Musicoloxía |

A ciencia que estuda a música como forma de arte especial. desenvolvemento do mundo no seu específico socio-histórico. condicionalidade, actitude ante outros tipos de arte. actividades e cultura espiritual da sociedade no seu conxunto, así como no que se refire ás súas especificidades. características e regularidades internas, to-rymi determina a natureza peculiar do reflexo da realidade nel. No sistema xeral do coñecemento científico M. ocupa un lugar entre as humanidades, ou ciencias sociais, abranguendo todos os aspectos das sociedades. ser e conciencia. M. divídese en varios. disciplinas individuais, aínda que interconectadas, segundo a variedade de formas de música e as funcións vitais que desempeñan, ou o aspecto elixido para considerar as musas. fenómenos.

Existen distintos tipos de clasificación das disciplinas musicais e científicas. Na M. burguesa estranxeira é común a clasificación que propón o austríaco. polo científico G. Adler en 1884, e logo desenvolvido por el na súa obra “The Method of the History of Music” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Baséase na subdivisión de todos os musicólogos. disciplinas en dúas ramas: histórica e sistemática M. Adler refírese á primeira delas a historia da música por épocas, países, escolas e tamén musas. paleografía, sistematización da música. formas no plano histórico, instrumentación; ao segundo – o estudo e xustificación das “leis superiores” das musas. art-va, manifestado no campo da harmonía, a melodía, o ritmo, a estética e a psicoloxía da música, a música. pedagoxía e folclore. O inconveniente fundamental desta clasificación é a mecánica. separación do enfoque histórico e teórico-sistematizador do estudo da música. fenómenos. Se o M. histórico, segundo Adler, entra en contacto coa esfera das humanidades (historia xeral, historia da literatura e determinados tipos de arte, lingüística, etc.), entón as explicacións das "leis superiores" da música. estudado de forma sistemática. M., debe buscarse, na súa opinión, no campo das matemáticas, da lóxica, da fisioloxía. De aí o dualista a oposición do condicionado naturalmente, permanente e inmutable na súa esencia fundamentos da música como arte e das súas formas sucesivamente cambiantes que xorden no transcurso do histórico. desenvolvemento.

A clasificación presentada por Adler con algunhas adicións e correccións reprodúcese nunha serie de zarubs posteriores. traballos dedicados á metodoloxía da música. ciencia. O historiador musical alemán HH Dreger, conservando o principal. división en historia da música e sistemática. M., distínguese como independente. ramas da “etnoloxía musical” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), é dicir, a música. folclorística e o estudo da música fóra de Europa. pobos, así como as musas. socioloxía e “música aplicada”, que inclúe a pedagoxía, a crítica e a “tecnoloxía musical” (construción de instrumentos musicais). O musicólogo alemán V. Viora divide a M. en tres principais. sección: sistemática. M. (“estudar o básico”), a historia da música, a música. etnoloxía e folclore. Ademais, destaca algunhas especiais. industrias que requiren o uso tanto histórico como sistemático. método de aprendizaxe, p. estudos instrumentais, sonorizacións, rítmica, recitativo, polifonía, etc. Máis flexible e de alcance máis amplo que os anteriores, a clasificación de Viora é ao mesmo tempo ecléctica e inconsistente. División de musicólogos. disciplinas baséase nel en decembro. principios; nun caso é un método de examinación de fenómenos (históricos ou sistemáticos), noutros é obxecto de investigación (creatividade popular, cultura musical non europea). Entre as "industrias de investigación" (Forschungszweige) enumeradas por Viora, hai algunhas independentes. disciplinas científicas (ciencia instrumental) e problemas de importancia máis ou menos xeral (p. ex., ethos na música). Para Viora, como para moitos outros. zarubo. científicos, é característica a tendencia a opoñerse ás tarefas dun científico obxectivo. estudo da música, avaliación das súas artes. calidades. Polo tanto, exclúe do propio campo o estudo de M.. obras na súa orixinalidade individual, deixándoo para a estética. A este respecto, comparte a posición de Adler, quen reduce a tarefa da historia da música á divulgación dos procesos evolutivos xerais, crendo que “a identificación do beleza artística na arte da música” está máis aló dos seus límites. Neste sentido, a ciencia musical adquire un carácter obxectivista, cortada da arte viva. práctica, desde a loita do ideolóxico e estético. e creativo. indicacións e produtos específicos. convértese para ela só nunha “fonte” (F. Spitta), material para fundamentar teóricos máis xerais. e construcións históricas.

científico marxista-leninista. A metodoloxía proporciona a base para desenvolver unha clasificación coherente, completa e, ao mesmo tempo, bastante flexible dos musicólogos. disciplinas, permitindo abarcar todas as ramas da ciencia da música nunha única conexión holística e determinar o especial. tarefas para cada un. O principio fundamental desta clasificación é a relación de históricos. e lóxico. métodos de investigación como formas xerais de científico. coñecemento. O ensino do marxismo-leninismo non opón estes métodos entre si. A lóxica o método non é, segundo F. Engels, “nada máis que un reflexo do proceso histórico nunha forma abstracta e teoricamente consistente; reflexión corrixida, pero corrixida de acordo coas leis que o propio proceso real dá, e cada momento pódese considerar nese momento do seu desenvolvemento no que o proceso alcanza a súa plena madurez, a súa forma clásica "(K. Marx e F. Engels, Soch). ., 2a ed., tomo 13, páx. 497). A diferenza da lóxica. un método que permite centrarse nos resultados do proceso, distraendo de todo o aleatorio e secundario, histórico. o método de investigación require a consideración do proceso non só nos trazos principais e definitorios, senón con todos os detalles e desviacións, nesa forma individualmente única na que se manifesta nun período de tempo determinado e nunhas condicións específicas determinadas. Así, lóxico. o método é “o mesmo método histórico, só liberado da súa forma histórica e dos accidentes interferentes” (K. Marx e F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 13, p. 497).

Segundo estes dous métodos, científico. investigación en curuxas. a ciencia da música estableceu unha división en histórica. e M. teórica. Cada un destes apartados inclúe un conxunto de disciplinas máis privadas, especiais. personaxe. Así, xunto coa historia xeral da música, que debe cubrir a música de todos os países e pobos do mundo, a historia do individuo nacional. culturas ou os seus grupos, unidos por razóns xeográficas, étnicas ou cultural-históricas. comunidades (por exemplo, a historia da música de Europa occidental, a música dos pobos de Asia, dos pobos latinoamericanos, etc.). Posible división segundo a historia. períodos (música do mundo antigo, Idade Media, etc.), por tipos e xéneros (historia da ópera, oratorio, sinfonía, música de cámara, etc.). De que círculo de fenómenos ou que historich. o período de tempo escóllese como tema de estudo, en certa medida depende tamén o ángulo de visión do investigador, a énfase nun ou outro aspecto do proceso. Axudar. disciplinas da historia da música pertencen ás musas. estudo da fonte, desenvolvendo métodos de crítica. análise e uso decomp. tipos de fontes; paleografía musical - a ciencia do desenvolvemento de formas de escritura musical; Textoloxía musical – crítica. análise e estudo da historia dos textos musicais. obras, métodos de restauración.

