Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Nos anos 30 e 40, cando se trataba de violinistas estranxeiros, o nome Menuhin adoitaba pronunciarse despois do nome de Heifetz. Era o seu digno rival e, en boa medida, a antípoda en canto á individualidade creativa. Entón Menuhin viviu unha traxedia, quizais a máis terrible para un músico: unha enfermidade profesional da man dereita. Obviamente, foi o resultado dunha articulación do ombreiro "exagerada" (os brazos de Menuhin son algo máis curtos que a norma, o que, con todo, afectaba principalmente á man dereita e non á esquerda). Pero a pesar de que ás veces Menuhin case non baixa o arco sobre as cordas, case non o chega ao final, a forza do seu xeneroso talento é tal que este violinista non se pode escoitar o suficiente. Con Menuhin escoitas algo que ninguén ten: dálle a cada frase musical matices únicos; calquera creación musical parece estar iluminada polos raios da súa rica natureza. Co paso dos anos, a súa arte vólvese cada vez máis cálida e humana, mentres segue sendo ao mesmo tempo sabia "menukhiniana".

Menuhin naceu e creceu nunha estraña familia que combinaba os costumes sagrados da antiga xudía cunha refinada educación europea. Os pais viñeron de Rusia: o pai Moishe Menuhin era nativo de Gomel, a nai Marut Sher - Yalta. Puxeron aos seus fillos nomes en hebreo: Yehudi significa xudeu. A irmá maior de Menuhin chamábase Khevsib. O máis novo chamábase Yalta, ao parecer en homenaxe á cidade na que naceu a súa nai.

Por primeira vez, os pais de Menuhin coñecéronse non en Rusia, senón en Palestina, onde Moishe, despois de perder os seus pais, foi criado por un avó severo. Ambos estaban orgullosos de pertencer a antigas familias xudías.

Pouco despois da morte do seu avó, Moishe trasladouse a Nova York, onde estudou matemáticas e pedagoxía na Universidade e ensinou nunha escola xudía. Maruta tamén chegou a Nova York en 1913. Un ano despois casaron.

O 22 de abril de 1916 naceu o seu primeiro fillo, un neno ao que chamaron Yehudi. Despois do seu nacemento, a familia trasladouse a San Francisco. Os Menuhin alugaron unha casa na rúa Steiner, “un deses pretenciosos edificios de madeira con grandes ventás, cornisas, volutas talladas e unha palmeira peluda no medio do céspede da fronte que son tan típicas de San Francisco como as casas de pedra marrón de Nova. York. Foi alí, nunha atmosfera de seguridade material comparativa, onde comezou a educación de Yehudi Menuhin. En 1920, naceu a primeira irmá de Yehudi, Khevsiba, e en outubro de 1921, a segunda, Yalta.

A familia vivía illada e os primeiros anos de Yehudi transcorreron en compañía de adultos. Isto afectou o seu desenvolvemento; trazos de seriedade, unha tendencia á reflexión apareceu cedo no personaxe. Permaneceu pechado o resto da súa vida. Na súa educación, houbo de novo moitas cousas pouco comúns: ata os 3 anos, falaba principalmente en hebreo: esta lingua foi adoptada na familia; entón a nai, unha muller excepcionalmente educada, ensinou aos seus fillos 5 idiomas máis: alemán, francés, inglés, italiano e ruso.

A nai era unha boa música. Tocaba o piano e o violonchelo e adoraba a música. Menuhin aínda non tiña 2 anos cando os seus pais comezaron a levalo con eles aos concertos da orquestra sinfónica. Non era posible deixalo na casa, xa que non había quen coidaba do neno. O pequeno portábase bastante decente e a maioría das veces durmía tranquilo, pero aos primeiros sons espertaba e interesábase moito polo que se facía na orquestra. Os membros da orquestra coñecían ao bebé e eran moi afeccionados ao seu inusual oínte.

