Variacións polifónicas |

Variacións polifónicas – unha forma musical baseada na realización reiterada dun tema con cambios de carácter contrapuntístico. AP a. pode ser música independente. prod. (o título to-rogo ás veces determina a forma, por exemplo. "Variacións canónicas dunha canción de Nadal" de I. C. Bach) ou parte dun gran cíclico. prod. (Largo de fp. quinteto g-moll op. 30 Taneyev), un episodio dunha cantata, ópera (estribillo "A marabillosa raíña celestial" da ópera "A lenda da cidade invisible de Kitezh e a doncela Fevronia" de Rimsky-Korsakov); moitas veces P. a. – unha sección doutra máis grande, incl. formas non polifónicas (inicio da sección central do 2o movemento da 5a sinfonía de Myaskovsky); ás veces inclúense en non polifónicos. ciclo de variación (“Estudos sinfónicos” de Schumann). K P. a. son aplicables todas as características xerais da forma de variacións (formación, división en estrita e libre, etc.); o termo está moi estendido. arr. en musicoloxía dos mouchos. AP a. asociado ao concepto de polifonía. variación, que implica contrapunto. actualización do tema, sección de forma, parte do ciclo (p. ex., o inicio da exposición, compases 1-26, e a repetición, compases 101-126, no 2o movemento da 1a sinfonía de Beethoven; badaladas II con dobres na obra de Bach). Suite inglesa n.º 1; "Invención cromática" núm. 145 de “Microcosmos” de Bartok); a variación polifónica é a base das formas mixtas (por exemplo, P. século, fuga e forma a tres partes no aria no 3 da cantata no 170 de Bach). Principal significa polifónico. variacións: a introdución de voces contrapuntísticas (de diversos graos de independencia), incl. representando melódico-rítmico. opcións básicas. Temas; aplicación de ampliación, inversión de tema, etc.; polifonización da presentación de acordes e melodicización das figuras acompañantes, dándolles o carácter de ostinato, o uso de imitacións, canons, fugas e as súas variedades; o uso de contrapunto complexo; na polifonía do século XX. – aleatorias, transformacións da serie dodecáfono, etc. En P. a. (ou máis amplo - con polifónico. variación), a lóxica da composición achégase por medios especiais, dos cales é de fundamental importancia conservar inalterado un dos elementos esenciais do tema (cf., por exemplo, a presentación inicial nos compases 1-3 e polifonicamente variada). nos compases 37-39 do minueto da sinfonía g-moll Mozart); un dos medios de conformación máis importantes é o ostinato, que é inherente á métrica. constancia e harmonía. estabilidade; unidade da forma P. a. moitas veces determinada por un retorno regular a c.-l. tipo de presentación polifónica (por exemplo, ao canon), unha complicación gradual da tecnoloxía, un aumento do número de voces, etc. Para P. a. as conclusións son comúns, para resumir centeo soaba polifónico. episodios e resume as técnicas empregadas; pode ser contrapuntístico difícil. composto (p. ex en Variacións Goldberg de Bach, BWV 988), canon (Largo da 8a sinfonía, preludio gis-moll op. 87 No 12 Xostakovich); pl. ciclos de variación (incluíndo os non polifónicos, nos que, porén, desempeñan un papel destacado o polifónico. técnicas de desenvolvemento) rematan cunha fuga-variación, por exemplo. en op. AP E. Tchaikovsky, M. Reira, B. Britten e outros. Debido a que a técnica polifónica adoita estar unida á presentación homofónica (por exemplo, transferir a melodía da voz superior ao grave, como no contrapunto móbil verticalmente), e en P. a. utilízanse medios de variación homofónicos, os límites entre polifónicos. e non polifónicos. as variacións son relativas. AP a. divídense en ostinato (incluíndo casos nos que o tema recorrente cambia, p fp. "Basso ostinato" Shchedrin) e neostinato. O máis común P. a. nun baixo teimudo. Unha melodía que se repite pódese conservar en calquera voz (por exemplo, os mestres dun estilo estrito adoitan colocar o cantus firmus en tenor (2)) e transferirse dunha voz a outra (por exemplo, no trío "Non te asfixies, querido" da ópera de Glinka “Ivan Susanin” ); a definición xeral para estes casos é P. a. a unha melodía sostida. As especies ostinadas e neostinadas adoitan coexistir, non hai un límite claro entre elas. AP a. veñen de Nar. prácticas de xeo, onde a melodía con repeticións de coplas recibe unha polifónica diferente. decoración. Os primeiros exemplos de P. a. no prof. a música pertence ao tipo ostinato. Un exemplo característico é o motete do século XIII. tipo gallardo (ver art. Polifonía), que se basea en 3 liñas de baixo do canto gregoriano. Tales formas estaban moi difundidas (motetes “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” de G. de Machot). Mestres de estilo estrito practicados en P. a. expresará. técnicas polifónicas. lingua, etc. técnica melódica. transformacións. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus repítese en tenor 5 veces cun ritmo decrecente en xeométrico. progresións (subsecuente explotación con duracións dúas veces máis curtas), prodúcense contrapuntos a partir do principal. temas en redución (ver exemplo a continuación). Principio P. a. ás veces serviu como base da misa - historicamente o primeiro gran cíclico. formas: o cantus firmus, realizado como ostinato en todas as partes, foi o piar de apoio dun enorme ciclo variacional (por exemplo, en misas sobre L'homme armé de Josquin Despres, Palestrina). Sov. investigadores V. AT. Protopopov e S. C. Os raspadores considéranse polifónicos. variación (sobre ostinato, segundo o principio de xerminación e estrófico. tipo) a base das formas de imitación dos séculos XIV-XVI. (cm. polifonía). No vello P. a. o cantus firmus non se realizaba por separado antes das variacións; o costume de expresar un tema específicamente para a variación preparábase pola entoación (cf. Entoación, VI) – cantando a frase inicial do coral antes da misa; a recepción arranxouse non antes do século XVI. coa chegada da pasacaglia e chaconne, que se converteron nas principais formas de P.

