Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes
Teoría da música

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

A música tradicional de Xapón formouse baixo a influencia de China, Corea e outros países do sueste asiático. Esas formas de música que existían en Xapón antes da invasión das tradicións veciñas case non sobreviviron.

Polo tanto, a tradición musical xaponesa pódese considerar con seguridade unha síntese de todos os fenómenos que penetraron nela, que co paso do tempo adquiriron características nacionais únicas.

Principais temas no contido do folclore

O folclore xaponés está influenciado por dúas relixións: o budismo e o xintoísmo. Os principais temas das lendas xaponesas son personaxes sobrenaturais, espíritos, animais con poderes máxicos. Tamén unha parte importante do folclore son as historias instrutivas sobre gratitude, cobiza, historias tristes, parábolas enxeñosas e humorescos.

A tarefa da arte é adorar a natureza, a tarefa da música é formar parte do mundo circundante. Polo tanto, o pensamento do compositor está subordinado non á expresión dunha idea, senón á transferencia de estados e fenómenos naturais.

Símbolos da cultura xaponesa

A primeira asociación con Xapón é a sakura (cereixa xaponesa). No país hai unha cerimonia especial de admiración da súa floración - khans. A árbore cántase repetidamente na poesía haiku xaponesa. As cancións populares xaponesas reflicten a semellanza dos fenómenos naturais coa vida humana.

O guindastre non é inferior en popularidade a sakura, un símbolo de felicidade e lonxevidade. Non por nada a arte xaponesa do origami (figuras de papel dobradas) fíxose popular en todo o mundo. Facer un guindastre significa atraer a boa sorte. A imaxe do guindastre está presente en moitas cancións xaponesas. Tamén se toman outros símbolos do mundo exterior. O simbolismo da cultura xaponesa é o simbolismo natural.

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

Principais xéneros de cancións e danza

Do mesmo xeito que outros pobos, a música popular xaponesa evolucionou dende as antigas formas máxicas ata os xéneros seculares. A formación da maioría deles estivo influenciada polas ensinanzas budistas e confucianas. A principal clasificación dos xéneros musicais xaponeses:

  • música relixiosa,
  • música teatral,
  • música de corte gagaku,
  • cancións populares cotiás.

Os xéneros máis antigos son considerados cantos budistas shomyo e música de corte gagaku. Temas dos cánticos relixiosos: doutrina budista (kada), principios de ensino (rongi), himnos de peregrinación (goeika), cantos de loanza (vasan). Música sintoísta: música para agradar aos deuses, ciclos curtos de cancións e bailes disfrazados.

O xénero secular inclúe a música orquestral da corte. Gagaku é un conxunto de China que interpreta música instrumental (kangen), danza (bugaku) ​​e vocal (wachimono).

As danzas populares xaponesas orixínanse en accións rituais. A danza é un movemento estraño e agudo dos brazos e das pernas, os bailaríns caracterízanse por expresións faciais retorcidas. Todos os movementos son simbólicos e comprensibles só para os iniciados.

Hai dous tipos de danza xaponesa moderna: odori - danza cotiá con movementos agudos e saltos, e mai - unha danza máis lírica, que é unha oración especial. O estilo odori deu lugar á danza kabuki, e máis tarde ao teatro mundialmente famoso. O estilo mai formou a base do teatro Noh.

Cerca do 90% da música da terra do sol nacente é vocal. Os xéneros importantes de creación de música popular son os contos de cancións, as cancións acompañadas de koto, shamisen e conxuntos, as cancións populares rituais: voda, traballo, vacacións, nenos.

A canción xaponesa máis famosa entre as perlas populares é canción "Sakura" (é dicir, "Cherry"):

Красивая японская песня "Сакура"

DESCARGAR MÚSICA – DESCARGAR

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

instrumentos musicais

Case todos os antepasados ​​dos instrumentos musicais xaponeses foron traídos ás illas desde China ou Corea no século VIII. Os intérpretes só observan a semellanza externa dos instrumentos cos modelos europeos e asiáticos; na práctica, a extracción do son ten as súas propias características.

