Martha Mödl (Martha Mödl) |
Marta Mödl
“¿Por que necesito outra árbore no escenario, se teño á señora X!”, – tal comentario dos beizos do director en relación á debutante dificilmente inspiraría a esta última. Pero na nosa historia, que tivo lugar en 1951, o director foi Wieland Wagner, e Mrs X foi o seu afortunado achado, Martha Mödl. Defendendo a lexitimidade do estilo do novo Bayreuth, baseado no repensamento e a “deromantización” do mito, e canso das interminables citas do “Vello”* (“Kinder, schafft Neues!”), lanzou W. Wagner. un argumento cunha "árbore", que reflicte o seu novo enfoque da escenografía para producións de ópera.
A primeira tempada de posguerra abriuse por un escenario baleiro de Parsifal, limpo de peles de animais, cascos con cornos e demais parafernalia pseudo-realista, que, ademais, podería evocar asociacións históricas non desexadas. Estaba cheo de luz e un equipo de novos cantantes-actores talentosos (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londres). En marzo Mödl, Wieland Wagner atopou unha alma xemelga. A imaxe de Kundry que ela creou, "no encanto de cuxa humanidade (ao xeito de Nabokov) houbo unha renovación expresiva da súa esencia sobrenatural", converteuse nunha especie de manifesto para a súa revolución, e Mödl converteuse no prototipo dunha nova xeración de cantantes. .
Con toda a atención e o respecto pola precisión da entoación, ela sempre subliñou a importancia primordial para ela de revelar o potencial dramático do papel operístico. Actriz dramática nata (“Northern Callas”), apaixonada e intensa, ás veces non aforrou a súa voz, pero as súas impresionantes interpretacións fixérona esquecer por completo da tecnoloxía e hipnotizaron ata os críticos máis caprichosos. Non é casualidade que Furtwängler a chamou con entusiasmo "Zauberkasten". "Feigueira", diríamos. E se non é unha feiticeira, como podería esta incrible muller seguir sendo demandada polos teatros de ópera do mundo mesmo no limiar do terceiro milenio? ..
Naceu en Nuremberg en 1912. Estudou na escola de damas de honor inglesas, tocou o piano, foi a primeira alumna da clase de ballet e propietaria dunha fermosa viola, posta en escena pola natureza. Moi pronto, porén, todo isto tivo que ser esquecido. O pai de Martha -un artista bohemio, un home superdotado e moi querido por ela- desapareceu un bo día nunha dirección descoñecida, deixando a súa muller e a súa filla en necesidade e soidade. A loita pola supervivencia comezou. Despois de deixar a escola, Marta comezou a traballar, primeiro como secretaria, despois como contadora, recollendo forzas e fondos para, polo menos, algún día ter a oportunidade de cantar. Case nunca nin en ningures lembra o período de Núremberg da súa vida. Nas rúas da lendaria cidade de Albrecht Dürer e do poeta Hans Sachs, nas inmediacións do mosteiro de Santa Catalina, onde no seu día tiñan lugar os famosos concursos de Meistersingers, nos anos da mocidade de Martha Mödl, prendíanse as primeiras fogueiras, no que se botaron os libros de Heine, Tolstoi, Rolland e Feuchtwanger. Os "Novos Meistersingers" converteron Núremberg nunha "Meca" nazi, celebrando nela as súas procesións, desfiles, "trens de fachos" e "Reichspartertags", nos que se desenvolveron as leis "raciais" de Nuremberg e outras tolas...
Agora escoitemos a súa Kundry ao comezo do segundo acto (gravación en directo de 2) – Ach! —Ah! Tiefe Nacht! —Vahnsinn! -Ou! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Sabe Deus de que experiencias naceron estas terribles entoacións... As testemuñas presenciais da actuación tiñan os pelos de punta, e outros cantantes, polo menos durante a seguinte década, abstivéronse de interpretar este papel.
A vida parece comezar de novo en Remscheid, onde Martha, que apenas tivo tempo para comezar os seus ansiados estudos no Conservatorio de Nuremberg, chega a unha audición en 1942. "Buscaban unha mezzo no teatro... Eu cantei a metade. do aria de Eboli e foi aceptado! Lembro como máis tarde me sentei nun café preto da Ópera, mirei pola enorme fiestra aos transeúntes que pasaban... Parecíame que Remscheid era o Met, e agora traballaba alí... ¡Que felicidade!
