Mikhail Vladimirovich Yurovsky |
Michael Jurowski
Mikhail Yurovsky creceu nun círculo de músicos famosos da antiga URSS, como David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Emil Gilels, Aram Khachaturian. Dmitri Shostakovich era un amigo íntimo da familia. Non só falaba a miúdo con Mikhail, senón que tamén tocaba con el o piano a catro mans. Esta experiencia tivo unha gran influencia no mozo músico naqueles anos, e non é casual que hoxe Mikhail Yurovsky sexa un dos principais intérpretes da música de Shostakovich. En 4, foi galardoado co Premio Internacional Shostakovich, presentado pola Fundación Shostakovich na cidade alemá de Gohrisch.
M. Yurovsky formouse no Conservatorio de Moscova, onde estudou dirección co profesor Leo Ginzburg e como musicólogo con Alexei Kandinsky. Mesmo nos seus anos de estudante, foi asistente de Gennady Rozhdestvensky na Gran Orquestra Sinfónica de Radio e Televisión. Nas décadas de 1970 e 1980, Mikhail Yurovsky traballou no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko e tamén dirixiu regularmente actuacións no Teatro Bolshoi. Desde 1978 é director invitado permanente da Berlin Komische Oper.
En 1989, Mikhail Yurovsky deixou a URSS e instalouse coa súa familia en Berlín. Ofrecéronlle o posto de director permanente da Semperoper de Dresde, na que levou a cabo innovacións verdadeiramente revolucionarias: foi M. Yurovsky quen convenceu á dirección do teatro para que escenificase óperas italianas e rusas nas linguas orixinais (antes, todas as producións). estaban en alemán). Durante os seus seis anos na Semperoper, o mestre dirixiu entre 40 e 50 actuacións por tempada. Posteriormente, M. Yurovsky ocupou cargos destacados como director artístico e director xefe da Orquestra Filharmónica do Noroeste de Alemaña, director xefe da Ópera de Leipzig, director xefe da Orquestra da Radio de Alemaña Occidental en Colonia. Desde 2003 ata a actualidade foi Director Invitado Principal da Orquestra Tonkunstler da Baixa Austria. Como director invitado, Mikhail Yurovsky colabora con conxuntos tan coñecidos como a Orquestra Sinfónica da Radio de Berlín, a Ópera Alemana de Berlín (Deutche Oper), a Gewandhaus de Leipzig, a Staatskapelle de Dresden, as Orquestras Filharmónicas de Dresde, Londres, San Petersburgo, etc. Oslo, Stuttgart, Varsovia, a Orquestra Sinfónica de Stavanger (Noruega), Norrköping (Suecia), Sao Paulo.
Entre as obras máis destacadas do mestre no teatro destacan A morte dos deuses en Dortmund, A bela adormecida na Ópera de Noruega de Oslo, Eugene Onegin no Teatro Lirico de Cagliari, así como unha nova produción da ópera María Victoria de Respighi. ”e a reanudación de Un ballo in maschera na Ópera Alemá de Berlín (Deutsche Oper). O público e a crítica apreciaron moito as novas producións de "Amor por tres laranxas" de Prokofiev na Ópera de Xenebra (Gran Teatro de Xenebra) coa Orquestra Suíza Románica, así como a "Raymonda" de Glazunov na Scala con decorados e vestiarios que reproducen a produción de M .Petipa 1898 en San Petersburgo. E na tempada 2011/12, Mikhail Yurovsky volveu triunfal aos escenarios rusos nunha produción da ópera O anxo ardente de Prokofiev no Teatro Bolshoi.
Na tempada 2012-2013, o director debutou con éxito na Ópera de París coa Khovanshchina de Mussorgsky e regresou á Ópera de Zúric cunha nova produción do ballet Romeo e Xulieta de Prokofiev. Os concertos sinfónicos da vindeira tempada inclúen actuacións coas Orquestras Filharmónicas de Londres, San Petersburgo e Varsovia. Ademais dos concertos televisados e das gravacións radiofónicas en Stuttgart, Colonia, Dresde, Oslo, Norrkoping, Hannover e Berlín, Mikhail Yurovsky conta cunha ampla discografía, que inclúe música de cine, a ópera The Players e a colección completa de obras vocais e sinfónicas de Shostakovich; “A noite antes do Nadal” de Rimsky-Korsakov; obras orquestrais de Tchaikovsky, Prokofiev, Reznichek, Meyerbeer, Lehar, Kalman, Rangstrem, Petterson-Berger, Grieg, Svendsen, Kancheli e moitos outros clásicos e contemporáneos. En 1992 e 1996, Mikhail Yurovsky recibiu o Premio da Crítica Musical Alemá de Gravación de Son, e en 2001 foi nomeado para un premio Grammy por unha gravación en CD da música orquestral de Rimsky-Korsakov coa Orquestra Sinfónica da Radio de Berlín.