A M. teórica divídese nunha serie de disciplinas, respectivamente, DOS. elementos da música: harmonía, polifonía, ritmo, métrica, melodía, instrumentación. O máis desenvolvido, establecido como independente. disciplinas científicas son as dúas primeiras e en parte a última das enumeradas. O ritmo e a métrica están moito menos desenvolvidos. Sistemática a doutrina da melodía, como sección especial do teórico. M., comezou a tomar forma só nos anos 20. Século XX (científico suízo E. Kurt en Occidente, BV Asafiev na URSS). Os datos de todas estas disciplinas especiais utilízanse nunha teórica máis xeral. disciplina que estuda a estrutura da música. funciona como un todo. Na M. prerrevolucionaria estranxeira e rusa existía unha disciplina especial chamada doutrina da música. formas. Limitouse á tipoloxía dos esquemas compositivos, que só forma parte da ciencia da estrutura das musas. obras desenvolvidas por curuxas. teóricos: "... as propias formas compositivas deben ser estudadas non como esquemas abstractos non históricos, senón como "formas significativas", é dicir, estudadas en relación coas súas posibilidades expresivas, en conexión con aqueles requisitos e tarefas da arte musical que levaron a cristalización e máis histórico o desenvolvemento destas formas, en conexión coas súas diferentes interpretacións en varios xéneros, por varios compositores, etc. En tales condicións, ábrese unha das formas de analizar o contido da música: faise posible achegarse ao contido. da obra a través do lado do contido da propia forma ”(Mazel L. , Estrutura das obras musicais, 20, pp. 1960).

A M. teórica goza do predominio. método de investigación lóxica. Ao estudar certos sistemas desenvolvidos historicamente (por exemplo, o sistema de harmonía clásica), considéraos como un conxunto complexo relativamente estable, cuxos partes están en conexión regular entre si. Dep. elementos non son analizados historicamente. a secuencia da súa aparición, pero de acordo co seu lugar e significado funcional nun sistema determinado. Histórico Ao mesmo tempo, o enfoque está presente, por así dicir, nunha forma “eliminada”. O investigador debe lembrar sempre que calquera sistema de musas. o pensamento é unha determinada etapa histórica. o desenvolvemento e as súas leis non poden ter un significado absoluto e inmutable. Ademais, calquera sistema vivo non permanece estático, senón que evoluciona e renóvase continuamente, a súa estrutura interna e relación descompon. elementos sofren certos cambios no curso do desenvolvemento. Entón, as leis do clásico. as harmonías derivadas da análise da música de Beethoven como a súa máxima e completa expresión requiren algúns axustes e engadidos xa cando se aplican á obra dos compositores románticos, aínda que os fundamentos do sistema seguen sendo os mesmos con eles. O esquecemento dos principios do historicismo leva á absolutización dogmática dalgúns xurdidos no transcurso do histórico. desenvolvemento de formas e patróns estruturais. Tal dogmatismo era inherente a el. o científico H. Riemann, quen reduciu a tarefa da teoría da arte a clarificar “as leis naturais que regulan consciente ou inconscientemente a creatividade artística”. Riemann negou o desenvolvemento da arte como un proceso de modificación cualitativa e o nacemento dun novo. “O verdadeiro propósito da investigación histórica”, argumenta, “é contribuír ao coñecemento das leis iniciais comúns a todos os tempos, ás que están sometidas todas as experiencias e formas artísticas” (do prefacio á antoloxía “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

División de musicólogos. disciplinas na historia. e teóricas, partindo do predominio do histórico nelas. ou lóxico. método, ata certo punto condicionalmente. Estes métodos raramente se aplican nunha forma "pura". O coñecemento integral de calquera obxecto require unha combinación de ambos os métodos –tanto históricos como lóxicos– e só en determinadas fases da investigación pode predominar un ou outro deles. Musicólogo-teórico, que se propón como tarefa estudar a aparición e desenvolvemento de elementos da música clásica. harmonía ou formas polifónicas. cartas de acordo con como este proceso realmente procedeu, de feito, vai máis aló do puramente teórico. investigación e está en contacto co campo da historia. Por outra banda, un historiador da música que pretende determinar os trazos xerais, máis característicos de calquera estilo, vese obrigado a recorrer ás técnicas e métodos de investigación inherentes á música teórica. M. Xeneralizacións superiores en M., como en todas as ciencias que se ocupan dos feitos vivos, reais da natureza e das sociedades. realidade, só se pode conseguir a partir da síntese do lóxico. e métodos históricos. Son moitas as obras que non se poden clasificar plenamente nin como teóricas nin históricas. M., porque combinan indisolublemente ambos os aspectos do estudo. Tales non son só grandes obras problemáticas de tipo xeneralizador, senón tamén algúns traballos analíticos. traballos dedicados á análise e estudo do departamento. obras. Se o autor non se limita ao establecemento de patróns estruturais xerais, características das musas. linguaxe inherente á obra analizada., pero atrae información relativa ao momento e ás condicións da súa aparición, procura identificar a conexión da obra coa época e determinar. arte ideolóxico. e direccións estilísticas, entón, polo tanto, elévase, polo menos parcialmente, sobre a base do histórico. investigación.

Un lugar especial para algúns musicólogos. as disciplinas están determinadas non metodolóxicas. principios, pero o tema de investigación. Así, a selección de musas. folclorística por dereito propio. industria científica debido a específicos. formas de existencia creatividade, diferentes daquelas condicións nas que os produtos xorden, viven e se espallan. escrito prof. demanda musical. O estudo de Nar. a música require unha investigación especial. técnicas e habilidades para manexar material (ver Etnografía musical). Porén, metodoloxicamente, a ciencia de Nar. a creatividade non se opón á histórica. e M. teórica, en contacto con ambos. Na folclorística dos mouchos, a tendencia cara ao histórico está cada vez máis firme. consideración da creatividade en relación cos fenómenos complexos da arte. cultura dun pobo ou doutro. Ao mesmo tempo, o folclore musical utiliza os métodos de análise de sistemas, explorando e clasificando certos. tipos de camas música pensando como un todo complexo máis ou menos estable nun lóxico condicionado naturalmente. conexión e interacción dos seus elementos constitutivos.

As especificidades do material estudado tamén determinan a asignación dunha rama especial de M. teoría e historia da interpretación musical. preito.

A música é unha das disciplinas científicas relativamente novas. socioloxía (ver Socioloxía da música). O perfil desta disciplina e o alcance das súas tarefas aínda non están totalmente determinados. Nos anos 20. salientou preim. o seu carácter teórico xeral. AV Lunacharsky escribiu: "... En liñas xerais, o método sociolóxico na historia da arte significa considerar a arte como unha das manifestacións da vida social" ("Sobre o método sociolóxico na teoría e na historia da música", na colección: "Cuestiones da socioloxía da música”, 1927). Neste entendemento, a socioloxía da música é a doutrina da manifestación das leis da historia. o materialismo no desenvolvemento da música como forma de sociedade. conciencia. O tema da investigación sociolóxica moderna pasa a ser Ch. arr. formas concretas de sociedade. a existencia da música dun xeito determinado. condicións sociais. Esta dirección vai directamente dirixida á práctica das musas. vida e axuda a atopar formas de resolver os seus problemas urxentes sobre unha base científica racional. base.