Pouco despois de que Mödl (con 31 anos) fixese o seu debut como Hansel na ópera de Humperdinck, o edificio do teatro foi bombardeado. Seguiron ensaiando nun ximnasio adaptado temporalmente, no seu repertorio apareceron Cherubino, Azucena e Mignon. Agora non se ofrecían actuacións todas as noites, por medo ás redadas. Durante o día, os artistas de teatro víronse obrigados a traballar para a fronte; se non, non se pagaban as taxas. Mödl lembrou: "Viñeron para buscar un traballo no Alexanderwerk, unha fábrica que producía utensilios de cociña antes da guerra, e agora munición. A secretaria, que selo nos pasaportes, cando se decatou de que eramos artistas de ópera, dixo satisfeita: "¡Pois grazas a Deus, por fin fixeron funcionar aos preguiceiros!" Esta fábrica tivo que traballar durante 7 meses. As redadas facíanse cada día máis frecuentes, en calquera momento todo podía voar polo aire. Tamén trouxeron aquí prisioneiros de guerra rusos... Unha muller rusa e os seus cinco fillos traballaron comigo... o máis pequeno tiña só catro anos, lubricaba con aceite pezas para cunchas... A miña nai viuse obrigada a mendigar porque lles daban sopa de verduras podrecidas. – a matrona tomaba toda a comida para ela e daba un festín con soldados alemáns polas noites. Nunca esquecerei isto".
A guerra estaba chegando ao seu fin, e Martha foi "conquistar" Düsseldorf. Nas súas mans tiña un contrato para a praza da primeira mezzo, celebrado co intendente da Ópera de Düsseldorf tras unha das actuacións de Mignon no ximnasio Remscheid. Pero mentres a nova cantante chegaba á cidade a pé, pola ponte máis longa de Europa, Müngstener Brücke, o "Reich milenario" deixou de existir, e no teatro, case destruído ata o chan, atopouse cun novo intendente: era o famoso comunista e antifascista Wolfgang Langoff, o autor de Moorsoldaten, que acababa de regresar do exilio suízo. Martha entregoulle un contrato elaborado nunha época anterior e preguntou tímidamente se era válido. "Por suposto que funciona!" Langoff respondeu.
O verdadeiro traballo comezou coa chegada de Gustav Grundens ao teatro. Un talentoso director do teatro dramático, amaba de todo corazón a ópera, despois puxo en escena As vodas de Fígaro, Butterfly e Carmen; o papel principal neste último foi confiado a Mödl. En Grundens, pasou por unha excelente escola de actuación. "Traballaba como actor, e Le Figaro puido ter máis Beaumarchais que Mozart (o meu Cherubino foi un gran éxito!), pero amaba a música como ningún outro director moderno, de aí veñen todos os seus erros".
De 1945 a 1947, o cantante cantou en Düsseldorf as partes de Dorabella, Octavian and the Composer (Ariadne auf Naxos), máis tarde apareceron no repertorio partes máis dramáticas, como Éboli, Clitemnestra e María (Wozzeck). Nos anos 49-50. foi convidada a Covent Garden, onde interpretou a Carmen no elenco principal en inglés. O comentario favorito da cantante sobre esta actuación foi este: "imaxinade: unha muller alemá tivo a resistencia para interpretar á tigresa andaluza na lingua de Shakespeare!"
Un fito importante foi a colaboración co director Rennert en Hamburgo. Alí, a cantante cantou por primeira vez a Leonora, e despois de interpretar o papel de Lady Macbeth como parte da Ópera de Hamburgo, falouse de Marthe Mödl como soprano dramática, que por aquel entón xa se converteu nunha rareza. Para a propia Martha, isto foi só unha confirmación do que a súa profesora do conservatorio, Frau Klink-Schneider, notara unha vez. Sempre dicía que a voz desta rapaza era un misterio para ela, "ten máis cores que un arco da vella, cada día soa diferente, e non a podo poñer nunha categoría en particular!" Polo tanto, a transición podería realizarse gradualmente. "Sentín que o meu "do" e as pasaxes do rexistro superior eran cada vez máis fortes e seguros... A diferenza doutros cantantes que sempre tomaban un descanso, pasando de mezzo a soprano, non parei..." En 1950, probou a si mesma en " Consule” Menotti (Magda Sorel), e despois como Kundry, primeiro en Berlín con Keilbert, despois na Scala con Furtwängler. Só quedaba un paso para o histórico encontro con Wieland Wagner e Bayreuth.
Wieland Wagner buscaba entón con urxencia un cantante para o papel de Kundry para o primeiro festival da posguerra. Coñeceu o nome de Martha Mödl nos xornais en relación coas súas aparicións en Carmen e Cónsul, pero viuno por primeira vez en Hamburgo. Nesta Venus (Tannhäuser) delgada, de ollos de gato, sorprendentemente artística e terriblemente fría, que tragou unha bebida quente de limón na obertura, o director viu exactamente o Kundry que buscaba: terrenal e humano. Martha aceptou vir a Bayreuth para unha audición. “Eu case non estaba preocupado para nada, xa interpretara este papel antes, tiña todos os sons no seu lugar, non pensei no éxito nestes primeiros anos no escenario e non había nada especial do que preocuparse. Si, e non sabía practicamente nada de Bayreuth, agás que era un festival famoso... Lembro que era inverno e o edificio non estaba calefactado, facía un frío terrible... Alguén me acompañou nun piano desentonado, pero estaba tan seguro de que a min mesmo que nin iso me molestaba... Wagner estaba sentado no auditorio. Cando rematei, só dixo unha frase: "Es aceptado".