Cando Menuhin tiña 5 anos, a súa tía comproulle un violín e o neno foi enviado a estudar con Sigmund Anker. Os primeiros pasos para dominar o instrumento resultaron moi difíciles para el, debido ás mans acurtadas. O profesor non puido liberar a súa man esquerda de ser apretada, e Menuhin case non podía sentir a vibración. Pero cando estes obstáculos na man esquerda foron superados e o neno foi capaz de adaptarse ás peculiaridades da estrutura da man dereita, comezou a progresar rapidamente. O 26 de outubro de 1921, 6 meses despois do comezo das clases, puido actuar nun concerto de estudantes no moderno Fairmont Hotel.

Yehudi, de 7 anos, foi trasladado de Anker ao acompañante da orquestra sinfónica, Louis Persinger, músico de gran cultura e excelente profesor. Porén, nos seus estudos con Menuhin, Persinger cometeu moitos erros, que finalmente afectaron a interpretación do violinista dun xeito fatal. Levado polos fenomenais datos do rapaz, o seu rápido progreso, prestou pouca atención á parte técnica do xogo. Menuhin non pasou por un estudo consistente da tecnoloxía. Persinger non puido recoñecer que as características físicas do corpo de Yehudi, a curta dos seus brazos, están cheas de serios perigos que non se manifestaron na infancia, senón que comezaron a facerse sentir na idade adulta.

Os pais de Menuhin criaron aos seus fillos de forma inusualmente dura. Ás 5.30 da mañá todos levantáronse e, despois do almorzo, traballaron pola casa ata as 7 horas. Ao seguiron clases de música de 3 horas: as irmás sentáronse ao piano (ambas convertéronse en excelentes pianistas, Khevsiba era o compañeiro constante do seu irmán) e Yehudi tomou o violín. Ao mediodía seguido dun segundo almorzo e unha hora de sono. Despois diso: novas clases de música durante 2 horas. Despois, de 4 a 6 da tarde, fíxose descanso, e pola noite comezaron as clases de disciplinas de educación xeral. Yehudi coñeceu cedo a literatura clásica e traballos sobre filosofía, estudou os libros de Kant, Hegel e Spinoza. Os domingos a familia pasaba fóra da cidade, indo a pé durante 8 quilómetros ata a praia.

O extraordinario talento do neno chamou a atención do filántropo local Sydney Erman. Aconselloulle aos Menuhin que fosen a París para darlle aos seus fillos unha verdadeira educación musical, e coidou o material. No outono de 1926 a familia marchou a Europa. Un encontro memorable entre Yehudi e Enescu tivo lugar en París.

O libro de Robert Magidov "Yehudi Menuhin" cita as memorias do violonchelista francés, profesor do Conservatorio de París Gerard Hecking, que presentou a Yehudi a Enescu:

"Quero estudar contigo", dixo Yehudi.

– Ao parecer, houbo un erro, eu non dou clases particulares, – dixo Enescu.

"Pero teño que estudar contigo, escóitame.

– É imposible. Vou saír de xira en tren que sairá mañá ás 6.30: XNUMX da mañá.

Podo vir unha hora antes e xogar mentres fas as maletas. Pode?

O canso Enescu sentiu algo infinitamente engaiolante neste rapaz, directo, decidido e ao mesmo tempo infantilmente indefenso. Puxo a man no ombreiro de Yehudi.

"Gañaches, neno", riu Hecking.

– Veña ás 5.30 á rúa Clichy, 26. Eu estarei alí, – despediuse Enescu.

Cando Yehudi terminou de tocar ao redor das 6 da mañá seguinte, Enescu aceptou comezar a traballar con el despois do final da xira de concertos, en 2 meses. Díxolle ao seu pai abraiado que as clases serían gratuítas.

"Yehudi traerame tanta alegría como o beneficio".

O mozo violinista levaba tempo soñando con estudar con Enescu, xa que unha vez escoitou a un violinista romanés, entón no cénit da súa fama, nun concerto en San Francisco. A relación que Menuhin desenvolveu con Enescu dificilmente pode chamarse unha relación profesor-alumno. Enescu converteuse para el nun segundo pai, un profesor atento, un amigo. Cantas veces nos anos seguintes, cando Menuhin se converteu nun artista maduro, Enescu tocou con el en concertos, acompañando ao piano ou tocando un dobre Concerto de Bach. Si, e Menuhin amaba ao seu mestre con todo o ardor dunha natureza nobre e pura. Separado de Enescu durante a Segunda Guerra Mundial, Menuhin voou inmediatamente a Bucarest na primeira oportunidade. Visitou o moribundo Enescu en París; o vello mestre legoulle os seus preciosos violíns.

