Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositor, director, musicólogo, crítico musical e profesor italiano. Membro da Academia Italiana (desde 1939). Estudou de neno co seu pai –Odoardo Pizzetti (1853-1926), profesor de piano e materias teóricas musicais, en 1895-1901– no Conservatorio de Parma con T. Riga (harmonía, contrapunto) e J. Tebaldini (composición). ). Desde 1901 traballou como director en Parma, desde 1907 foi profesor no Conservatorio de Parma (clase de composición), desde 1908 – no Instituto de Música de Florencia (en 1917-24 o seu director). A partir de 1910 escribiu artigos para xornais milaneses. En 1914 fundou en Florencia a revista musical Dissonanza. En 1923-1935 director do Conservatorio de Milán. Desde 1936, xefe do departamento de composición da Academia Nacional "Santa Cecilia" en Roma (en 1948-51 o seu presidente).

Das obras de Pizzetti, as máis significativas son as óperas (principalmente sobre temas antigos e medievais, que reflicten conflitos relixiosos e morais). Durante 50 anos estivo asociado co teatro “La Scala” (Milán), que estreou todas as súas óperas (Clytemnestra tivo o maior éxito).

Nas obras de Pizzetti combínanse antigas formas operísticas coas técnicas da dramaturxia operística dos séculos XIX e XX. Recorreu ás tradicións da música do Renacemento e do barroco italianos (partes corales, en forma de madrigal de libre interpretación), utilizou as melodías do canto gregoriano. En canto ao xénero, as súas óperas achéganse máis aos dramas musicais wagnerianos. A base da dramaturxia operística de Pizzetti é un desenvolvemento dinámico libre e continuo, non limitado por formas musicais pechadas (isto lembra a “melodía sen fin”) de R. Wagner. Nas súas óperas, o canto vocal combínase co recitativo melódico. O metrorritmo e a entoación das partes vocais están determinados polas peculiaridades do texto, polo que nas partes prevalece o estilo declamatorio. Algúns aspectos da súa obra Pizzetti entraron en contacto co curso do neoclasicismo.

As óperas de Pizzetti foron representadas noutros países de Europa Occidental, así como en América do Sur.

Composicións:

óperas – Phaedra (1915, Milán), Deborah e Jael (1922, Milán), Fra Gerardo (1928, Milán), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Florencia), Gold (L'oro, 1947), Milán), Bath Lupa (1949, Florencia), Ifigenia (1951, Florencia), Cagliostro (1953, Milán), A filla de Yorio (La figlia di Jorio, de D'Annunzio, 1954, Nápoles), Asasinato na catedral (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milán), Silver Slipper (Il calzare d'argento, 1961); ballet – Gizanella (1959, Roma, tamén suite orquestral a partir da música para a obra de G. D'Annunzio, 1913), Venetian Rondo (Rondo Veneziano, 1931); para solistas, coro e orquestra — Epithalames ás palabras de Catulo (1935); para orquestra – sinfonías (1914, 1940), obertura dunha farsa tráxica (1911), Concerto de verán (Concerto dell'estate, 1928), 3 preludios sinfónicos “Oedipus Rex” de Sófocles (1904), bailes sobre “Aminta” de T. Tasso (1914); coros – Edipo en Colón (con orquestra, 1936), Misa de Réquiem (a capella, 1922); para instrumento e orquestra – Poema para violín (1914), concertos para piano (1933), violonchelo (1934), violín (1944), arpa (1960); conxuntos instrumentais de cámara – sonatas para violín (1919) e para violonchelo (1921) con piano, trío con piano (1925), 2 cuartetos de corda (1906, 1933); para piano – Álbum infantil (1906); para voz e piano – 3 sonetos de Petrarca (1922), 3 sonetos tráxicos (1944); música para espectáculos de teatro, incluíndo as obras de D'Annunzio, Sófocles, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Obras literarias: A música dos gregos, Roma, 1914; Músicos Contemporáneos, Mil., 1914; Intermezzi críticos, Florencia, (1921); Paganini, Turín, 1940; Música e teatro, (Roma, 1945); Música italiana do século XIX, Turín, (1947).

Referencias: Tеbaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – o home e o artista, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimsky