Gravación e reprodución de notación musical (Lección 4)

Na última, terceira lección, estudamos escalas maiores, intervalos, pasos firmes, canto. Na nosa nova lección, por fin tentaremos ler as cartas que os compositores intentan transmitirnos. Xa sabes distinguir as notas entre si e determinar a súa duración, pero isto non é suficiente para tocar unha peza musical real. Diso falaremos hoxe.

Para comezar, proba xogar a esta sinxela peza:

Ben, sabías? Este é un fragmento da canción infantil "A pequena árbore de Nadal está fría no inverno". Se aprendeches e puideches reproducirte, estás movendo na dirección correcta.

Poñémolo un pouco máis difícil e engadimos outro pentagrama. Despois de todo, temos dúas mans, e cada unha ten un persoal. Imos xogar a mesma pasaxe, pero con dúas mans:

Continuemos. Como podedes ter notado, no paso anterior, ambos os dous pentagramas comezan coa clave de sol. Non sempre será así. Na maioría dos casos, a man dereita toca a clave de sol e a esquerda a clave de baixo. Terás que aprender a separar estes conceptos. Seguimos con iso agora mesmo.

E o primeiro que terás que facer é aprender a localización das notas na clave de baixo.

O grave (tecla Fa) significa que o son da oitava pequena fa está escrito na cuarta liña. Os dous puntos en negra incluídos na súa imaxe deben abarcar a cuarta liña.

Mira como se escriben as notas de grave e de clave de sol e espero que entendas a diferenza.

E aquí está a nosa familiar canción "It's cold in the winter for a little Christmas tree", pero gravada en clave de baixo e transferida a unha pequena oitava Tocao coa man esquerda para acostumar un pouco a escribir música na clave de baixo.

Ben, como te afaceches? E agora imos tentar combinar nunha obra dúas claves xa coñecidas para nós: violín e baixo. Ao principio, por suposto, será difícil: é como ler ao mesmo tempo en dous idiomas. Pero non te asustes: a práctica, a práctica e máis práctica axudaranche a sentirte cómodo xogando en dúas teclas ao mesmo tempo.

Chegou o momento do primeiro exemplo. Apresurarme a advertirche - non intentes xogar con dúas mans á vez - é pouco probable que unha persoa normal teña éxito. Desmonta primeiro a man dereita e despois a esquerda. Despois de aprender as dúas partes, podes combinalas. Ben, imos comezar? Tentemos xogar a algo interesante, como isto:

Pois se a xente empezou a bailar co acompañamento do teu tango, significa que o teu negocio vai costa arriba, e se non, non te desesperes. Pode haber varias razóns para iso: ou o teu ambiente non sabe bailar :), ou todo está por diante de ti, só tes que esforzarte máis, e entón todo funcionará definitivamente.

Ata agora, os exemplos musicais foron obras cun ritmo sinxelo. Agora imos aprender debuxos máis complexos. Non teñas medo, non é gran cousa. Non é moito máis complexo.

Adoitabamos xogar na maioría da mesma duración. Ademais das principais duracións coas que xa nos coñecemos, tamén se empregan signos na notación musical que aumentan as duracións.

Estes inclúen:

a) punto, que aumenta a duración dada á metade; colócase á dereita da cabeceira da nota:

b) dous puntos, aumentando a duración dada á metade e outra cuarta parte da súa duración principal:

ás) liga – unha liña arqueada que conecta notas adxacentes da mesma altura:

d) parar – un sinal que indica un aumento indefinidamente forte da duración. Por algunha razón, moitas persoas sorrín cando atopan este sinal. Si, efectivamente, hai que aumentar a duración das notas, pero todo isto faise dentro de límites razoables. En caso contrario, podes aumentalo así: "... e despois xogarei mañá". A fermata é un pequeno semicírculo cun punto no medio da curva:

Polo que necesites, quizais paga a pena recordar o que parecen pausa.

Para aumentar a duración das pausas, utilízanse puntos e fermats, así como para notas. O seu significado neste caso é o mesmo. Só non se aplican as ligas para pausas. Se é necesario, podes facer varias pausas seguidas e non preocuparte por nada máis.

Ben, imos tentar poñer en práctica o aprendido:

Notas da canción L`Italiano de Toto Cutugno

E, finalmente, quero presentarvos os signos de abreviatura da notación musical:

1. Repetir signo - recuperación () – úsase cando se repite calquera parte dunha obra ou o conxunto, xeralmente unha obra pequena, por exemplo, unha canción popular. Se, segundo a intención do compositor, esta repetición debe realizarse sen cambios, exactamente como a primeira vez, entón o autor non volve escribir todo o texto musical, senón que o substitúe por un sinal de repetición.
2. Se durante a repetición o final dunha determinada parte ou todo o traballo cambia, colócase un corchete horizontal sobre as medidas cambiantes, que se chama "volta". Non teñas medo e non te confundas coa tensión eléctrica. Significa que se repite toda a obra ou parte dela. Ao repetir, non é necesario reproducir o material musical situado baixo o primeiro voltio, pero debes ir inmediatamente ao segundo.

Vexamos un exemplo. Xogando dende o principio, chegamos á marca "reprodución"."(Lembro que isto é un sinal de repetición), comezamos a xogar de novo dende o principio, en canto rematamos de xogar a 1o voltios, inmediatamente "saltar" ao segundo. Volt pode ser máis, dependendo do estado de ánimo do compositor. Así que quixo, xa sabes, repetir cinco veces, pero cada vez cun final diferente á frase musical. Iso son 5 voltios.

Tamén hai voltios "Para repetir" и "Para o final". Tales voltios úsanse principalmente para cancións (estrofas).

E agora consideraremos coidadosamente o texto musical, observando mentalmente que o tamaño é de catro cuartos (é dicir, hai 4 tempos no compás e son cuartos de duración), coa clave dun bemol – si (non esquezas que a acción do bemol aplícase a todas as notas “si” desta obra). Fagamos un “plan de xogo”, é dicir, onde e que repetiremos, e… adiante, amigos!

A canción “Et si tu n'existais pas” de J. Dassin