Enescu ensinoulle a Yehudi non só a tocar o instrumento, senón que lle abriu a alma da música. Baixo o seu liderado, o talento do neno floreceu, espiritualmente enriquecido. E fíxose evidente, literalmente, nun ano da súa comunicación. Enescu levou ao seu alumno a Romanía, onde a raíña lles deu audiencia. Ao seu regreso a París, Yehudi actúa en dous concertos coa Orquestra Lamouret dirixida por Paul Parey; en 1927 marchou a Nova York, onde causou sensación co seu primeiro concerto no Carnegie Hall.

Winthrop Sergent describe a actuación do seguinte xeito: "Moitos amantes da música de Nova York aínda lembran como, en 1927, Yehudi Menuhin, de once anos, un neno regordete e con medo seguro de si mesmo, con pantalóns curtos, calcetíns e camisa de pescozo aberto, camiñaba. subiu ao escenario do Carnegie Hall, púxose diante da Orquestra Sinfónica de Nova York e interpretou o Concerto para violín de Beethoven cunha perfección que desafiou calquera explicación razoable. Os membros da orquestra choraban de alegría, e a crítica non ocultaba a súa confusión.

A continuación vén a fama mundial. “En Berlín, onde interpretou concertos para violín de Bach, Beethoven e Brahms baixo a batuta de Bruno Walter, a policía apenas contou coa multitude na rúa, mentres o público lle deu unha ovación de pé durante 45 minutos. Fritz Busch, o director da Ópera de Dresde, cancelou outra actuación para dirixir o concerto de Menuhin co mesmo programa. En Roma, na sala de concertos Augusteo, unha multitude rompeu dúas ducias de fiestras para tentar entrar; en Viena, un crítico, case estupefacto de deleite, só puido premialo co epíteto de "increíble". En 1931 recibiu o primeiro premio no concurso do Conservatorio de París.

Os concertos intensivos continuaron ata 1936, cando Menuhin cancelou de súpeto todos os concertos e retirouse durante ano e medio con toda a súa familia: pais e irmás nunha vila comprada por aquel entón preto de Los Gatos, California. Tiña 19 anos daquela. Era un período no que un mozo facíase adulto, e este período estivo marcado por unha profunda crise interna que obrigou a Menuhin a tomar unha decisión tan estraña. Explica o seu reclusión pola necesidade de probarse a si mesmo e de coñecer a esencia da arte na que se dedica. Ata agora, na súa opinión, xogaba de xeito puramente intuitivo, coma un neno, sen pensar nas leis do rendemento. Agora decidiu, por dicilo aforísticamente, coñecer o violín e coñecerse a si mesmo, o seu corpo no xogo. Recoñece que todos os profesores que lle ensinaron de neno déronlle un excelente desenvolvemento artístico, pero non se dedicaron a un estudo verdadeiramente consistente da tecnoloxía do violín con el: “Aínda a costa do risco de perder todos os ovos de ouro no futuro. , necesitaba aprender como os derrubou o ganso”.

Por suposto, o estado do seu aparello obrigou a Menuhin a correr tal risco, porque "así" por pura curiosidade, ningún músico no seu posto se dedicaría ao estudo da tecnoloxía do violín, negándose a dar concertos. Ao parecer, xa nese momento comezou a sentir algúns síntomas que o alarmaban.

É interesante que Menuhin aborde a solución dos problemas do violín dun xeito que, quizais, ningún outro intérprete fixera antes que el. Sen deterse só no estudo de traballos e manuais metodolóxicos, mergúllase na psicoloxía, a anatomía, a fisioloxía e... mesmo na ciencia da nutrición. Tenta establecer unha conexión entre fenómenos e comprender o impacto sobre o violín dos factores psicofisiolóxicos e biolóxicos máis complexos.

Non obstante, a xulgar polos resultados artísticos, Menuhin, durante o seu reclusión, non só se dedicou a unha análise racionalista das leis do violín. Obviamente, ao mesmo tempo, procedeuse nel o proceso de maduración espiritual, tan natural para a época na que un mozo se converte en home. En todo caso, o artista volveu actuar enriquecido coa sabedoría do corazón, que a partir de agora se converte no selo de identidade da súa arte. Agora busca comprender na música as súas profundas capas espirituais; séntese atraído por Bach e Beethoven, pero non heroico-civil, senón filosófico, mergullándose na tristeza e levantándose da tristura en aras de novas batallas morais e éticas para o home e a humanidade.

Quizais, na personalidade, temperamento e arte de Menuhin haxa trazos que adoitan ser característicos da xente de Oriente. A súa sabedoría aseméllase en moitos aspectos á sabedoría oriental, coa súa tendencia á autoprofundización espiritual e ao coñecemento do mundo mediante a contemplación da esencia ética dos fenómenos. A presenza de tales trazos en Menuhin non sorprende, se lembramos o ambiente no que se criou, as tradicións cultivadas na familia. E despois Oriente atraeuno para si. Despois de visitar a India, interesouse apaixonadamente polas ensinanzas dos ioguis.

A partir dun afastamento autoimposto, Menuhin volveu á música a mediados de 1938. Este ano estivo marcado por outro evento: o matrimonio. Yehudi coñeceu a Nola Nicholas en Londres nun dos seus concertos. O curioso é que o matrimonio do irmán e das dúas irmás sucedeu ao mesmo tempo: Khevsiba casou con Lindsay, unha amiga íntima da familia Menuhin, e Yalta casou con William Styx.

Deste matrimonio, Yehudi tivo dous fillos: unha nena nacida en 1939 e un neno en 1940. A nena chamábase Zamira, da palabra rusa para "paz" e do nome hebreo para un paxaro cantor; o neno recibiu o nome de Krov, que tamén estaba asociado coa palabra rusa para "sangue" e coa palabra hebrea para "loita". O nome foi dado pola impresión do estalido da guerra entre Alemaña e Inglaterra.

A guerra perturbou gravemente a vida de Menuhin. Como pai de dous fillos, non estaba suxeito ao servizo militar, pero a súa conciencia de artista non lle permitía seguir sendo observador externo dos acontecementos militares. Durante a guerra, Menuhin deu uns 500 concertos "en todos os campos militares desde as illas Aleutianas ata o Caribe, e despois no outro lado do océano Atlántico", escribe Winthrop Sergent. Ao mesmo tempo, tocou a música máis seria de calquera público: Bach, Beethoven, Mendelssohn, e a súa arte ardente conquistou incluso aos soldados comúns. Envíanlle cartas conmovedoras cheas de agradecemento. O ano 1943 estivo marcado por un gran evento para Yehudi: coñeceu a Bela Bartok en Nova York. A petición de Menuhin, Bartók escribiu a Sonata para violín solista sen acompañamento, interpretada por primeira vez polo artista en novembro de 1944. Pero basicamente estes anos dedícanse a concertos en unidades militares, hospitais.

A finais de 1943, descoidando o perigo de viaxar a través do océano, marchou a Inglaterra e desenvolveu aquí unha intensa actividade de concertos. Durante a ofensiva dos exércitos aliados, seguiu literalmente os talóns das tropas, o primeiro dos músicos do mundo tocando no liberado París, Bruxelas, Amberes.

O seu concerto en Amberes tivo lugar cando os arredores da cidade aínda estaban en mans dos alemáns.

A guerra está chegando ao seu fin. De volta á súa terra natal, Menuhin de novo, como en 1936, rexeita de súpeto dar concertos e toma un descanso, dedicándose, como facía naquel momento, a revisitar a técnica. Obviamente, os síntomas de ansiedade están en aumento. Non obstante, o respiro non durou moito: só unhas semanas. Menuhin consegue establecer rápida e completamente o aparello executivo. De novo, o seu xogo golpea con absoluta perfección, poder, inspiración, lume.

