Violoncelo: descrición do instrumento, estrutura, son, historia, técnica de interpretación, uso

O violonchelo é considerado o instrumento musical máis expresivo. Un intérprete que pode tocar nel é capaz de tocar en solitario con éxito, non menos como parte dunha orquestra.

Que é un violonchelo

O violonchelo pertence á familia dos instrumentos musicais de corda con arco. O deseño adquiriu un aspecto clásico grazas aos esforzos dos mestres italianos, que chamaron ao instrumento violoncello (traducido como "pequeno contrabaixo") ou abreviado como violonchelo.

Exteriormente, o violonchelo parece un violín ou viola, só que moito máis grande. O intérprete non o sostén nas mans, déixao no chan fronte a el. A estabilidade da parte inferior vén dada por un soporte especial chamado chapitel.

O violonchelo ten un son rico e melodioso. Utilízao a orquestra cando é necesario expresar tristeza, melancolía e outros estados de ánimo profundamente líricos. Os sons penetrantes aseméllanse a unha voz humana que sae das profundidades da alma.

O rango é de 5 oitavas completas (a partir de "a" unha oitava grande, rematando en "mi" da terceira oitava). As cordas están afinadas unha oitava por debaixo da viola.

A pesar da aparencia impresionante, o peso da ferramenta é pequeno: só 3-4 kg.

Como soa un violonchelo?

O violonchelo soa incriblemente expresivo, profundo, as súas melodías semellan a fala humana, unha conversación de corazón a corazón. Nin un só instrumento é capaz de transmitir con tanta precisión e alma case toda a gama de emocións existentes.

O violonchelo non ten igual nunha situación na que se quere transmitir a traxedia do momento. Ela parece estar chorando, saloucando.

Os sons graves do instrumento son similares a un baixo masculino, os superiores semellan unha voz de alto feminino.

O sistema de violonchelo consiste en escribir notas en clave de grave, agudo e tenor.

A estrutura do violonchelo

A estrutura é semellante a outras cordas (guitarra, violín, viola). Os principais elementos son:

• Cabeza. Composición: peg box, pegs, curl. Conéctase ao pescozo.
• Voitre. Aquí, as cordas están situadas en sucos especiais. O número de cordas é estándar: 4 pezas.
• Marco. Material de produción: madeira, vernizada. Compoñentes: cubertas superiores, inferiores, cuncha (parte lateral), efs (os buratos de resonancia en cantidade de 2 pezas que adornan a parte frontal do corpo chámanse así porque se asemellan á letra "f" na forma).
• Spire. Está situado na parte inferior, axuda a que a estrutura descanse no chan, proporciona estabilidade.
• Proa. Responsable da produción de son. Ocorre en diferentes tamaños (de 1/8 a 4/4).

Historia da ferramenta

A historia oficial do violonchelo comeza no século XNUMX. Desprazou da orquestra á súa predecesora, a viola da gamba, xa que soaba moito máis harmoniosa. Había moitos modelos que diferían en tamaño, forma e capacidades musicais.

Séculos XVI - XVII - período no que os mestres italianos melloraron o deseño, buscando revelar todas as súas posibilidades. Grazas a esforzos conxuntos, viu a luz un modelo cun tamaño corporal estándar, un só número de cordas. Os nomes dos artesáns que colaboraron na creación do instrumento son coñecidos en todo o mundo: A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Un dato interesante: os violonchelos máis caros hoxe en día son as mans de Stradivari.

O violonchelo clásico gañou rapidamente popularidade. Para ela escribíronse obras solistas, despois foi a quenda de ocupar un lugar destacado na orquestra.

O século VIII é un paso máis cara ao recoñecemento universal. O violonchelo convértese nun dos instrumentos de referencia, os alumnos das escolas de música ensínaselle a tocar, sen el a interpretación de obras clásicas é impensable. A orquestra inclúe un mínimo de 8 violonchelistas.

O repertorio do instrumento é moi diverso: programas de concertos, partes solistas, sonatas, acompañamento.

Rango de tamaños

Un músico pode tocar sen sufrir inconvenientes se se selecciona correctamente o tamaño do instrumento. O rango de tamaño inclúe as seguintes opcións:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

A última opción é a máis común. Isto é o que usan os intérpretes profesionais. 4/4 é axeitado para un adulto cunha complexión estándar, estatura media.

As opcións restantes son aceptables para músicos de pequeno tamaño, alumnos de escolas de música infantís. Os intérpretes cun crecemento superior á media vense obrigados a encargar a fabricación dun instrumento de dimensións axeitadas (non estándar).

Técnica de xogo

Os violonchelistas virtuosos usan as seguintes técnicas básicas de interpretación:

• harmónico (extraer un son armónico premendo a corda co dedo meñique);
• pizzicato (extraer son sen axuda dun arco, pinchando a corda cos dedos);
• trino (batando a nota principal);
• legato (son suave e coherente de varias notas);
• aposta polo polgar (fai máis doado xogar en maiúscula).

A orde de interpretación suxire o seguinte: o músico senta, colocando a estrutura entre as pernas, inclinando o corpo lixeiramente cara ao corpo. O corpo descansa sobre un cabrestante, o que facilita ao intérprete manter o instrumento na posición correcta.

Os violonchelistas frotan o seu arco cun tipo especial de colofonia antes de tocar. Tales accións melloran a adhesión do cabelo do arco e das cordas. Ao final da música, a resina é eliminada coidadosamente para evitar danos prematuros ao instrumento.