Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… o sacramento, raios de luz na noite Reflexo de alegría Aves do silencio… O. Messiaen

O compositor francés O. Messiaen ocupa con razón un dos lugares de honra da historia da cultura musical do século XI. Naceu nunha familia intelixente. O seu pai é un lingüista flamenco, e a súa nai é a famosa poetisa do sur de Francia Cecile Sauvage. Á idade de 11, Messiaen deixou a súa cidade natal e foi estudar ao Conservatorio de París, tocando o órgano (M. Dupre), compoñendo (P. Dukas), historia da música (M. Emmanuel). Despois de graduarse no conservatorio (1930), Messiaen tomou o lugar do organista da Igrexa parisina da Santísima Trindade. No 1936-39. impartiu clases na Ecole Normale de Musique, logo na Schola cantorum, dende 1942 imparte clases no Conservatorio de París (harmonía, análise musical, estética musical, psicoloxía musical, dende 1966 profesor de composición). En 1936, Messiaen, xunto con I. Baudrier, A. Jolivet e D. Lesure, forman o grupo Young France, que loitaba polo desenvolvemento das tradicións nacionais, pola emotividade directa e a plenitude sensual da música. "A nova Francia" rexeitou os camiños do neoclasicismo, a dodecafonía e o folclorismo. Co estalido da guerra, Messiaen marchou como soldado á fronte, no 1940-41. estivo nun campo de prisioneros de guerra alemán en Silesia; alí compúxose o "Cuarteto para a fin dos tempos" para violín, violonchelo, clarinete e piano (1941) e alí tivo lugar a súa primeira actuación.

Na posguerra, Messiaen acada o recoñecemento mundial como compositor, actúa como organista e como pianista (a miúdo xunto coa pianista Yvonne Loriot, a súa alumna e compañeira de vida), escribe unha serie de obras sobre teoría musical. Entre os alumnos de Messiaen atópanse P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

A estética de Messiaen desenvolve o principio básico do grupo “Young France”, que reclamaba a volta á música da inmediatez de expresar sentimentos. Entre as fontes estilísticas da súa obra, o propio compositor nomea, ademais dos mestres franceses (C. Debussy), o canto gregoriano, as cancións rusas, a música da tradición oriental (en particular, a India), o canto dos paxaros. As composicións de Messiaen están impregnadas de luz, un resplandor misterioso, brillan cun brillo de cores sonoras brillantes, contrastes dunha canción de entoación sinxela pero refinada e prominencias “cósmicas” brillantes, ráfagas de enerxía fervente, voces serenas de paxaros, incluso coros de paxaros. e silencio extático da alma. No mundo de Messiaen non hai lugar para o prosaísmo cotián, a tensión e os conflitos dos dramas humanos; nin sequera as duras e terribles imaxes da maior das guerras foron capturadas na música do End Time Quartet. Rexeitando o lado baixo e cotián da realidade, Messiaen quere afirmar os valores tradicionais de beleza e harmonía, a alta cultura espiritual que se opoñen, e non "restaurando" mediante algún tipo de estilización, senón empregando xenerosamente unha entoación moderna e apropiada. medios de linguaxe musical. Messiaen pensa en imaxes "eternas" da ortodoxia católica e do cosmoloxismo de cores panteístas. Argumentando o propósito místico da música como un "acto de fe", Messiaen dá ás súas composicións títulos relixiosos: "A visión de Amén" para dous pianos (1943), "Tres pequenas liturxias á presenza divina" (1944), "Vinte vistas". do Neno Xesús” para piano (1944), “Misa de Pentecostés” (1950), oratorio “A Transfiguración de Noso Señor Xesucristo” (1969), “Té para a resurrección dos mortos” (1964, no 20 aniversario). do final da Segunda Guerra Mundial). Mesmo os paxaros co seu canto -a voz da natureza- son interpretados por Messiaen misticamente, son "servidores de esferas non materiais"; tal é o significado do canto dos paxaros nas composicións “O despertar dos paxaros” para piano e orquestra (1953); “Paxaros exóticos” para piano, percusión e orquestra de cámara (1956); “Catalogue of Birds” para piano (1956-58), “Blackbird” para frauta e piano (1951). O estilo "paxaro" rítmicamente sofisticado tamén se atopa noutras composicións.