Os anos 1943-1945 demostraron estar cheos de discordia na vida persoal de Menuhin. As viaxes constantes interromperon aos poucos a súa relación coa súa muller. Nola e Yehudi eran de natureza demasiado diferentes. Ela non entendía e non lle perdoaba a súa paixón pola arte, que parecía non deixar tempo para a familia. Durante algún tempo aínda intentaron salvar a súa unión, pero en 1945 víronse obrigados a divorciarse.

O impulso final para o divorcio foi ao parecer o encontro de Menuhin coa bailarina inglesa Diana Gould en setembro de 1944 en Londres. O amor quente estalou por ambos os dous lados. Diana posuía calidades espirituais que atraían especialmente a Yehudi. O 19 de outubro de 1947 casaron. Deste matrimonio naceron dous fillos - Gerald en xullo de 1948 e Jeremiah - tres anos despois.

Pouco despois do verán de 1945, Menuhin realizou unha xira polos países aliados, incluíndo Francia, Holanda, Checoslovaquia e Rusia. En Inglaterra, coñeceu a Benjamin Britten e tocou con el nun concerto. Queda cativado polo magnífico son do piano baixo os dedos de Britten que o acompañaba. En Bucarest, por fin coñeceu a Enescu de novo, e este encontro demostrou a ambos o preto espiritual que estaban un do outro. En novembro de 1945, Menuhin chegou á Unión Soviética.

O país acababa de comezar a revivir dos terribles trastornos da guerra; cidades foron destruídas, comida foi emitida en tarxetas. E aínda así a vida artística estaba en pleno auxe. Menuhin quedou impresionado pola animada reacción dos moscovitas ao seu concerto. "Agora estou a pensar no beneficioso que é para un artista comunicarse cun público como o que atopei en Moscova: sensible, atento, espertando no intérprete unha sensación de gran ardor creativo e o desexo de volver a un país onde a música ten entrou na vida tan plena e orgánicamente. e a vida do pobo...”.

Na sala Tchaikovsky interpretou nunha noite 3 concertos – para dous violíns de I.-S. Bach con David Oistrakh, concertos de Brahms e Beethoven; nas dúas noites restantes – Sonatas de Bach para violín solo, unha serie de miniaturas. Lev Oborin respondeu cunha crítica, escribindo que Menuhin é un violinista dun gran plan de concertos. “A principal esfera da creatividade deste magnífico violinista son as obras de grandes formas. Está menos preto do estilo das miniaturas de salón ou das obras puramente virtuosas. O elemento de Menuhin son grandes lenzos, pero tamén executou impecablemente unha serie de miniaturas.

A crítica de Oborin é precisa ao caracterizar a Menuhin e sinala correctamente as súas calidades de violín: unha técnica de dedos enorme e un son sorprendente en forza e beleza. Si, naquel momento o seu son era especialmente potente. Quizais esta súa calidade consistía precisamente na forma de tocar con toda a man, “desde o ombreiro”, que lle daba ao son unha especial riqueza e densidade, pero co brazo acurtado, obviamente, facía que se esforzase en exceso. Era inimitable nas sonatas de Bach e, en canto ao concerto de Beethoven, case non se podía escoitar unha interpretación deste tipo na memoria da nosa xeración. Menuhin conseguiu enfatizar o lado ético nel e interpretouno como un monumento de puro e sublime clasicismo.

En decembro de 1945, Menuhin coñeceu o famoso director alemán Wilhelm Furtwängler, que traballaba en Alemaña baixo o réxime nazi. Parece que este feito debería ter rexeitado a Yehudi, o que non ocorreu. Pola contra, nunha serie das súas declaracións, Menuhin ven en defensa de Furtwängler. Nun artigo especialmente dedicado ao director, describe como, mentres vivía na Alemaña nazi, Furtwängler intentou aliviar a difícil situación dos músicos xudeus e salvou a moitos das represalias. A defensa de Furtwängler provoca ataques agudos a Menuhin. Chega ao centro do debate sobre a pregunta: pódense xustificar os músicos que serviron aos nazis? O xuízo, celebrado en 1947, absolveu a Furtwängler.