"Kundry abriume todas as portas", recordou máis tarde Martha Mödl. Durante case vinte anos seguintes, a súa vida estivo inextricablemente ligada a Bayreuth, que se converteu na súa casa de verán. En 1952 actuou como Isolda con Karajan e un ano despois como Brunhilde. Martha Mödl tamén mostrou interpretacións altamente innovadoras e ideais de heroínas wagnerianas moito máis aló de Bayreuth: en Italia e Inglaterra, Austria e América, finalmente liberándoas do selo do "Terceiro Reich". Chamárona a "embaixadora mundial" de Richard Wagner (ata certo punto, as tácticas orixinais de Wieland Wagner tamén contribuíron a iso: todas as novas producións foron "probadas" por el para os cantantes durante as actuacións de xira, por exemplo, o Teatro San Carlo de Nápoles converteuse no "camara de probas" de Brünnhilde).
Ademais de Wagner, un dos papeis máis importantes do período soprano da cantante foi Leonora en Fidelio. Debutou con Rennert en Hamburgo, máis tarde cantou con Karajan na Scala e en 1953 con Furtwängler en Viena, pero a súa actuación máis memorable e conmovedora foi na histórica inauguración da restaurada Ópera Estatal de Viena o 5 de novembro de 1955.
Case 20 anos dedicados a grandes papeis wagnerianos non podían menos que afectar á voz de Martha. A mediados dos anos 60, a tensión no rexistro superior fíxose cada vez máis notable, e coa interpretación do papel da enfermeira na estrea da gala de Múnic de "Mulleres sen sombra" (1963), comezou un regreso gradual ao repertorio de mezzo e contralto. Este foi un retorno de ningún xeito baixo o signo de "rendición de posicións". Con éxito triunfal cantou Clytemnestra con Karajan no Festival de Salzburgo en 1964-65. Na súa interpretación, Clitemnestra aparece inesperadamente non como unha vilán, senón como unha muller débil, desesperada e que sofre profundamente. A enfermeira e Clitemnestra están firmemente no seu repertorio, e nos anos 70 interpretounos en Covent Garden coa Ópera de Baviera.
En 1966-67, Martha Mödl despídese de Bayreuth interpretando Waltrauta e Frikka (é improbable que haxa un cantante na historia do Anel que interpretase 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta e Frikka!). Abandonar o teatro por completo pareceulle, porén, impensable. Despediuse para sempre de Wagner e Strauss, pero quedaba por diante outros tantos traballos interesantes que se adaptaban a ela como ninguén en canto a idade, experiencia e temperamento. No "período maduro" da creatividade, o talento de Martha Mödl, actriz cantante, revélase con renovado vigor nas partes dramáticas e dos personaxes. Os papeis "ceremoniais" son a avoa Buryya en Enufa de Janacek (os críticos sinalaron a máis pura entoación, a pesar do forte vibrato!), Leokadiya Begbik en The Rise and Fall of the City of Mahagonny de Weil, Gertrud en Hans Heiling de Marschner.
Grazas ao talento e o entusiasmo deste artista, moitas óperas de compositores contemporáneos fixéronse populares e no repertorio: “Elizabeth Tudor” de V. Fortner (1972, Berlín, estrea), “Deceit and Love” de G. Einem (1976, Viena). , estrea), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburgo, estrea), “Ghost Sonata” de A. Reimann (1984, Berlín, estrea) e outras moitas. Mesmo as pequenas partes asignadas a Mödl convertéronse en centrais grazas á súa máxica presenza escénica. Así, por exemplo, en 2000, as actuacións de "Sonata of Ghosts", onde interpretou o papel da momia, non remataron só cunha ovación de pé: o público subiu ao escenario, abrazou e bicou esta lenda viva. En 1992, no papel da Condesa (“Raíña de Picas”) Mödl, despediuse solemnemente da Ópera de Viena. En 1997, tras escoitar que E. Söderström, aos 70 anos, decidiu interromper o seu merecido descanso e interpretar á Condesa no Met, Mödl comentou en broma: “¿Söderström? É moi nova para este papel! ”, E en maio de 1999, inesperadamente rexuvenecida como resultado dunha operación exitosa que permitiu esquecer a miopía crónica, a condesa-Mödl, aos 87 anos, volve subir ao escenario de Mannheim! Nese momento, o seu repertorio activo tamén incluía dúas "babás": en "Boris Godunov" ("Komishe Oper") e en "Three Sisters" de Eötvös (estrea en Düsseldorf), así como un papel no musical "Anatevka".
Nunha das entrevistas posteriores, o cantante dixo: "Unha vez o pai de Wolfgang Windgassen, o propio tenor famoso, díxome:" Martha, se o 50 por cento do público te quere, considera que tivo lugar. E tiña toda a razón. Todo o que conseguín ao longo dos anos, só déboo ao amor do meu público. Escríbeo. E non deixes de escribir que este amor é mutuo! ”…
Marina Demina
Nota: * "O vello" - Richard Wagner.
