Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-García
O poeta ruso N. Pleshcheev escribiu en 1846 o poema "Ao cantante", dedicado a Viardo García. Velaquí o seu fragmento:
Apareceume... e cantou un himno sagrado, - E os seus ollos arderon de lume divino... Aquela imaxe pálida vin nela a Desdémona, Cando se inclina sobre a arpa dourada, Sobre o salgueiro cantou unha canción e interrompeu os xemidos Un desbordamento sordo. daquela vella canción. Que profundamente ela comprendeu, estudou Aquel que coñecía á xente e os segredos dos seus corazóns; E se da tumba se levantase un grande, poñíalle a súa coroa na testa. Ás veces aparecíame a moza Rosina E apaixonada, como a noite da súa patria... E escoitando a súa voz máxica, Naquela terra fértil aspiraba coa alma, Onde todo encanta o oído, todo deleita os ollos, Onde a bóveda dos o ceo brilla de azul eterno, Onde os ruiseñores asubian nas pólas do sicómoro, E a sombra do ciprés treme na superficie das augas!
Michel-Ferdinanda-Pauline García naceu en París o 18 de xullo de 1821. O pai de Polina, o tenor Manuel García estaba entón no cénit da súa fama. A nai Joaquín Siches tamén foi anteriormente artista e nun momento "serviu de adorno da escena madrileña". A súa madriña era a princesa Praskovya Andreevna Golitsyna, da que a moza foi nomeada.
O primeiro profesor de Polina foi o seu pai. Para Polina, compuxo varios exercicios, canons e arietas. Del, Polina herdou o amor pola música de J.-S. Bach. Manuel García dixo: "Só un músico de verdade pode converterse nun cantante de verdade". Pola súa capacidade de participar na música con dilixencia e paciencia, Polina recibiu o alcume de Ant na familia.
Aos oito anos, Polina comezou a estudar harmonía e teoría da composición baixo a dirección de A. Reicha. Despois comezou a tomar clases de piano de Meisenberg, e despois de Franz Liszt. Ata os 15 anos, Polina preparouse para converterse en pianista e mesmo daba as súas propias noites no "Círculo Artístico" de Bruxelas.
Ela vivía daquela coa súa irmá, a magnífica cantante María Malibran. En 1831, María díxolle a E. Leguva sobre a súa irmá: "Este neno... eclipsaranos a todos". Desafortunadamente, Malibran morreu tráxicamente moi cedo. María non só axudou á súa irmá económicamente e con consellos, senón que, sen sospeitalo, xogou un papel importante no seu destino.
O marido de Pauline será Louis Viardot, amigo e conselleiro de Malibran. E o marido de María, Charles Berio, axudou á nova cantante a superar os primeiros pasos máis difíciles do seu camiño artístico. O nome Berio abriulle as portas das salas de concertos. Con Berio, interpretou por primeira vez en público números en solitario: na sala do Concello de Bruxelas, no chamado concerto para pobres.
No verán de 1838, Polina e Berio realizaron unha xira de concertos por Alemaña. Despois do concerto en Dresde, Polina recibiu o seu primeiro agasallo valioso: un broche de esmeralda. As actuacións tamén tiveron éxito en Berlín, Leipzig e Frankfurt do Meno. Logo o artista cantou en Italia.
A primeira representación pública de Pauline en París tivo lugar o 15 de decembro de 1838, na sala do Teatro Renacemento. O público recibiu calorosamente a interpretación do novo cantante de varias pezas tecnicamente difíciles que requirían un auténtico virtuosismo. En xaneiro de 1839, A. de Musset publicou un artigo na Revue de Demonde, no que falaba da “voz e alma de Malibran”, que “Pauline canta mentres respira”, rematando todo con poemas dedicados aos debuts. de Pauline García e Eliza Rachel .
Na primavera de 1839, García debutou no Royal Theatre de Londres como Desdémona no Otello de Rossini. O xornal ruso Severnaya Pchela escribiu que "espertou o máis vivo interese entre os amantes da música", "foi recibida con aplausos e chamada dúas veces durante a noite... Ao principio parecía tímida e a súa voz tremía nas notas altas; pero pronto recoñeceron os seus extraordinarios talentos musicais, que a converten nun membro digno da familia García, coñecida na historia da música desde o século XIX. É certo que a súa voz non podía encher os enormes salóns, pero hai que saber que a cantante aínda é moi nova: só ten dezasete anos. Na actuación dramática, mostrouse como a irmá de Malibran: descubriu o poder que só pode ter un verdadeiro xenio!