Pronto a representación militar estadounidense en Berlín decidiu organizar unha serie de concertos filharmónicos baixo a súa dirección coa participación de destacados solistas estadounidenses. O primeiro foi Menuhin. Deu 3 concertos en Berlín, 2 para estadounidenses e británicos e 1, abertos ao público alemán. Falar diante dos alemáns, é dicir, dos inimigos recentes, provoca unha dura condena de Menuhin entre os xudeus americanos e europeos. A súa tolerancia parécelles unha traizón. O grande que era a hostilidade cara a el pódese xulgar polo feito de que non se lle permitiu entrar en Israel durante varios anos.

Os concertos de Menuhin convertéronse nunha especie de problema nacional en Israel, como o caso Dreyfus. Cando finalmente chegou alí, en 1950, a multitude do aeródromo de Tel Aviv recibiuno cun silencio xeado e a súa habitación de hotel estaba vixiada por policías armados que o acompañaban pola cidade. Só a actuación de Menuhin, a súa música, chamando ao ben e á loita contra o mal, rompeu esta hostilidade. Despois dunha segunda xira por Israel en 1951-1952, un dos críticos escribiu: "O xogo dun artista como Menuhin pode facer que ata un ateo crea en Deus".

Menuhin pasou febreiro e marzo de 1952 na India, onde se reuniu con Jawaharlar Nehru e Eleanor Roosevelt. O país sorprendeuno. Interesouse pola súa filosofía, o estudo da teoría dos ioguis.

Na segunda metade dos anos 50, unha enfermidade profesional de longa acumulación comezou a revelarse notablemente. Non obstante, Menuhin tenta de xeito persistente superar a enfermidade. E gaña. Por suposto, o seu brazo dereito non está moi ben. Ante nós está máis ben un exemplo da vitoria da vontade sobre a enfermidade, e non unha verdadeira recuperación física. E aínda así Menuhin é Menuhin! A súa alta inspiración artística fai que cada vez e agora se esqueza da man dereita, da técnica, de todo o mundo. E, por suposto, ten razón Galina Barinova cando, despois da xira de Menuhin en 1952 pola URSS, escribiu: “Parece que os avatares inspirados de Menuhin son inseparables da súa aparencia espiritual, pois só un artista cunha alma sutil e pura pode penetrar nas profundidades da obra de Beethoven e de Mozart”.

Menuhin chegou ao noso país coa súa irmá Khevsiba, que é a súa compañeira de concerto. Daban noites de sonata; Yehudi tamén actuou en concertos sinfónicos. En Moscova, estableceu amizade co famoso violista soviético Rudolf Barshai, xefe da Orquestra de Cámara de Moscova. Menuhin e Barshai, acompañados por este conxunto, interpretaron o Concerto sinfónico para violín e viola de Mozart. O programa incluía tamén un Concerto de Bach e un Divertimento en re maior de Mozart: “Menuhin superouse a si mesmo; a creación musical sublime estaba chea de achados creativos únicos.

A enerxía de Menuhin é incrible: fai longas xiras, organiza festivais de música anuais en Inglaterra e Suíza, dirixe, pretende dedicarse á pedagoxía.

O artigo de Winthrop dá unha descrición detallada da aparencia de Menuhin.

“Forto, pelirrojo, de ollos azuis, cun sorriso de neno e algo de curuxa na cara, dá a impresión dunha persoa de corazón sinxelo e, ao mesmo tempo, non exento de sofisticación. Fala inglés elegante, palabras coidadosamente escollidas, cun acento que a maioría dos seus compatriotas estadounidenses consideran británico. Nunca perde os estribos nin usa unha linguaxe dura. A súa actitude cara ao mundo que o rodea parece ser unha combinación de cortesía cariñosa con cortesía casual. Mulleres bonitas ás que chama "damas bonitas" e diríxese a elas coa moderación dun home de boa crianza que fala nunha reunión. O innegable desapego de Menuhin dalgúns dos aspectos banais da vida levou a moitos amigos a comparalo co Buda: de feito, a súa preocupación por cuestións de significado eterno en detrimento de todo o tempo e transitorio predispóno a un esquecemento extraordinario en vanos asuntos mundanos. Sabendo ben isto, a súa muller non se sorprendeu cando recentemente lle preguntou educadamente quen era Greta Garbo.

