Panteleimon Markovich Nortsov (Panteleimon Nortsov) |
Panteleimon Nortsov
"Na última representación de The Queen of Spades no Experimental Theatre, o aínda moi novo artista Nortsov interpretou a Yeletsky, que promete converterse nunha gran forza escénica. Ten unha voz excelente, unha gran musicalidade, unha aparencia escénica favorable e a capacidade de permanecer no escenario... ""... Nun artista novo, é agradable combinar un gran talento cunha gran parte de modestia e moderación escénicas. Pódese ver que busca inquisitivamente a encarnación correcta das imaxes escénicas e, ao mesmo tempo, non lle gusta a vistosidade externa da transmisión ... "Estas foron as respostas da prensa ás primeiras actuacións de Panteleimon Markovich Nortsov. Un barítono forte e fermoso de gran variedade, con un son encantador en todos os rexistros, unha dicción expresiva e un talento artístico destacado ascenderon rapidamente a Panteleimon Markovich ás filas dos mellores cantantes do Teatro Bolshoi.
Naceu en 1900 na aldea de Paskovschina, provincia de Poltava, no seo dunha familia campesiña pobre. Cando o neno tiña nove anos, chegou a Kiev, onde foi aceptado no coro Kalishevsky. Entón comezou a gañar a vida de forma independente e axudar á familia que quedaba na aldea. O coro Kaliszewski actuaba nas aldeas normalmente só os sábados e os domingos, polo que o adolescente tiña moito tempo libre, que adoitaba preparar para os exames do instituto.
En 1917 formouse no Ximnasio de Kiev Fifth Evening. Entón o mozo volveu á súa aldea natal, onde a miúdo actuaba en coros afeccionados como líder, cantando cancións populares ucraínas con gran sentimento. É curioso que na súa mocidade, Nortsov cría que tiña un tenor, e só despois das primeiras clases particulares cun profesor do Conservatorio de Kiev, Tsvetkov estaba convencido de que debía cantar partes de barítono. Despois de traballar baixo a dirección deste profesor experimentado durante case tres anos, Panteleimon Markovich foi aceptado na súa clase no conservatorio.
Pouco despois, foi invitado á compañía da Ópera de Kiev e instruíronlle a cantar partes como Valentine en Faust, Sharpless en Cio-Cio-San, Frederic en Lakma. 1925 é unha data significativa no camiño creativo de Panteleimon Markovich. Este ano formouse no Conservatorio de Kiev e coñeceu a Konstantin Sergeevich Stanislavsky por primeira vez.
A dirección do conservatorio mostrou ao famoso mestre do escenario, que chegou a Kiev xunto co teatro que leva o seu nome, unha serie de fragmentos de ópera interpretados por estudantes de posgrao. Entre eles estaba P. Nortsov. Konstantin Sergeevich chamou a atención sobre el e invitouno a vir a Moscova para entrar no teatro. Atopándose en Moscova, Panteleimon Markovich decidiu participar na audición de voces anunciada nese momento polo Teatro Bolshoi, e foi inscrito na súa compañía. Ao mesmo tempo, comezou a estudar no estudo de ópera do teatro baixo a dirección do director A. Petrovsky, que fixo moito para dar forma á imaxe creativa do novo cantante, ensinándolle a traballar na creación dun escenario profundo. imaxe.
Na primeira tempada, no escenario do Teatro Bolshoi, Panteleimon Markovich cantou só unha pequena parte en Sadko e preparou Yeletsky en The Queen of Spades. Continuou estudando no estudio de ópera do teatro, onde o director foi o destacado músico V. Suk, que dedicou moito tempo e atención a traballar co novo cantante. O renomeado director tivo un gran impacto no desenvolvemento do talento de Nortsov. En 1926-1927, Panteleimon Markovich traballou nos teatros de ópera de Kharkov e Kiev xa como solista principal, desempeñando moitos papeis importantes. En Kiev, o novo artista cantou Onegin por primeira vez nunha actuación na que o seu compañeiro no papel de Lensky foi Leonid Vitalyevich Sobinov. Nortsov estaba moi preocupado, pero o gran cantante ruso tratouno moi cordial e amigable, e máis tarde falou ben da súa voz.