Ademais dos enumerados anteriormente, as ramas de M., asignan unha serie de disciplinas "límites", o centeo só forma parte de M. ou adxunta a el. Isto é música. acústica (véxase. Acústica musical) e música. psicoloxía, non estudando a música como tal, senón a súa física. e psicofísica. requisitos previos, formas de reprodución e percepción. Datos musicais. a acústica debe terse en conta en determinadas seccións da teoría da música (por exemplo, a teoría dos sistemas e sistemas musicais), son moi utilizadas na gravación e transmisión de son e na produción de música. ferramentas, construción conc. salóns, etc. En canto a tarefas de música. a psicoloxía inclúe o estudo da mecánica da creatividade. procesos, o benestar do intérprete no conc. etapa, o proceso de percepción da música, a clasificación das musas. habilidades. Pero, a pesar de que todas estas preguntas están directamente relacionadas coas musas. ciencia, e á música. pedagoxía, e á práctica da música. vida, a psicoloxía musical debe ser considerada como parte da psicoloxía xeral e as musas. a acústica está asignada ao campo da física. Ciencias, e non a M.

A instrumentación pertence ás disciplinas "límites", situadas na unión da enxeñaría mecánica e outras áreas da ciencia ou tecnoloxía. Esa sección do mesmo, que estuda a orixe e o desenvolvemento das musas. instrumentos, a súa importancia na música. cultura dec. tempos e pobos, inclúese no complexo musical e histórico. disciplinas. Dr. a rama da ciencia instrumental que se ocupa do deseño de instrumentos e a súa clasificación segundo o método de produción sonora e a fonte sonora (organoloxía), pertence ao campo da música. tecnoloxía, e non en realidade M.

Fóra da clasificación principal están algunhas disciplinas de importancia aplicada, por exemplo. método de ensinar o xogo para diferentes. instrumentos, canto, teoría musical (ver Educación musical), bibliografía musical (ver Bibliografía musical) e notografía.

A máis xeral das ciencias da música é a música. estética (ver. Estética musical), baseada nos achados de todas as ramas da teórica. e histórico M. Baseado no principal. disposicións da estética como disciplina filosófica, explora o específico. formas e medios de reflectir a realidade na música, o seu lugar no sistema de descomp. art-in, a estrutura da música. a imaxe e os medios da súa creación, a relación entre emocional e racional, expresivo e pictórico, etc. Nunha comprensión tan ampla da música. estética desenvolvida sobre a base da filosofía marxista-leninista na URSS e outras socialistas. países. Burzh. os científicos que consideran a estética só como unha ciencia da beleza limitan o seu papel ás funcións valorativas.

As orixes de M. remóntanse á antigüidade. Outros teóricos gregos desenvolveron un sistema diatónico. trastes (véxase. Modos gregos antigos), os fundamentos da doutrina do ritmo, por primeira vez unha definición e clasificación dos principais. intervalos. No século VI. BC e. Pitágoras, baseándose nas relacións matemáticas entre sons, estableceu a acústica pura. construír. Aristoxeno no século IV. BC e. someteu algúns aspectos da súa docencia a crítica e revisión, propondo como criterio de avaliación a descomp. os intervalos non son o seu valor absoluto, senón a percepción auditiva. Esta foi a orixe da chamada disputa. cánones e harmónicas. Un papel importante no Dr. Grecia xogou a doutrina do ethos, vinculando decomp. trastes melódicos e rítmicos. educación cunha definición tipos de emocións, personaxes e calidades morais. Platón e Aristóteles basearon as súas recomendacións no uso de certos tipos de música nas sociedades baseadas nesta ensinanza. vida e educación da mocidade.

Algunhas das máis comúns na antigüidade. o mundo da música. As opinións xurdiron xa nas antigas culturas de Mesopotamia (Asiria e Babilonia), Exipto e China, por exemplo. característica de Pitágoras e dos seus seguidores a comprensión da música como reflexo do cósmico. orde imperante na natureza e na vida humana. Xa no século VII. BC e. en balea. o tratado "Guan-tzu" recibiu unha definición numérica dos tons da escala de 7 pasos. Nos séculos VI-V. BC e. un sistema de son de 5 velocidades foi fundamentado teoricamente. As ensinanzas de Confucio sobre a educación. o significado da música dalgunha maneira entra en contacto cos puntos de vista de Platón. Na antiga Ind tratados establécese directamente. a relación entre os estados da alma dunha persoa (rasa) e determinadas fórmulas melódicas, ou modos, dáse unha clasificación detallada destes últimos en función do seu significado expresivo.

Musico-teórico. o legado da antigüidade tivo unha influencia decisiva no desenvolvemento da Idade Media. reflexións sobre a música en Europa. países, así como no Medio e Wed. Leste. Nos escritos dos teóricos árabes con. 1o - principios do 2o milenio reflectiu as ideas doutros gregos. ensinanzas sobre ethos, os pensamentos de Aristóxeno e os pitagóricos no campo do estudo dos sistemas sonoros e dos intervalos. Ao mesmo tempo, moitas das opinións de antigüidade. os filósofos foron mal entendidos e pervertidos baixo a influencia do islámico ou de Cristo. ideoloxía. Nos países da Idade Media. Europa, a teoría da música convértese nun escolástico abstracto. disciplina divorciada da práctica. A maior autoridade da Idade Media no campo da música. Ciencia Boecio (séculos 5-6) afirmou a primacía da teoría sobre a práctica na música, comparando a relación entre eles coa "superioridade da mente sobre o corpo". O tema da Idade Media. as teorías da música eran puramente racionalistas. especulación baseada na matemática. e cosmolóxico. analoxías. Xunto coa aritmética, a xeometría e a astronomía, a música incluíuse entre as principais ciencias "supremas". Segundo Hukbald, "a harmonía é filla da aritmética", e Marchetto de Padua pertence ao aforismo "as leis do universo son as leis da música". Algunha Idade Media. os teóricos (Cassiodorus, século V; Isidoro de Sevilla, século VII) apoiáronse directamente na doutrina pitagórica dos números como base do universo.

No fragmento que se conserva do tratado teórico de Alcuino (século VIII) foi o primeiro en expoñer o sistema de 8 diatónicos. trastes (8 auténticos e 4 plagal), baseados noutro grego algo modificado. sistema modal (ver Modos medievais). O máis importante para o desenvolvemento dos cantores da igrexa. Art-va na época da baixa Idade Media tivo unha reforma da escritura musical, levada a cabo por Guido d'Arezzo na 4a metade. Século 1. O método de cantar que desenvolveu segundo hexacordes con designacións silábicas de pasos serviu como base do sistema de solmización (ver Solmización), que se conserva en pedagóxica. practica aínda hoxe. Guido foi o primeiro da Idade Media. os teóricos achegaron a teoría da música ás necesidades reais das musas. prácticas. Segundo a observación de Franco de Colonia (século XIII), "a teoría foi creada por Boecio, a práctica pertence a Guido".