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

Koto – Cítara xaponesa, instrumento de corda que personifica o dragón. O corpo do koto ten unha forma alongada, e cando se ve desde o lado do intérprete, a cabeza do animal sagrado está á dereita e a súa cola á esquerda. O son extráese das cordas de seda coa axuda das puntas dos dedos, que se colocan nos dedos polgar, índice e medio.

Siamés – Un instrumento de corda pinchado semellante ao laúde. Úsase no teatro tradicional xaponés Kabuki e é un selo distintivo da cultura xaponesa: o son colorido do shamisen na música étnica é tan simbólico como o son da balalaika na música rusa. Shamisen é o principal instrumento dos músicos de goze itinerantes (século XVII).

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

axitar – Frauta de bambú xaponesa, un dos representantes do grupo de instrumentos de vento chamado fue. A extracción do son nun shakuhachi depende non só do fluxo de aire, senón tamén dun certo ángulo de inclinación do instrumento. Os xaponeses tenden a animar obxectos e os instrumentos musicais non son unha excepción. Pode levar varios meses domar un espírito shakuhachi.

Taiko – tambor. A ferramenta era indispensable nas operacións militares. Unha determinada serie de golpes ao taiko tiña o seu propio simbolismo. Tocar a batería é espectacular: en Xapón, tanto o aspecto musical como o teatral dunha actuación son importantes.

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

cazoletas – unha característica da instrumentación musical de Xapón. Practicamente non hai análogos por ningún lado. O son das cuncas xaponesas ten propiedades curativas.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Outra ferramenta singular, que é unha xerra invertida enterrada no chan, sobre a que se coloca auga. A través do burato do fondo, as pingas entran e emiten sons que se asemellan a unha campá.

Música tradicional de Xapón: instrumentos nacionais, cancións e bailes

Características estilísticas da música xaponesa

A estrutura modal da música xaponesa é fundamentalmente diferente do sistema europeo. Tómase como base unha escala de 3, 5 ou 7 tons. O traste non é maior nin menor. A entoación na música folk de Xapón é inusual para un oído europeo. É posible que as pezas non teñan unha organización rítmica regular: o compás, o ritmo e o tempo a miúdo cambian. A estrutura da música vocal non está guiada polo pulso, senón pola respiración do intérprete. É por iso que é moi axeitado para a meditación.

A falta de notación musical é outra característica da música xaponesa. Antes da era Meiji (é dicir, antes da chegada do modelo europeo de gravación ao país), existía un sistema de notación en forma de liñas, figuras, signos. Simbolizaban a corda desexada, a digitación, o tempo e o carácter da actuación. Non se prescribían notas e ritmo específicos, e a melodía era imposible de tocar sen coñecela de antemán. Debido á transmisión oral do folclore de xeración en xeración, perdeuse moito coñecemento.

Un mínimo de contrastes dinámicos é unha característica estilística que distingue a música xaponesa. Non hai transicións bruscas do forte ao piano. A moderación e as lixeiras variacións na dinámica permiten acadar a expresividade característica de Oriente. O clímax na tradición xaponesa está ao final da obra.

Músicos populares e tradicións

Dende as primeiras mencións (século VIII) da música en Xapón, decatámonos de que o goberno centrouse no estudo das tradicións de China e Corea. Leváronse a cabo reformas especiais que determinaron o repertorio da orquestra da corte gagaku. A música dos compositores xaponeses non era popular e interpretábase en salas de concertos menos honorables.

Nos séculos IX-XII, as tradicións chinesas sofren cambios e as primeiras características nacionais aparecen na música. Así, a música tradicional xaponesa é inseparable da literatura e do teatro. O sincretismo na arte é a principal diferenza entre a cultura xaponesa. Polo tanto, os músicos populares non se limitan a maioría das veces a unha especialidade. Por exemplo, un xogador de koto tamén é cantante.

A mediados do século XIX comezou o desenvolvemento das tendencias musicais europeas. Porén, Xapón non utiliza a música occidental como base para o desenvolvemento da súa tradición. As dúas correntes desenvólvense en paralelo sen mesturarse. A preservación do patrimonio cultural é unha das principais tarefas do pobo xaponés.

Na despedida, queremos complacerte con outro vídeo marabilloso.

Pozos de canto xaponeses

Autor – Sorpresa

Deixe unha resposta