Un incentivo para o desenvolvemento de P. do século. (incluíndo neostinata) foi o instrumentalismo coas súas posibilidades figurativas.

Un xénero favorito son as variacións corais, que son exemplificadas polo órgano P. v. S. Scheidt en "Warum betrübst du dich, mein Herz".

Órgano P. en. Xa. P. Sweelinka sobre “Est-ce Mars” – ornamental (o tema adivíñase na textura cunha diminución típica (3)), estrito (consérvase a forma do tema), neostinata – son unha variedade de populares no 16 -Séculos XVII. variacións sobre o tema dunha canción.

Entre os neostinatny P. in. Séculos XVII-XVIII os máis complexos son os que están en contacto coa fuga. Así, ao P. século. estreita sucesión de contraexposicións, por exemplo nas fugas F-dur e g-moll D. Buxtehude.

A composición é máis difícil. G. Frescobaldi: primeiro 2 fugas, despois a 3a variación de fuga (combinando os temas de fugas anteriores) e a 4a variación de fuga (sobre o material da 1a).

Música de JS Bach - a enciclopedia da arte de P. v. Bach creou ciclos de variacións corais, a centeo en moitos. achéganse casos libres debido a improvisacións insercións entre as frases do coral. O mesmo xénero inclúe as festivas "Variacións canónicas sobre unha canción de Nadal" (BWV 769), unha serie de cánones a dúas voces-variacións sobre cantus firmus (en oitava, quinta, sétima e oitava en aumento; os cánones 3 e 4 teñen gratuíto). voces); na 5a variación final, o coral é o material dos canons en circulación (en sexta, terceira, segunda, ningunha) con dúas voces libres; nas celebracións. a coda a seis voces combina todas as frases da coral. A especial riqueza de variacións polifónicas distingue as "Variacións Goldberg": o ciclo mantéñense unido por un baixo variado e un retorno -como un refrán- á técnica do canon. Os cánones de dúas voces con voz libre colócanse en cada terceira variación (non hai voz libre na 27a variación), o intervalo de cánones se expande de unísono a ningún (en circulación nas variacións 12a e 15a); noutras variacións – outras polifónicas. formas, entre elas fughetta (10a variación) e quadlibet (30a variación), onde se contrapuntan alegremente varios temas de cancións populares. O órgano passa-calla en c-moll (BWV582) distínguese polo poder incomparable do desenvolvemento constante da forma, coroado cunha fuga como a síntese semántica máis elevada. A aplicación innovadora da idea construtiva da composición do ciclo sobre a base dun tema caracteriza a "Arte da fuga" e a "Ofrenda musical" de Bach; como P. libre en determinadas cantatas constrúense sobre os corais (por exemplo, no 4).