O desenvolvemento da polifonía requiriu un estudo máis coidadoso da natureza dos intervalos, unha definición precisa do rítmico. duracións e o establecemento dun sistema unificado da súa correlación. Irl. O filósofo e teórico da arte John Scotus Eriugena (século IX) aborda por primeira vez a cuestión da mesma época. combinación de dúas liñas melódicas. Johannes Garlandia e Franco de Colonia expoñen as regras do organum, desenvolven a doutrina do mensur (ver Notación mensural). Unha das novidades significativas foi o recoñecemento da terceira como consonancia imperfecta nas obras de Franco de Colonia, Marchetto de Padua, Walter Odington.

Apareceu ben. 1320 en Francia, o tratado "Ars nova" (atribuído a Philippe de Vitry) deu o seu nome a unha nova dirección da música asociada ao primeiro movemento do Renacemento. Neste traballo finalmente legalizáronse as terceiras e as sextas como intervalos consonánticos, recoñeceuse a lexitimidade do uso de cromatismos (musica falsa) e defendéronse novas formas de polifonía máis libres baseadas no movemento contrario das voces fronte ao organum. O teórico máis destacado de Italia. ars nova Marchetto de Padua consideraba ao oído “o mellor xuíz da música”, destacando a convencionalidade de toda estética. cánones. Johannes de Groheo (finais do século XIII – comezos do XIV) criticou as ensinanzas de Boecio e recoñeceu a música profana en igualdade de condicións que a igrexa. preito. Un amplo conxunto de regras polifónicas. A carta dáse nos escritos de I. Tinktoris, que se baseou en Ch. arr. sobre a obra de compositores dos Países Baixos. escolas. Ao mesmo tempo, nas obras de todos estes teóricos, seguiron xogando o significado. o papel dos elementos da Idade Media. os escolásticos, sobreviviron máis decididamente ao Renacemento.

Teórico o pensamento do Renacemento achégase a comprender os fundamentos da harmonía tonal. Nas obras dun amigo de Leonardo da Vinci, italiano, contéñense novas ideas e observacións fecundas. compositor e teórico F. Gaffori. Suíza. o teórico Glarean no tratado “Dodecachordon” (1547) criticou. análise e revisión da Idade Media. a doutrina dos modos, facendo fincapé na especial significación dos modos xónico (maior) e eólico (menor). Un paso máis deuno J. Zarlino, asociado á coroa. escola polifónica do século XVI Definiu dous tipos de tríadas dependendo da posición da terceira maior nelas, creando así os requisitos previos para establecer os conceptos de maior e menor non só en melódico, senón tamén en harmónico. avións. As obras máis importantes de Tsarlino: "Fundamentos da harmonía" ("Le istitutioni harmoniche", 16) e "Probas harmónicas" ("Dimostrationi harmoniche", 1558) tamén conteñen prácticas. instrucións sobre a técnica polifónica. letras, a relación entre texto e música. O seu opoñente foi V. Galilei, o autor da polémica. tratado “Diálogo sobre música antiga e nova” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1571). Apelando á tradición musical antiga, Galileo rexeitou a polifonía como reliquia de “mediados de século. barbarie” e defendeu o estilo wok. monodias con acompañamento. Científico o valor das súas obras reside en plantexar a cuestión da plasmación das entoacións da fala humana na música. O tratado de Galilea serviu como fundamentación teórica do novo "estilo excitado" (stile concitato), que se expresaba no primeiro italiano. ópera no século XVII Da estética próxima a el. posicións J. Doni escribiu o seu “Tratado sobre os tipos e tipos de música” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

No século XVII creáronse unha serie de obras enciclopédicas. tipo, que abarca o abano de teórico-musical., Acústica. e problemas estéticos. Estes inclúen "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 17-1, 2-1636) de M. Mersenne e "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 37-1, 2) de A. Kircher . A influencia da filosofía racionalista de R. Descartes, o propio to-ry foi o autor do teórico. etude “Os fundamentos da música” (“Compendium musicae”, 1650; dedicado á fundamentación matemática de modos e intervalos), combínase neles con elementos de Cristo que aínda non se sobreviviron. cosmogonía. Os autores destes traballos explican a capacidade da música para provocar descomposición. emocións desde o punto de vista da teoría dos afectos (véxase. Teoría do afecto). “Dispositivo musical” (“Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius interesa como un dos primeiros intentos de dar un histórico. visión xeral do desenvolvemento de osn. elementos da música. Experiencia consistente., sistemática. presentación da historia da música desde os tempos bíblicos ata os inicios. O século XVII foi a "Descrición histórica da nobre arte do canto e da música" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 19) de VK Prince.

A etapa máis importante na formación de M. como independente. a ciencia foi a Idade das Luces. No século XVIII M. está completamente libre de conexión coa teoloxía, a moralización abstracta e o idealista. especulación filosófica, converténdose en base a un científico específico. investigación. As ideas iluminarán. a filosofía e a estética tiveron un impacto fructífero no desenvolvemento da ciencia. pensamentos musicais e suxeriu o xeito de resolver problemas importantes da música. teoría e práctica. A este respecto, os traballos dos enciclopedistas franceses JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, que consideraron a música como unha imitación da natureza, considerando a sinxeleza e naturalidade da expresión humana como as súas principais calidades. os sentidos. Rousseau foi o autor de artigos sobre música na Enciclopedia, que máis tarde combinou no seu propio Diccionario de música (Dictionnaire de musique, 18), autoeditado. A teoría da imitación desde diferentes ángulos de vista exponse nas obras de Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1768), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1779-1, 2). Tendencias similares ás opinións dos franceses. enciclopedistas, apareceu nas musas. estética de Inglaterra e Alemaña. A maior música alemá o científico e escritor I. Mattheson achégase a Rousseau ao recoñecer a melodía como o elemento máis importante da música; atribuíu un papel decisivo nos xuízos sobre a música á natureza, ao gusto e ao sentimento. O escritor inglés D. Brown, partindo da idea de Rousseau dunha persoa sinxela, "natural", directamente próxima á natureza, viu a clave do futuro florecemento da música na restauración do seu orixinal. estreita relación coa poesía. palabra.

No campo da teoría musical, os traballos de JF Rameau sobre harmonía xogaron un papel especialmente importante (o primeiro deles foi o Tratado de harmonía (Traité de l'harmonie, 1722)). Establecido o principio de inversión de acordes e a presenza de tres fundamentos. funcións tonais (tónica, dominante e subdominante), Rameau sentou as bases do clásico. doutrina da harmonía. As súas opinións foron desenvolvidas por d'Alembert na súa obra “Elementos teóricos e prácticos da música segundo os principios de Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), traducida nela. lang. F. Marpurg. Preguntas de harmonía atraídas no 2o andar. atención do século XVIII pl. teóricos, to-rye buscou atopar un científico racional. explicación dos fenómenos observados na obra dos compositores da época clásica e preclásica. No coñecido manual de II Fuchs “O paso ao Parnaso” (“Gradus ad Parnassum”, 18) e “Tratado de contrapunto” (1725) de G. Martini, dáse un amplo resumo e sistematización da información básica sobre polifonía. .

No século XVIII aparecen as primeiras cousas. obras sobre a historia da música, baseadas non no lendario e anecdótico. información, senón sobre o desexo de crítica. análise e cobertura de material documental auténtico. "Historia da música" italiano. o investigador J. Martini (“Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), na que a exposición se leva ao comezo da Idade Media, aínda non está exento da influencia de Cristo.-teolóxico. representacións. Científico máis consistente. son as obras capitais dos ingleses C. Burney (vols. 81-1, 4-1776) e J. Hawkins (vols. 89-1, 5), imbuídos de ilustración. a idea de progreso; os fenómenos do pasado son avaliados polos autores en termos de estética avanzada. ideais do presente. Autor de “A Historia Xeral da Música” sobre ela. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) EN Forkel viu a tarefa de rastrexar o desenvolvemento das musas. reivindicacións desde as "fontes orixinais" ata a "máxima perfección". Os horizontes dos investigadores do século XVIII. limitouse principalmente á música de Europa occidental. países; verdadeiro francés. o científico JB Laborde no seu “Ensaio sobre música antiga e nova” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1) tamén se refire á arte non europea. pobos. M. Herbert na súa edición da Idade Media. tratados (4) supuxo o inicio da publicación de materiais documentais sobre a historia da música. Os primeiros traballos serios sobre música. as lexicografías foron “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1780) de S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) de IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ("Grundlage der Ehrenpforten", 1703) Matteson.

No século XIX xunto coa historia xeral aparecen moitos traballos monográficos. investigación sobre compositores, que estivo asociada cun interese crecente pola personalidade e a creatividade individual. a aparición de destacados creadores de arte. A primeira obra importante deste tipo foi o libro de IN Forkel “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Clásicas as monografías de J. Baini sobre Palestrina (vols. 1802-1, 2), O. Jan sobre Mozart (vols. 1828-1, 4-1856), KF Krisander sobre Handel (vols. 59-1, 3) importancia -1858), F. Spitta sobre Bach (vols. 67-1, 2-1873). O valor destas obras vén determinado fundamentalmente polo abundante contido documental e biográfico que nelas contén. material.

O descubrimento e a acumulación dunha gran cantidade de información nova permitiu presentar de forma máis completa e ampla a imaxe global do desenvolvemento da música. AV Ambros escribiu en 1862: "O espírito de coleccionismo e recoñecemento contribuíu á acumulación de material novo case todos os días, e é extremadamente tentador tentar poñer orde no material existente e combinalo nun todo previsible" ("Geschichte der Música”, Bd 1 , 1862, 1887). Intentos de cobertura holística muz.-histórica. o proceso realizáronse con descomp. posicións metodolóxicas. Se a obra de RG Kizewetter co título característico “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) contén máis ecos, iluminará. ideas sobre a historia como un proceso de progreso e ascenso continuo, entón a cabeza dos franceses. e Belg. M. no medio. O século XIX FJ Fetis ve na “doutrina do progreso” DOS. un obstáculo para unha correcta comprensión da reclamación. As súas obras monumentais The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 19-1, 8-1837) e The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 44-1, 5-1869) representan unha gran fonte de investigación. valor. Ao mesmo tempo, apareceron nelas as posturas conservadoras do autor, que atopou a súa propia estética. ideal no pasado e consideraba o desenvolvemento da música como un proceso inmanente de cambio de descomp. principios de deseño sonoro. A tendencia contraria exprésase na Historia da música en Italia, Alemaña e Francia de F. Brendel... conexión cos fenómenos máis importantes da vida espiritual común. O mesmo amplo punto de vista cultural e histórico é característico de Ambros, aínda que o papel da música no histórico xeral. proceso foi considerado por el dende o punto de vista romántico-idealista. ideas sobre o “espírito dos pobos”. O seu multivolume “Historia da música” (“Geschichte der Musik”, Bd 76-1852, 1-4) pertence a un dos lugares máis destacados da música. historiografía do século 1862.

Gran atención aos problemas metodolóxicos da música-histórico. investigacións mostradas a finais dos séculos XIX e XX. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar subliñou a importancia da historia da música para os xuízos de valor estético, definíndoa como "a estética musical aplicada vista desde unha perspectiva". Un requisito previo necesario para unha comprensión verdadeira e integral das artes. fenómenos, considerou o coñecemento da época e histórico. condicións nas que xurdiu un determinado fenómeno. En contraste con el, Adler fixo fincapé na dilucidación das leis evolutivas xerais do desenvolvemento da música, poñendo como base. estilo de concepto de categoría musical-histórica. Pero este concepto foi interpretado por el formalmente. Diferencia de cambio e alternancia. estilos é, segundo Adler, orgánico. un proceso independente de calquera factor alleo a el. Semellante abstracto-naturalista. a comprensión da historia da música atopou a súa expresión extrema en Riemann, quen en realidade negou o desenvolvemento da música, tendo en conta a evolución das musas. preito como manifestación das leis xerais inmutables.

Un lugar especial na aplicación. inicio da historiografía musical. século XX ocupan a obra de R. Rolland. Considerando a música como un dos factores importantes na vida espiritual da humanidade, considerou necesario estudala en estreita relación co económico, político. e historia cultural dos pobos. "Todo está interconectado", escribiu Rolland, "toda revolución política atopa a súa continuación nunha revolución artística, e a vida dunha nación é un organismo onde todo interactúa entre si: fenómenos económicos e fenómenos artísticos". “Toda forma de música está asociada a unha determinada forma de sociedade e permítenos entendela mellor” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 20, 4, pp. 1938, 8). As tarefas propostas por Rolland para a historia da música só poderían resolverse coherentemente a partir da metodoloxía do histórico. materialismo.

No 2o andar. século XIX desenrolando traballos científico-críticos. publicación de monumentos da música do pasado. Sh. E. Kusmaker publicou en 19-1864 unha serie de Idade Media. tratados de música. En 76-1861, baixo as mans de. F. Krizander, comezou a publicación da serie “Monumentos da arte musical” (“Denkmäler der Tonkunst”), que despois continuou a partir de 71 baixo o nome. “Monumentos da arte musical alemá” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). En 1900, ed. Adler comezou a publicar a monumental publicación "Monumentos da arte musical en Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Nese mesmo ano comezou a publicación dunha serie de publicacións “Masters of Music of the French Renaissance” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) da man de. A. Experto. O. Chilesotti en Italia publicou en 1894-1883 1915 vols. “Bibliotecas de rarezas musicais” (“Biblioteca di rarita musicali”), na que se dan mostras de música de laúde dos séculos XVI-XVIII. Publicacións do mesmo tipo fundáronse noutros países. Xunto a isto, estanse a acometer edicións en varios volumes das obras dos grandes clásicos. mestres: Bach (9 vols., 16-18), Haendel (59 vols., 1851-1900), Mozart (100 series, 1859-94).

No desenvolvemento da música lexicografía significa. a música xogou un papel. dicionarios J. Grove (1879-90) e X. Riemann (1882), distinguidos pola alta ciencia. nivel, amplitude e variedade da información que reportan. Ambos traballos foron posteriormente reimpresos varias veces en forma completada e revisada. En 1900-04, o Diccionario Bio-Bibliográfico de fontes sobre músicos e estudosos musicais en 10 volumes...