A vida persoal de Menuhin coa súa segunda esposa parece desenvolverse moi feliz. Ela acompáñao principalmente nas viaxes e, ao comezo da súa vida xuntos, el simplemente non ía a ningún lado sen ela. Lembre que ata deu a luz ao seu primeiro fillo na estrada, nun festival en Edimburgo.

Pero volvamos á descrición de Winthrop: “Como a maioría dos artistas de concertos, Menuhin, por necesidade, leva unha vida trepidante. A súa muller inglesa chámao "un distribuidor de música de violín". Ten a súa propia casa -e moi impresionante- situada nos outeiros próximos á cidade de Los Gatos, a cen quilómetros ao sur de San Francisco, pero poucas veces pasa nela máis dunha ou dúas semanas ao ano. O seu escenario máis típico é a cabina dun barco de vapor oceánico ou o compartimento dun coche Pullman, que ocupa durante as súas case ininterrompidas xiras de concertos. Cando a súa muller non está con el, entra no compartimento Pullman cunha sensación de torpeza: probablemente lle pareza inmodesto ocupar un asento destinado a varios pasaxeiros só. Pero un compartimento separado é máis conveniente para el para realizar varios exercicios físicos prescritos polas ensinanzas orientais do ioga, dos que se fixo adepto hai varios anos. Na súa opinión, estes exercicios están directamente relacionados coa súa saúde, aparentemente excelente, e co seu estado de ánimo, aparentemente sereno. O programa destes exercicios inclúe estar de pé sobre a cabeza durante quince ou doce minutos diarios, unha fazaña, en calquera condición asociada a unha coordinación muscular extraordinaria, nun tren balanceado ou nun barco de vapor durante unha tormenta, que require unha resistencia sobrehumana.

A equipaxe de Menuhin chama a atención pola súa sinxeleza e, dada a duración das súas numerosas excursións, pola súa escaseza. Consta de dúas maletas cutre recheas de roupa interior, traxes para actuacións e traballos, un volume invariable do filósofo chinés Lao Tzu “As ensinanzas do Tao” e unha gran caixa de violín con dous stradivarius por valor de cento cincuenta mil dólares; limpa-os constantemente con toallas Pullman. Se acaba de saír da casa, pode ter na equipaxe unha cesta de polo frito e froita; todo envolto con cariño en papel encerado pola súa nai, que vive co seu marido, o pai de Yehudi, tamén preto de Los Gatos. A Menuhin non lle gustan os vagones comedor e cando o tren para máis ou menos tempo en calquera cidade, vai en busca de postos de comida dietética, onde consume zume de cenoria e apio en grandes cantidades. Se hai algo no mundo que lle interesa máis a Menuhin que tocar o violín e ideas elevadas, entón estas son cuestións de nutrición: firmemente convencido de que a vida debe ser tratada como un todo orgánico, consegue conectar estes tres elementos na súa mente. .

Ao final da caracterización, Winthrop deténgase na caridade de Menuhin. Sinalando que os seus ingresos por concertos superan os 100 dólares anuais, escribe que distribúe a maior parte desta cantidade, e isto súmase aos concertos benéficos para a Cruz Vermella, os xudeus de Israel, para as vítimas dos campos de concentración alemáns, para axudar os traballos de reconstrución en Inglaterra, Francia, Bélxica e Holanda.

“Moitas veces traslada a recaudación do concerto á caixa de pensións da orquestra coa que actúa. A súa vontade de servir coa súa arte para case calquera propósito benéfico gañoulle o agradecemento de persoas en moitas partes do mundo, e unha caixa chea de pedidos, ata a Lexión de Honra e a Cruz de Lorena incluídas.

A imaxe humana e creativa de Menuhin é clara. Pódese chamarlle un dos máis grandes humanistas entre os músicos do mundo burgués. Este humanismo determina a súa importancia excepcional na cultura musical mundial do noso século.

L. Raaben, 1967