Dende o 2o andar. A variación e a polifonía do século XVIII están algo demarcadas: polifónica. a variación serve para revelar o tema homofónico, inclúese no clásico. forma de variación. Así, L. Beethoven utilizou a fuga como unha das variacións (moitas veces para a dinamización, por exemplo, en 18 variacións op. 33, fugato en Larghetto da 120a sinfonía) e afirmouno como o final do ciclo de variacións (por exemplo, variacións Es-dur op .7). Varios P. in. no ciclo forman facilmente unha “forma do 35o plan” (por exemplo, en “Variacións sobre un tema de Händel” de Brahms, o 2o canon-variación resume o desenvolvemento anterior e anticipa así a fuga final). ). Un resultado historicamente importante do uso da polifónica. variacións – mixto homofónico-polifónico. formas (ver Estilo libre). Mostras clásicas - Op. Mozart, Beethoven; en Op. compositores de épocas posteriores: o final do piano. cuarteto op. 6 Schumann, 47o movemento da 2a sinfonía de Glazunov (as sarabandas no seu carácter combínanse con formas de tres movementos, concéntricas e sonatas), o final da 7a sinfonía de Myaskovsky (sonata redondo cunha variación dos temas principais). Un grupo especial está formado por obras onde P. v. e fuga: Sanctus do Réquiem de Berlioz (introdución e volta fuga con importantes complicacións polifónicas e orquestrais); a exposición e as strettas na fuga da Introdución á ópera de Glinka Ivan Susanin están separadas por un coro que introduce a calidade dunha variación polifónica. forma de copla; na introdución á ópera Lohengrin, Wagner compara as introducións de temas e respostas de P. v. Ostinatnye P. v. en música 27º andar. Séculos XVIII-XIX usados ​​pouco e moi soltos. Beethoven baseouse nas tradicións das antigas chaconas en 2 variacións en c-moll, ás veces interpretaba P. v. en baixo ostinato como parte dunha forma grande (por exemplo, na coda tráxica do 18o movemento da 19a sinfonía); a base do valente final da 32a sinfonía é P. v. sobre baixo ostinato (tema inicial), que revelan os trazos do rondó (repetición do 1o, tema principal), tripartito (retorno da tonalidade principal no 9o fugato). ) e formas concéntricas. Esta composición única serviu de guía para I. Brahms (final da 3a sinfonía) e os sinfonistas do século XX.