En relación co amplo desenvolvemento da música. educación no século XIX. moitos son creados. bonificacións para diversas disciplinas teóricas. Tales son os traballos sobre harmonía de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sobre polifonía – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Independente. a doutrina da música convértese nunha rama da teoría musical. formas. O primeiro gran traballo de sistematización nesta área é a “Experience in Composition Guide” de X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Máis tarde apareceron obras semellantes de A. Reich e AB Marx. Tendo Ch. arr. obxectivos educativos, estes traballos carecen de amplos teóricos. xeneralizacións e baseadas en estilísticas. normas clásicas. era. Dep. novos pensamentos e posicións relacionadas con momentos particulares (por exemplo, o principio orixinal de clasificación de acordes de Katel).

Unha etapa importante no desenvolvemento de Europa. M. teórico está asociado ás actividades de X. Riemann, un científico de gran erudición e polifacético científico. intereses, que contribuíron á descomp. seccións de teoría musical. Riemann introduciu e fundamenta o concepto de harmónicos. funcións, dando unha nova clasificación dos acordes en función da súa pertenza a un ou outro grupo funcional, revelou o valor formativo da modulación. No estudo das formas musicais, non só procedeu do puramente arquitectónico. momentos (localización das partes, a súa relación co todo e entre si), pero tamén desde motivo-temático. conexións. Porén, excesiva categórica, coa que Riemann expresou o seu científico. puntos de vista, ofrece varias das súas teóricas. disposicións dogmáticas. personaxe. Baseado nos principios estruturais e leis do clásico. estilo musical, atribuíalles un significado absoluto, universal, e co criterio deste estilo achegouse á música de todos os tempos e pobos. A doutrina de Riemann do metro e do ritmo é especialmente vulnerable neste sentido. A escola funcional da harmonía foi introducida a finais dos séculos XIX e XX. tamén polos traballos de E. Prout e FO Gevart.

No século XX M. desenvólvese finalmente e recibe o recoñecemento como independente. unha ciencia que resolve problemas especiais e ten os seus propios métodos de investigación. M. está incluído no sistema de educación superior en humanidades, na maioría dos países de Europa e América en botas de pel alta son creados departamentos especiais ou en ti M. Activación de científico. obras no campo da música contribúen a numerosas. musicólogo. sobre-va e asociacións, to-centeo ás veces teñen o seu. órganos de prensa, publican unha serie de documentais e de investigación. publicacións. En 20 o Intern. sociedade musical, que fixou a tarefa de unir aos musicólogos dec. países. En 1899, en relación co estalido da 1914a Guerra Mundial, cesou as súas actividades. En 1 creouse a Sociedade Internacional de Musicoloxía, na que están representados científicos de máis de 1927 países (incluída a URSS).

O ámbito xeral de traballo na área de M. no século XX. aumentaron significativamente, a súa gama de problemas ampliouse, apareceron novas investigacións. industrias e direccións. O chamado. comparar. M., tendo a tarefa de estudar música. culturas non europeas. pobos. Os principios fundamentais desta dirección foron desenvolvidos ao principio. Os científicos alemáns do século XX K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora pertencen aos seus representantes máis destacados. Métodos de comparación. M., que se baseaban na procura de elementos idénticos no traxe-ve decomp. pobos do mundo, foron posteriormente criticados e o propio nome da disciplina resultou inexacto. Nos anos 20. introduciuse o concepto de “etnomusicoloxía”. A diferenza de comparar. M., esta disciplina busca estudar música. pobos da cultura no seu conxunto, no agregado de todos os seus aspectos.

Os científicos Zap. Europa e os Estados Unidos lograron resultados valiosos no estudo de Oriente. culturas musicais. Se no século XIX levaba a cabo só por separado, máis ou menos episódico. excursións a esta zona (por exemplo, as obras de RG Kizevetter, así como de F. Salvador-Daniel, membro da Comuna de París sobre música árabe), entón no século XX. música O orientalismo independízase. disciplina científica. Obras capitais sobre a música do árabe. países e Irán foron creados por G. Farmer, segundo o clásico. Música india – A. Daniel, música indonesia – J. Kunst. Pero cunha abundancia de científicos positivos. datos, estes traballos son moitas veces vulnerables en dirección e metodolóxica. principios. Así, nas obras de Danielou tende a conservar as tradicións. culturas orientais e subestimación da moderna. os seus procesos de desenvolvemento.

No comezo. Século XX JB Thibaut e O. Fleischer sentaron as bases do moderno. música estudos bizantinos. Os éxitos decisivos nesta área están asociados cos descubrimentos de H. Tilliard, K. Høeg e E. Welles.

Unha extensa literatura sobre a historia da música abrangue unha ampla gama de fenómenos e descomposicións. era - do antigo leste. culturas e antigüidade ata o noso tempo. Igualmente diversos son os tipos de música-históricos. obras: este é un monográfico. investigación dedicada a creativos destacados. figuras ou música. xéneros, e revisións xerais do desenvolvemento da música por país, época, estilística. períodos. Na historia da música, de Europa occidental. Case non quedan “lugares brancos” e lagoas, dubidosos, documentados pero confirmados, quedan entre os pobos. Aos máis importantes musicólogos-historiadores do século XX. pertencen a: G. Abert, A. Shering, A. Einstein en Alemaña; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot en Francia; OE Deutsch, E. Shenk en Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca en Italia; E. Blom, E. Dent en Inglaterra; P. Lang, G. Rees en EE.UU. e outros. Musicóloga. desenvolvéronse escolas en Checoslovaquia, Polonia e outros países do Leste. Europa. O fundador do moderno checo M. é O. Gostinskiy, os seus sucesores foron científicos tan destacados como V. Gelfert, Z. Neyedly. Á fronte da escola de musicólogos polacos están A. Khybinsky e Z. Jachymetsky. O traballo destes científicos sentou as bases para un estudo sistemático e profundo das culturas musicais nacionais. O folclore recollido gañou alcance nestes países. Traballo. O etnógrafo polaco OG Kolberg creou unha obra monumental describindo as literas. costumes, cancións, bailes (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). Tamén posúe unha colección de 90 tomos de liteiras polacas. cancións. Fundamental para a música. Folclorística dos eslavos do sur. pobos tiñan as obras de FK Kukhach. A. Pann e T. Brediceanu sentaron as bases da sistemática. recollendo e investigando ron. folclore musical. No comezo. Desprázase o colectivo científico-colectivo do século XX. as actividades de B. Bartok, to-ry descubriu capas previamente descoñecidas de Hung. e ron. nar. música, contribuíu moito ao desenvolvemento da metodoloxía. fundamentos do folclore musical.

Xeneralizouse no século XX. traballo na publicación de monumentos da música. cultura. Un gran número de publicacións de xénero (edicións facsimilares de manuscritos antigos, descifrado de rexistros en notación non mental e mensural, edición e procesamento, feitas tendo en conta os requisitos de cumprimento modernos) non só permitiu cubrir moitas cousas dun xeito novo, con moita maior integridade e fiabilidade. períodos históricos de desenvolvemento musical, pero tamén contribuíu á restauración de moitas obras esquecidas do repertorio de concertos e óperas. A expansión ubicua dos horizontes históricos do oínte moderno está en conexión directa cos logros do histórico. M. e actividades editoriais intensivas no ámbito musical.