O 7 de outubro de 1839, García debutou na Ópera Italiana como Desdémona no Otello de Rossini. O escritor T. Gautier acolleu nela “unha estrela de primeira magnitude, unha estrela de sete raios”, representante da gloriosa dinastía artística de García. Notou o seu gusto pola roupa, tan diferente dos disfraces comúns para os animadores italianos, "vestindo, ao parecer, nun armario para cans científicos". Gauthier chamou a voz do artista como "un dos instrumentos máis magníficos que se poden escoitar".
Desde outubro de 1839 ata marzo de 1840, Polina foi a principal estrela da Ópera italiana, estivo "no cénit da moda", segundo informou a Liszt M. D'Agout. Así o demostra o feito de que en canto caeu enferma, a dirección do teatro ofreceuse a devolver o diñeiro ao público, aínda que Rubini, Tamburini e Lablache permaneceron na representación.
Esta tempada cantou en Otello, A Cenicienta, O barbeiro de Sevilla, Tancrede de Rossini e Don Giovanni de Mozart. Ademais, nos concertos, Polina interpretou obras de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Curiosamente, foi o éxito que se converteu na fonte de problemas e tristezas posteriores para o cantante. A súa razón é que os eminentes cantantes Grisi e Persiani "non permitiron que P. García interpretase partes significativas". E aínda que o enorme e frío salón da Ópera Italiana estivo baleiro a maior parte das noites, Grisi non deixou entrar ao novo competidor. Polina non tivo máis remedio que facer unha xira polo estranxeiro. A mediados de abril marchou a España. E o 14 de outubro de 1843 chegaron á capital rusa os esposos Polina e Louis Viardot.
A ópera italiana comezou a súa temporada en San Petersburgo. Para o seu debut, Viardot escolleu o papel de Rosina en O barbeiro de Sevilla. O éxito foi completo. Os amantes da música de San Petersburgo quedaron particularmente encantados coa escena da lección de canto, onde o artista incluíu inesperadamente o ruiseñor de Alyabyev. É significativo que moitos anos despois Glinka sinalase nas súas "Notas": "Viardot foi excelente".
A Rosina seguíronlle Desdémona en Otello de Rossini, Amina en La Sonnambula de Bellini, Lucía en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina en Don Giovanni de Mozart e, finalmente, Romeo en Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot pronto coñeceu de preto os mellores representantes da intelectualidade artística rusa: a miúdo visitaba a casa Vielgorsky e durante moitos anos o conde Matvey Yuryevich Vielgorsky converteuse nun dos seus mellores amigos. A unha das actuacións asistiu Ivan Sergeevich Turgenev, quen pronto foi presentado a unha celebridade visitante. Como AF Koni, "o entusiasmo entrou na alma de Turgenev ata as súas profundidades e permaneceu alí para sempre, afectando a toda a vida persoal deste monógamo".
Un ano despois, as capitais rusas volveron atoparse con Viardot. Brilou no repertorio familiar e gañou novos triunfos en A Cenicienta de Rossini, Don Pasquale de Donizetti e Norma de Bellini. Nunha das súas cartas a George Sand, Viardot escribiu: “Mira o excelente público co que estou en contacto. É ela quen me fai dar grandes pasos".
Xa nese momento, o cantante mostrou interese pola música rusa. Un fragmento de Ivan Susanin, que Viardot interpretou xunto con Petrov e Rubini, engadiuse ao Nightingale de Alyabyev.
"O auxe dos seus medios vocais caeu nas estacións de 1843-1845", escribe AS Rozanov. – Durante este período, as partes lírico-dramática e lírico-cómica ocuparon unha posición dominante no repertorio do artista. Destacou dela a parte de Norma, a tráxica actuación trazou unha nova etapa na obra operística da cantante. A "malaventurada tos ferina" deixou unha marca indeleble na súa voz, facendo que se esvaecese prematuramente. Non obstante, os puntos culminantes da actividade operística de Viardot deben considerarse en primeiro lugar as súas actuacións como Fidesz en The Prophet, onde ela, cantante xa madura, logrou acadar unha notable harmonía entre a perfección da interpretación vocal e a sabedoría da encarnación dramática. da imaxe escénica, o “segundo clímax” foi o papel de Orfeo, interpretado por Viardot cunha persuasión brillante, pero vocalmente menos perfecta. Fitos menos importantes, pero tamén grandes éxitos artísticos, foron para Viardot as partes de Valentina, Safo e Alceste. Precisamente estes papeis, cheos de psicoloxismo tráxico, con toda a diversidade do seu talento teatral, corresponderon sobre todo ao almacén emocional de Viardot e á natureza do seu talento brillantemente temperamental. Foi grazas a eles que Viardot, a cantante e actriz, ocupou unha posición moi especial na arte da ópera e no mundo artístico do século XIX.