No século XIX xeneralízase a polifónica. variación nunha melodía sostida; con máis frecuencia é soprano ostinato: a forma, en comparación co baixo ostinato, é menos coherente, pero ten unha gran cor. (p. ex., 19a variación no Coro Persa de Ruslan e Lyudmila de Glinka) e posibilidades visuais (por exemplo, episodios da canción de Varlaam de Boris Godunov de Mussorgsky), xa que en P. v. sobre ostinato main soprano. o interese céntrase nos cambios polifónicos. (así como harmonía, orc., etc.) deseño de melodías. Os temas adoitan ser melodiosos (p. ex., Et incarnatus da Misa Es-dur de Schubert, o inicio do movemento Lacrimosa do Réquiem de Verdi), tamén en modernidade. música (2a das “Tres pequenas liturxias”) de Messiaen. P. in. similares inclúense na forma maior (por exemplo, no Larghetto da 2a sinfonía de Beethoven) xeralmente xunto con outros tipos de variacións (por exemplo, Kamarinskaya de Glinka, as variacións de Glazunov no piano op. 7, as variacións de Reger e a fuga sobre un tema de Mozart). ). Glinka reúne P. século. a unha melodía sostida cunha forma de copla de cancións (p. ex., contrapunto móbil verticalmente nas variacións de copla do trío "Don't suffocate, dear" da ópera "Ivan Susanin"; no canon "What a wonderful moment" da ópera). Ambiente contrapuntístico "Ruslan e Lyudmila" entrando no rispost como P. v. na proposta). O desenvolvemento da tradición Glinka levou ao florecemento da forma de moitos xeitos. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky e outros. Utilizábase na elaboración de liteiras. cancións de AV Alexandrov (por exemplo, "Ningún camiño no campo"), ucraíno. compositor ND Leontovich (por exemplo, "Por mor do outeiro rochoso", "Poppy"), uzbeco. o compositor M. Burkhanov (“Nunha montaña alta”), o compositor estonio V. Tormis (varias composicións de ostinato co uso de modernas técnicas harmónicas e polifónicas no ciclo coral “Cancións do día de San Xoán”) e moitos outros. outros

No século XX o valor de P. en. (principalmente no baixo ostinato) aumentou drasticamente; a capacidade organizativa do ostinato neutraliza as tendencias destrutivas do moderno. harmonía, e ao mesmo tempo baixo ostinato, permitindo calquera contrapunto. e capas politonais, non interfire co harmónico. liberdade. Na volta ás formas ostinato, a estética xogou un papel. instalacións do neoclasicismo (por exemplo, M. Reger); en moitos casos de P. en. – un obxecto de estilización (por exemplo, a conclusión do ballet “Orfeo” de Stravinski). En neostinatny P. do século. pódese rastrexar a tendencia tradicional a empregar a técnica do canon (por exemplo, "Variacións libres" núm. 20 do "Microcosmos" de Bartok, o final da sinfonía de Webern op. 140, "Variazioni polifonici" da sonata para piano de Shchedrin, “Himno” para violonchelo, arpa e timbales de Schnittke). En P. in. utilízanse os medios dunha nova polifonía: recursos variacionais de dodecafonía, polifonía de capas e polifónica. aleatoria (por exemplo, na op. orquestral V. Lutoslavsky), métrica sofisticada. e rítmica. técnica (por exemplo, P. v. nos Four Rhythmic Etudes de Messiaen), etc. Adoitan combinarse coa polifónica tradicional. trucos; típico é o uso de medios tradicionais nas súas formas máis complexas (véxase, por exemplo, construcións contrapuntísticas no 21o movemento da sonata de Shchedrin). No moderno hai moitos exemplos destacados de música clásica na música; un chamamento á experiencia de Bach e Beethoven abre o camiño cara a arte de alta significación filosófica (obra de P. Hindemith, DD Shostakovich). Así, no final da derradeira sonata para violín (op. 2) de Shostakovich (ostinato dobre piano, onde o contrapunto en gis-moll ten o significado dunha parte lateral), a tradición de Beethoven faise sentir no sistema de musas profundas. pensamentos, na secuencia de engadir o todo; este é un produto. – unha das evidencias das posibilidades do moderno. formas de P.

Referencias: Protopopov Vl., A historia da polifonía nos seus fenómenos máis importantes. Música clásica rusa e soviética, M., 1962; seu, Historia da polifonía nos seus fenómenos máis importantes. Clásicos de Europa occidental dos séculos XVIII-XIX, M., 1965; o seu, Procesos variacionais en forma musical, M., 1967; Asafiev B., A forma musical como proceso, M., 1930, o mesmo, libro. 2, M., 1947, (ambas partes) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Principios artísticos dos estilos musicais, M., 1973; Zuckerman V., Análise de obras musicais. Forma variada, M., 1974.

VP Fraynov