Os grandes traballos xeralizadores sobre a historia da música no século XX son, por regra xeral, escritos por equipos de científicos. Isto débese ao enorme crecemento do material, que non pode ser cuberto por un só investigador, e á crecente especialización. Tras a publicación por parte de Riemann do seu Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) e a publicación da Historia da Música (Histoire de la musique”, v. 13-). 1, 3-1913) J. Combarier en Zarub. musicólogo. non había grandes obras orixinais sobre a historia xeral da música escritas por un autor. Pola maioría dos medios. obras colectivas nesta área son “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), “Guide to the history of music” (1905) ed. G. Adler, unha serie de libros baixo o título xeral. “Guía de Musicoloxía” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), publicado ed. E. Buecken en 1924-1927, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), publicado nos EUA dende 34. En obras sobre música do século XX. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin e outros fixeron un intento de comprender historicamente os procesos da música. desenvolvemento nunha época que está en contacto directo coa modernidade. Porén, moitas destas obras padecen unha falta de historicismo xenuíno, un sesgo tendencioso na selección e cobertura do material. Defendendo a posición de K.-l. unha das direccións creativas, os seus autores ás veces exclúen completamente do seu campo de visión unha serie de fenómenos importantes e característicos dos tempos modernos. música. Impacto significativo nunha serie de zarub. os investigadores foron aportados polas opinións de T. Adorno, quen no libro Philosophie der neuen Musik (1940) e noutros traballos proclama o camiño da nova escola vienesa como único camiño verdadeiro para o desenvolvemento das musas. proceso xudicial no século XX.

A abundancia de información e materiais acumulados en todas as zonas de Moscova fixeron posible a creación de enciclopedias tan monumentais. coleccións, como a “Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac e L. de La Laurencie e “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, un engadido foi publicado dende 1970), ed. P. Blume.

Xunto con logros indiscutibles no desenvolvemento de especial. problemas da historia da música, a expansión dos estudos de fontes. base, o descubrimento de materiais novos, previamente descoñecidos, na moderna. zarubo. historia. M. con especial nitidez mostráronse tamén nek-ry negar. tendencias: debilidade das xeneralizacións, falta de perspectivas culturais e históricas amplas, relación formal coas fontes. O perigo do refinamento, do empirismo cego e sen ás tamén é sinalado polos máis previsores dos representantes do occidente. M. Mesmo a principios do século XX. V. Gurlitt dixo que o crecente fluxo de novas publicacións e estudos de fontes. As reunións non poden tapar "o empobrecemento do poder de pensamento creativo creativo". No X Congreso do Interno. Society of Musicology (20) F. Blume levantou agudamente a cuestión da especialización excesiva e do “neopositivismo” como síntomas ameazantes do moderno. M. histórico, sobre o "illamento progresivo da historia da música da historia xeral". No desenvolvemento de problemas metodolóxicos da historia da música despois de G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, non se acadaron novos resultados significativos. A división segundo períodos estilísticos aceptados en grandes obras consolidadas sobre a historia da música bh é un esquema formal puramente externo, que non reflicte toda a diversidade e complexidade da historia musical. proceso. A acumulación de feitos convértese a miúdo nun fin en si mesmo e non está suxeita ás tarefas dun científico máis amplo. orde.

Dirección xeral de desenvolvemento teórico. M. no século XX. caracterizada pola tendencia a superar o dogmatismo riemanniano e a achegarse á creatividade viva. práctica moderna. Creou unha morea de obras sobre harmonía, nas que o principal. os principios da teoría funcional interprétanse de forma máis ampla e libre, para ilustrar os métodos dos harmónicos. As letras debuxan en mostras da música estafada. 20 - mendigar. Século XX Unha das obras máis fundamentais deste tipo é o “Tratado de harmonía” (“Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) de C. Keklen.

Un novo fito no desenvolvemento dos pensamentos teóricos sobre a música foron os traballos de E. Kurt, entre os que destacan Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) e Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in "Tristan", de Wagner, 1920). Kurt parte da comprensión da música como unha manifestación dun tipo especial de "psíquico". enerxía”, destacando a súa vertente dinámica, procesual. Foi Kurt quen golpeou o máis sensible. un golpe ao dogmatismo e ao clasicismo metafísico. teoría musical. Ao mesmo tempo subxectivo-idealista. a natureza das opinións de Kurt lévao a unha idea abstracta e esencialmente formal do movemento na música como algo autónomo e independente do contido figurativo-emocional real.

Moitos dos principais compositores do século XX son os autores das obras teóricas, nas que non só expoñen e fundamentan a creatividade. e principios estéticos, pero son máis específicos. preguntas musicais. tecnoloxía. En "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 20) de A. Schoenberg, proponse unha nova mirada sobre o significado dos conceptos de consonancia e disonancia, a vantaxe do cuarto principio de construción de acordes sobre o terceiro principio é comprobado, aínda que o autor aínda non deixa aquí o terreo da harmonía tonal. P. Hindemith expón unha nova e ampliada comprensión da tonalidade en “Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1911ª parte, teórica, 1). Unha serie de conferencias de A. Webern, publicadas póstumamente baixo o título. "Ways to new music" ("Wege zur neuen Musik", 1937), contén teóricos e estéticos. fundamentación dos principios de dodecafonía e serialismo. Declaración da tecnoloxía. fundamentos da dodecafonía está dedicado a unha ampla literatura sobre descomp. linguas (obras de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert e outros).

Nos anos 50-70. en Europa Occidental e Amer. M. o método do chamado. análise estrutural. O concepto de estrutura sonora, que pode denotar calquera unidade de elementos relativamente estable, substitúe ás musas neste sistema. análise das principais categorías clásicas. a doutrina das formas. En consecuencia, diff. Determínanse as "dimensións" do espazo sonoro e do tempo (altura, duración, forza, cor do son). "parámetros estruturais". Este tipo de análise reduce a idea da forma das musas. prod. a un conxunto de relacións numéricas puramente cuantitativas. Os principios da análise estrutural son desenvolvidos por Ch. arr. teóricos da música. vangarda baseada na música serial e algúns tipos de música posserial. Os intentos de aplicar este método a produtos baseados nos principios do pensamento tonal non deron resultados positivos. resultados. A análise estrutural pode axudar a clarificar certas leis construtivas da música, pero abstrae por completo do significado expresivo dos elementos da arte. formas e específicas históricas e estilísticas. conexións.

No século XX comezan a tomar forma as escolas musicolóxicas nos países de Lat. América, Asia e África. O seu foco está en cuestións nacionais. culturas musicais. LE Correa di Azevedo é autor de grandes obras sobre br. nar. e o prof. música, en 20 creou o Centro de Investigación Folclórica na Nat. escola de música. Un dos máis destacados representantes de Argent. M. – K. Veiga, que publicou as máis valiosas coleccións de liteiras. melodías baseadas en propias. rexistros. En Xapón, a partir de con. século XIX unha serie de extensas coleccións comentadas cientificamente de Nar. e clásico. música, creou unha gran investigación. litro segundo dif. problemas de historia e teoría de Xapón. música. Medios. éxito alcanzouse ind. M. no campo de estudo nat. tradicións musicais. Entre os seus representantes destacados está N. Menon. Nos anos 1943-19. intensificouse a actividade da xira. musicólogos; gran importancia para o estudo de Nar. xira. a música e a súa historia. os traballos de AA Saigun e outros tiñan pasado. Comité de Música. Investigación no Consello de Artes, Literatura e Ciencias Sociais. Os principais músicos presentáronse. científicos nalgúns países da África negra: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nixeria).