En maio de 1845, os Viardot abandonaron Rusia rumbo a París. Esta vez Turgenev uniuse a eles. E no outono, a tempada de San Petersburgo comezou de novo para o cantante. Engadíronse novos papeis ás súas festas favoritas: nas óperas de Donizetti e Nicolai. E durante esta visita, Viardot seguiu sendo o favorito do público ruso. Desafortunadamente, o clima do norte minou a saúde da artista, e desde entón viuse obrigada a abandonar as xiras regulares en Rusia. Pero isto non puido interromper os seus lazos coa "segunda patria". Unha das súas cartas a Matvey Vielgorsky contén as seguintes liñas: “Cada vez que me subo a unha carruaxe e vou ao Teatro Italiano, imaxínome camiño do Teatro Bolshoi. E se as rúas están un pouco néboas, a ilusión está completa. Pero axiña que o coche para, desaparece, e respiro fondo.
En 1853, Viardot-Rosina volveu conquistar o público de San Petersburgo. II Panaev informa a Turgenev, que entón foi exiliado na súa propiedade Spasskoe-Lutovinovo, que Viardot "fai un chapuzón en San Petersburgo, cando canta, non hai lugares". En The Prophet, de Meyerbeer, interpreta un dos seus mellores papeis: Fidesz. Os seus concertos sucédense un tras outro, nos que adoita cantar romances de Dargomyzhsky e Mikh. Vielgorsky Esta foi a última actuación do cantante en Rusia.
"Con gran persuasión artística, a cantante encarnou dúas veces as imaxes de mulleres bíblicas", escribe AS Rozanov. – A mediados da década de 1850, aparece como Mahala, a nai de Sansón, na ópera Sansón de G. Dupre (no escenario dun pequeno teatro nas instalacións da “Escola de Canto”) do famoso tenor e, segundo o autor. , era "grandioso e encantador". En 1874, converteuse na primeira intérprete do papel de Dalila na ópera de Saint-Saens Samson et Delilah. A interpretación do papel de Lady Macbeth na ópera homónima de G. Verdi é un dos logros creativos de P. Viardot.
Parecía que os anos non tiñan poder sobre a cantante. EI Apreleva-Blaramberg lembra: “Nun dos “xoves” musicais na casa de Viardot de 1879, o cantante, que entón xa tiña menos de 60 anos, “entregouse” ás peticións de cantar e escolleu unha escena sonámbula do Macbeth de Verdi. Saint-Saens sentou ao piano. Madame Viardot entrou no medio da sala. Os primeiros sons da súa voz impactaron cun estraño ton gutural; estes sons parecían saír con dificultade dalgún instrumento oxidado; pero xa despois duns compases a voz quentaba e cada vez máis captaba aos oíntes... Todo o mundo estaba imbuído dunha actuación incomparable na que a brillante cantante se fundiu tan completamente coa brillante actriz tráxica. Nin unha soa sombra dunha terrible atrocidade da alma axitada feminina desapareceu sen deixar rastro, e cando, baixando a súa voz a un suave pianissimo cariñoso, no que se escoitaba queixa, medo e tormento, a cantante cantou frotando o seu branco fermoso. mans, a súa famosa frase. "Ningún aroma de Arabia borrará o cheiro do sangue destas pequenas mans..." - un escalofrío de deleite atravesou a todos os oíntes. Ao mesmo tempo, nin un só xesto teatral; medida en todo; dicción sorprendente: cada palabra pronunciouse con claridade; interpretación inspirada e ardente en relación co concepto creativo da interpretada completou a perfección do canto.
Abandonada xa do escenario teatral, Viardot maniféstase como unha gran cantante de cámara. Un home de talento excepcionalmente polifacético, Viardot tamén resultou ser un compositor talentoso. A súa atención como autora de letras vocais é atraída principalmente por mostras de poesía rusa: poemas de Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. As coleccións dos seus romances foron publicadas en San Petersburgo e foron moi coñecidas. No libreto de Turgenev, tamén escribiu varias operetas: "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". É curioso que en 1869 Brahms dirixise a representación de O último feiticeiro na Villa Viardot de Baden-Baden.
Dedicou unha parte importante da súa vida á pedagoxía. Entre os alumnos e alumnas de Pauline Viardot están a famosa Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant e outros. Moitos cantantes rusos pasaron por unha excelente escola vocal con ela, incluíndo F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot morreu a noite do 17 ao 18 de maio de 1910.
