. Todo é branco-branco. Boto de menos o bar. Non espero visitas... E entón ábrese a porta; Miro e non creo os meus ollos: o propio amigo Alfredo Cocozza. Todo na neve, dende a que apenas se ven un sombreiro de mariñeiro azul e un xersei azul. Freddie ten un fardo nas mans. Sen dicir palabra, afondou no restaurante, instalouse no seu recuncho máis cálido e comezou a tocar discos con Caruso e Ruffo... O que vin sorprendeume: Freddie choraba, escoitaba música... Sentou así durante moito tempo. Ao redor da media noite, con cautela chamei a Freddie que era hora de pechar a tenda. Freddie non me escoitou e funme á cama. Volveu pola mañá, Freddie no mesmo lugar. Resulta que escoitou discos toda a noite... Máis tarde pregunteille a Freddie sobre esa noite. Sorriu con timidez e dixo: “Señor de Palma, estaba moi triste. E estás tan cómodo..."
Nunca esquecerei este incidente. Todo me parecía tan estraño naquel momento. Despois de todo, o sempre presente Freddie Cocozza, polo que recordo, era completamente diferente: xoguetón, intrincado. Sempre estaba facendo "fazañas". Chamámoslle Jesse James por iso. Irrompeu na tenda coma un borrador. Se necesitaba algo, non dicía, pero cantou a petición... Dalgunha maneira chegou... Pareceume que Freddie estaba moi preocupado por algo. Como sempre, cantou a súa petición. Boteille un vaso de xeado. Freddie captouno sobre a marcha e cantou en broma: "Se ti es o Rei dos Porcos, entón eu vou ser o Rei dos Cantantes!"
O primeiro mestre de Freddie foi un tal Giovanni Di Sabato. Tiña máis de oitenta anos. Comprometeuse a ensinar a Freddie alfabetización musical e solfexo. Despois houbo clases con A. Williams e G. Garnell.
Como na vida de moitos grandes cantantes, Freddie tamén tivo a súa sorte. Lanza di:
“Unha vez tiven que axudar a entregar un piano nun pedido recibido por unha oficina de transporte. O instrumento tivo que ser traído á Academia de Música de Filadelfia. Os máis grandes músicos de América actuaron nesta academia desde 1857. E non só Estados Unidos. Case todos os presidentes estadounidenses, comezando por Abraham Lincoln, estiveron aquí e pronunciaron os seus famosos discursos. E cada vez que pasaba por este gran edificio, quitaba involuntariamente o sombreiro.
Unha vez montado o piano, estaba a piques de marchar cos meus amigos cando de súpeto vin ao director do Foro de Filadelfia, o señor William C. Huff, que unha vez me escoitou á miña mentora Irene Williams. Correu ao encontro de min, pero cando viu "a miña ocupación momentánea", quedou desconcertado. Eu levaba un mono, un pano vermello ata o meu pescozo, o meu queixo espolvoreado con tabaco: ese chicle que estaba de moda naquela época.
"Que fas aquí, meu novo amigo?"
– Non ves? Movo pianos.
Huff meneou a cabeza con reproche.
"Non tes vergoña, mozo?" Con tal voz! Debemos aprender a cantar, e non intentar mover os pianos.
Botín unha risa.
"Podo preguntar, por que diñeiro?" Non hai millonarios na miña familia...
Mentres, o famoso director Sergei Koussevitzky acababa de rematar un ensaio coa Orquestra Sinfónica de Boston no Great Hall e, suado e cunha toalla sobre os ombreiros, entrou no seu camerino. O señor Huff agarroume polo ombreiro e empurroume para entrar na habitación que estaba ao lado da de Koussevitzky. "Agora canta! berrou el. "Canta como nunca cantaras!" -"E que cantar?" "O que sexa, déixate prisa!" Cuspir o chicle e cantei...
Pasou un pouco e o mestre Koussevitzky entrou na nosa habitación.
Onde está esa voz? Esa marabillosa voz? exclamou e saudoume cordialmente. Baixou ao piano e comprobou o meu rango. E, bicándome nas dúas meixelas de xeito oriental, o mestre, sen dubidalo un segundo, invitoume a participar no Berkshire Music Festival, que se celebraba anualmente en Tanglewood, Massachusetts. El confiou a miña preparación para este festival a músicos novos tan excelentes como Leonard Bernstein, Lukas Foss e Boris Goldovsky...
O 7 de agosto de 1942, o novo cantante fixo o seu debut no Festival Tanglewood na pequena parte de Fenton na ópera cómica de Nicolai The Merry Wives of Windsor. Nese momento, xa actuaba co nome de Mario Lanza, tomando como pseudónimo o apelido da súa nai.
Ao día seguinte, ata o New York Times escribiu con entusiasmo: “Un mozo cantante de vinte anos, Mario Lanza, ten un talento inusual, aínda que a súa voz carece de madurez e técnica. O seu tenor incomparable non é o gusto de todos os cantantes contemporáneos". Outros xornais tamén atragantaban con eloxios: “Desde os tempos de Caruso non hai tal voz…”, “Descubriuse un novo milagre vocal…”, “Lanza é o segundo Caruso…”, “Unha nova estrela naceu en o firmamento da ópera!"
Lanza volveu a Filadelfia cheo de impresións e esperanzas. Porén, agardábao unha sorpresa: unha convocatoria para o servizo militar na Forza Aérea dos Estados Unidos. Así que Lanza realizou os seus primeiros concertos durante o seu servizo, entre os pilotos. Este último non escatimou na valoración do seu talento: “Caruso da aeronáutica”, “Segundo Caruso”!
Despois da desmovilización en 1945, Lanza continuou os seus estudos co famoso mestre italiano E. Rosati. Agora interesouse moito polo canto e comezou a prepararse seriamente para a carreira de cantante de ópera.