Desde a tempada 1927/28, Panteleimon Markovich estivo cantando continuamente no escenario do Teatro Bolshoi de Moscova. Aquí cantou máis de 35 partes de ópera, incluíndo Onegin, Mazepa, Yeletsky, Mizgir en The Snow Maiden, Vedenets Guest en Sadko, Mercutio en Romeo and Juliet, Germont en La Traviata, Escamillo en Carmen, Frederic en Lakma, Figaro en O Barbeiro de Sevilla. P. Nortsov sabe crear imaxes veraces e profundamente sentidas que atopan unha resposta cálida no corazón do público. Con gran habilidade debuxa o pesado drama emocional de Onegin, pon unha profunda expresividade psicolóxica na imaxe de Mazepa. O cantante é excelente no fabuloso Mizgir en The Snow Maiden e moitas imaxes vivas nas óperas do repertorio de Europa occidental. Aquí, cheo de nobreza, Germont en La Traviata, e o alegre Fígaro en O barbeiro de Sevilla, e o temperamental Escamillo en Carmen. Nortsov debe o seu éxito escénico á feliz combinación dunha voz encantadora, ampla e fluída coa suavidade e sinceridade da súa interpretación, que sempre se atopa nunha gran altura artística.
Dos seus profesores, tomou unha alta cultura musical da interpretación, que se distingue pola sutileza da interpretación de cada parte interpretada, unha profunda penetración na esencia musical e dramática da imaxe escénica creada. O seu barítono lixeiro e prateado distínguese polo seu son orixinal, que permite recoñecer inmediatamente a voz de Nortsov. O pianissimo do cantante soa sincero e moi expresivo, polo que ten un éxito especial en arias que requiren un acabado calado e de filigrana. Sempre logra un equilibrio entre o son e a palabra. Os seus xestos son coidadosamente pensados e extremadamente tacaños. Todas estas calidades dan ao artista a oportunidade de crear imaxes escénicas profundamente individualizadas.
É un dos mellores Onegins da escena da ópera rusa. O sutil e sensible cantante dota ao seu Onegin dos trazos dunha aristocracia fría e comedida, coma se encadenase os sentimentos do heroe mesmo en momentos de grandes experiencias espirituais. É lembrado durante moito tempo na súa interpretación do arioso “Ai, non hai dúbida” no terceiro acto da ópera. E ao mesmo tempo, con gran temperamento, canta as coplas de Escamillo en Carmen, cheo de paixón e de sol do sur. Pero tamén aquí o artista segue fiel a si mesmo, prescindindo de efectos baratos, que pecan outros cantantes; nestes versos, o seu canto adoita converterse en berros, acompañados de alentos sentimentais. Nortsov é amplamente coñecido como un destacado cantante de cámara: un intérprete sutil e reflexivo de obras de clásicos rusos e de Europa occidental. O seu repertorio inclúe cancións e romances de Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, Schumann, Schubert, Liszt.
Con honra, o cantante representou a arte soviética moito máis aló das fronteiras da nosa Patria. En 1934, participou nunha xira por Turquía, e despois da Gran Guerra Patriótica actuou con gran éxito nos países da democracia popular (Bulgaria e Albania). "O pobo albanés amante da liberdade ten un amor ilimitado pola Unión Soviética", di Nortsov. – En todas as cidades e aldeas que visitamos, a xente saíu ao noso encontro con pancartas e enormes ramos de flores. Os nosos concertos reuniuse con entusiasmo. As persoas que non entraron na sala de concertos atopáronse entre multitudes nas rúas preto dos altofalantes. Nalgunhas cidades tivemos que actuar en escenarios abertos e desde balcóns para dar a oportunidade a un maior número de espectadores de escoitar os nosos concertos.
O artista prestou moita atención ao traballo social. Foi elixido para o Soviet de deputados dos traballadores de Moscova, foi un participante habitual en concertos de patrocinio para unidades do exército soviético. O goberno soviético apreciou moito os méritos creativos de Panteleimon Markovich Nortsov. Foi galardoado co título de Artista Popular da RSFSR. Recibiu as Ordes de Lenin e a Bandeira Vermella do Traballo, así como medallas. Laureado co Premio Stalin de primeiro grao (1942).
Ilustración: Nortsov PM – “Eugene Onegin”. Artista N. Sokolov