Messiaen tamén ten elementos de simbolismo numérico. Así, a "trinidade" impregna as "Tres pequenas liturxias": 3 partes do ciclo, cada unha de tres partes, tres unidades tímbricas e instrumentais tres veces, o coro de mulleres ao unísono ás veces divídese en 3 partes.

Porén, a natureza da imaxe musical de Messiaen, a sensibilidade francesa característica da súa música, a expresión a miúdo “aguda e quente”, o cálculo técnico sobrio dun compositor moderno que establece unha estrutura musical autónoma da súa obra, todo isto entra nunha certa contradición. coa ortodoxia dos títulos de composicións. Ademais, os temas relixiosos só se atopan nalgunhas obras de Messiaen (el mesmo atopa en si unha alternancia de música “pura, profana e teolóxica”). Outros aspectos do seu mundo figurativo recóllense en composicións como a sinfonía “Turangalila” para piano e ondas de Martenot e orquestra (“Canción de amor, himno á alegría do tempo, movemento, ritmo, vida e morte”, 1946-48). ); “Cronocromía” para orquestra (1960); “Da garganta ás estrelas” para piano, trompa e orquestra (1974); “Sete Haiku” para piano e orquestra (1962); Catro estudos rítmicos (1949) e Oito preludios (1929) para piano; Tema e variacións para violín e piano (1932); o ciclo vocal “Yaravi” (1945, no folclore peruano, yaravi é unha canción de amor que só remata coa morte dos amantes); “Festa das fermosas augas” (1937) e “Dous monodies in quartertones” (1938) para ondas de Martenot; “Dous coros sobre Xoana de Arco” (1941); Kanteyojaya, estudo rítmico para piano (1948); “Timbres-duración” (música concreta, 1952), ópera “San Francisco de Asís” (1984).

Como teórico musical, Messiaen baseouse principalmente no seu propio traballo, pero tamén no traballo doutros compositores (incluídos os rusos, en particular, I. Stravinsky), no canto gregoriano, o folclore ruso e nos puntos de vista do teórico indio do Século 1944. Sharngadevs. No libro "The Technique of My Musical Language" (XNUMX), describiu a teoría dos modos modais de transposición limitada e un sofisticado sistema de ritmos, importante para a música moderna. A música de Messiaen realiza de xeito orgánico tanto a conexión de tempos (ata a Idade Media) como a síntese das culturas de Occidente e Oriente.

Y. Kholopov

Composicións:

para coro — Tres pequenas liturxias da presenza divina (Trois petites liturgies de la présence divine, para coro feminino unísono, piano solista, ondas de Martenot, cordas, orco e percusión, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Misa do día (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, para coro, orquestra e instrumentos solistas, 1969); para orquestra – Ofrendas esquecidas (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 obras sinfónicas, 1934), Chronochromia (1960); para instrumentos e orquestra – Sinfónica de Turangalila (fp., ondas de Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percusión e orquestra de cámara, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); para banda de música e percusión – Teño té para a resurrección dos mortos (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, encargado polo goberno francés no 20 aniversario do fin da II Guerra Mundial); conxuntos instrumentais de cámara – Tema con variacións (para skr. e fp., 1932), Cuarteto para o fin dos tempos (Quatuor pour la fin du temps, para skr., clarinete, vlch., fp., 1941), Merlo (Le merle noir, para frauta i fp., 1950); para piano – un ciclo de Vinte miradas do neno Xesús (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), estudos rítmicos (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catálogo de aves (Catalogue d'oiseaux, 7 cadernos, 1956-59). ); para 2 pianos – Visións de Amén (Visions de l'Amen, 1943); para órgano – Comunión celestial (Le banquet celeste, 1928), suites de órgano, incl. Día de Nadal (La nativite du Seigneur, 1935), Álbum de órgano (Livre d'Orgue, 1951); para voz e piano – Cancións da terra e do ceo (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Libros de texto e tratados: 20 leccións de solfeos modernos, P., 1933; Vinte leccións de harmonía, P., 1939; Técnica da miña linguaxe musical, c. 1-2, P., 1944; Tratado do ritmo, v. 1-2, P., 1948.

Obras literarias: Conferencia de Bruxelas, P., 1960.