O 8 de xullo de 1947, Lanza comezou a percorrer activamente as cidades dos Estados Unidos e Canadá co Bel Canto Trio. En xullo de 1947, o Chicago Tribune escribiu: "O mozo Mario Lanza causou sensación. Un mozo de ombreiros anchos que se quitou recentemente o uniforme militar canta cun dereito innegable, xa que naceu para cantar. O seu talento adornará calquera teatro de ópera do mundo".
Ao día seguinte, o Gran Parque encheuse de 76 ansiosos por ver cos seus propios ollos e oídos a existencia dun fabuloso tenor. Nin o mal tempo os espantaba. Ao día seguinte, baixo unha intensa choiva, reuníronse aquí máis de 125 oíntes. A columnista musical do Chicago Tribune Claudia Cassidy escribiu:
“Mario Lanza, un mozo de forte constitución e de ollos escuros, está dotado do esplendor dunha voz natural, que usa case instintivamente. Con todo, ten tales matices que é imposible de aprender. Coñece o segredo para penetrar no corazón dos oíntes. A aria máis difícil de Radames é interpretada de primeira clase. O público ruxiu de deleite. Lanza sorriu feliz. Parecía que el mesmo estaba sorprendido e encantado máis que ninguén.
O mesmo ano, o cantante recibiu unha invitación para actuar na Ópera de Nova Orleans. O papel debut foi a de Pinkerton en "Chio-Chio-San" de G. Puccini. Seguíronlle a obra de La Traviata de G. Verdi e Andre Chenier de W. Giordano.
A fama do cantante medrou e estendeuse. Segundo o concertino do cantante Constantino Kallinikos, Lanza deu os seus mellores concertos en 1951:
"Se vise e escoitase o que pasou en 22 cidades dos Estados Unidos durante febreiro, marzo e abril de 1951, entendería como un artista pode influír no público. Estaba alí! Xa vin iso! Escoiteino! Quedei impresionado por isto! Moitas veces ofendíame, ás veces humillado, pero, claro, non me chamaba Mario Lanza.
Lanza superouse a si mesmo neses meses. A impresión xeral da xira foi expresada pola sólida revista Time: "Tampouco Caruso foi tan adorado e non inspirou tal adoración como Mario Lanza durante a xira".
Cando lembro este percorrido polo Gran Caruso, vexo multitude de xente, en todas as cidades brigadas policiais reforzadas que custodiaban a Mario Lanza, senón sería esmagado por afeccionados furiosos; incesantes visitas oficiais e cerimonias de benvida, roldas de prensa interminables que Lanza sempre aborrecía; o bombo infinito ao seu redor, o asomamento polo oco da pechadura, as intrusións non convidadas na sala do seu artista, a necesidade de perder o tempo despois de cada concerto agardando que o público se disperse; volver ao hotel despois da media noite; romper botóns e roubar panos... Lanza superou todas as miñas expectativas!
Nese momento, Lanza xa recibira unha oferta que cambiou o seu destino creativo. En lugar dunha carreira como cantante de ópera, agardaba por el a fama dun actor de cine. A compañía cinematográfica máis grande do país, Metro-Goldwyn-Meyer, asinou un contrato con Mario para varias películas. Aínda que non todo foi suave ao principio. Na película de estrea, Lanz resumíase na falta de preparación. A monotonía e inexpresividade do seu xogo obrigou aos cineastas a substituír ao actor, mantendo a voz de Lanza entre bastidores. Pero Mario non se rendeu. A seguinte imaxe, "The Darling of New Orleans" (1951), dálle éxito.
O famoso cantante M. Magomayev escribe no seu libro sobre Lanz:
"A trama da nova cinta, que recibiu o título final "New Orleans Darling", tiña un leitmotiv común con "Midnight Kiss". Na primeira película, Lanza interpretou o papel dun cargador que se converteu no "príncipe do escenario da ópera". E na segunda, el, o pescador, tamén se converte nunha estrea de ópera.
Pero ao final, non se trata da trama. Lanza revelouse como un actor peculiar. Por suposto, tense en conta a experiencia previa. Mario tamén quedou cativado polo guión, que conseguiu florecer a liña vital sen pretensións do heroe con detalles suculentos. A película estaba chea de contrastes emocionais, onde había un lugar para letras conmovedoras, drama moderado e humor brillante.
"O favorito de Nova Orleans" presentou ao mundo números musicais sorprendentes: fragmentos de óperas, romances e cancións creadas sobre os versos de Sammy Kahn polo compositor Nicholas Brodsky, quen, como xa dixemos, estivo creativamente próximo a Lanz: o seu diálogo tivo lugar nunha corda de corazón. Temperamento, letras tenras, expresión frenética... Iso foi o que os unía, e sobre todo, estas calidades foron reflectidas na canción principal da película “Be my love!”, que, me atrevo a dicir, se converteu nun éxito de todo o tempo.
No futuro sucédense películas coa participación de Mario: O gran Caruso (1952), Porque eres miña (1956), Serenata (1958), Sete outeiros de Roma (1959). O principal que atraeu a moitos miles de espectadores nestas películas foi o "canto máxico" de Lanz.
Nas súas últimas películas, o cantante interpreta cada vez máis cancións italianas nativas. Tamén se converten na base dos seus programas de concertos e gravacións.
Aos poucos, o artista desenvolve o desexo de dedicarse plenamente ao escenario, á arte da voz. Lanza fixo tal intento a principios de 1959. O cantante deixa os EE. UU. e instálase en Roma. Por desgraza, o soño de Lanz non estaba destinado a facerse realidade. Morreu no hospital o 7 de outubro de 1959, en circunstancias non totalmente dilucidadas.