En Rusia, M. comezou a tomar forma na con. século XVII xa existente no século XV. guías para o estudo da escritura gancho, as chamadas. Os ABC (ver. ABC musical), tiñan un valor puramente aplicado e non conteñen información sobre a teoría da música propiamente dita. Só nas obras dos partidarios de partes cantando IT Korenev (Musikia, anos 17 do século XVII) e NP Diletsky (Gramática Musikia, anos 15 do século XVII) intentouse crear unha doutrina racionalista da música, harmoniosa e completa. No ruso do século XVIII o pensamento da música é liberado da relixión. dependencia e toca diversos temas relacionados coa formación e desenvolvemento da nat secular. cultura musical. Pero M. aínda non se independizou neste século. rama da ciencia da arte-ve. Contén un número. afirmacións sobre a relación entre música e poesía, sobre a natureza das musas. xéneros está contido na produción. os fundadores do ruso lit. clasicismo MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov posúe un sketch especial "Unha carta sobre a acción producida pola música no corazón humano". Nas revistas publicadas por IA Krylov e a súa literatura. asociados en con. No século XVIII, critícase a estricta normatividade da estética clasicista, a idea da posibilidade de crear un Rus. nat. óperas baseadas na creatividade popular. Un eco tardío do clasicismo foi o “Discurso sobre a poesía lírica ou unha oda” de GR Derzhavin (60-17), no que spec. seccións dedícanse á ópera, xéneros de cancións, cantata. Todos os representantes destacados do ruso. século XVIII. - de VK Trediakovsky a AN Radishchev - mostrou un profundo interese en Nar. canción. Nos últimos xoves. Século XVIII as primeiras coleccións impresas de ruso. nar. cancións con notas musicais de melodías de VF Trutovsky, NA Lvov e I. Prach. O artigo de NA Lvov “Sobre o canto popular ruso”, publicado como prefacio na 70a destas coleccións, marcou o inicio do ruso. folclore musical. No século XVIII tamén se aplica ao nacemento das patrias. historiografía musical. Unha valiosa fonte de información sobre o ruso. inicio da vida musical. e ser. O século XVIII é unha crónica detallada e concienzuda de J. Shtelin "Noticias sobre música en Rusia" (17). En 18 publicouse en francés. lang. O libro de AM Beloselsky "Sobre a música en Italia", que causou unha serie de respostas no estranxeiro. Na Academia de Ciencias e Artes desenvolvéronse algunhas cuestións da teoría da música en física e acústica. e aspectos matemáticos. Recibiu recoñecemento a obra do europeo L. Euler “A experiencia dunha nova teoría da música establecida sobre a base das leis inmutables da harmonía” (publicada en 18). J. Sarti propuxo un novo diapasón, aprobado pola Academia de Ciencias e Artes en 1811 e case totalmente coincidente co que se adoptou en 15 como internacional. estándar.

No século XIX desenvolvemento da música e da ciencia. pensamento estaba intimamente relacionado coa loita polos camiños avanzados das patrias. demanda musical, protección e xustificación da súa creatividade. e ideais estéticos. En relación a este período, é difícil trazar unha liña clara entre M. e as musas. crítica. Os problemas fundamentais máis importantes do teórico. e o plan estético foron postos e decididos no ámbito da actividade xornalística, moitas veces en fortes enfrontamentos de opinións e polémicas. contraccións. En relación coa aparición das óperas de MI Glinka nos anos 19 e 30. nos artigos de VF Odoevsky, NA Melgunov e outros críticos, por primeira vez, as preguntas sobre a nacionalidade da música, sobre as diferenzas características, comezan a ser amplamente discutidas. características da escola de música rusa e a súa relación con outras nat. escolas (italiano, alemán, francés). Científico serio. Os artigos do VP Botkin “Música italiana e alemá”, “On the Aesthetic Significance of the New Piano School” (dedicado a F. Chopin) son de gran importancia. Estase creando departamentos. grandes monografías. traballo de investigación. como: “Unha nova biografía de Mozart” (40) de AD Ulybyshev, “Beethoven e os seus tres estilos” (1843) de V. Lenz. Estes dous traballos foron recoñecidos no estranxeiro.

Unha nova etapa no desenvolvemento do ruso. M. determinou as actividades de AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, que se desenvolveron nos anos 50 e 60. No século XIX, Serov introduciu por primeira vez o termo musicoloxía. No artigo do programa “Música, ciencia musical, pedagoxía musical” (19), critica duramente o dogmatismo dos países estranxeiros. teóricos que buscan establecer as inquebrantables leis "eternas" da música, e defende que a base da musicoloxía como ciencia debería ser o estudo da historia. o proceso de desenvolvemento da música. linguaxe e formas de música. creatividade. A mesma idea defende Laroche no artigo “The Historical Method of Teaching Music Theory” (1864-1872), aínda que de conservadurismo estético. a posición do autor levouno a unha interpretación unilateral do concepto de historicismo como antídoto contra os “equívocos” dos tempos modernos. O que Serov e Laroche tiñan en común era que se esforzaban por considerar as musas. fenómenos nun amplo trasfondo histórico, recorrendo a diversos paralelismos tanto do ámbito musical como de ámbitos relacionados coa arte. creatividade. Ambos os críticos prestaron especial atención á cuestión das orixes e desenvolvemento de Rus. escolas de música ("Serea". Ópera de AS Dargomyzhsky de Serov, "Glinka e a súa importancia na historia da música" de Laroche, etc.). Nos sketches analíticos "A experiencia da crítica técnica da música de MI Glinka", "Tematismo da obertura" Leonore "," Novena Sinfonía de Beethoven "Serov buscou identificar o contido figurativo da música en base á temática. análise. Stasov, que apareceu na prensa como un fervoroso propagandista da nova Rus. art-va, loitadora polos ideais avanzados de realismo e nacionalidade, sentou ao mesmo tempo as bases dunha sistemática. recollendo e publicando materiais documentais sobre ruso. compositores, foi o autor das primeiras biografías detalladas de MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Na creación de fontes. bases para a historia do ruso. música, especialmente dos primeiros períodos pre-Glinka, a actividade de HP Findeisen xogou un papel importante. Moitos materiais documentais en ruso ata agora descoñecidos. música: dende a Idade Media ata o século XIX. – publicouse no Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen en 19, así como nas coleccións "Antigüidade musical", publicadas baixo a súa dirección. en 1894-1903. Findeisen posúe as primeiras publicacións extensas das cartas de Glinka, Dargomyzhsky e outros Rus. compositores. Unha serie de materiais valiosos e estudos en ruso. música publicouse na revista. “Musical Contemporary”, editado baixo a dirección de. AN Rimsky-Korsakov en 11-1915; especialista. números desta revista están dedicados a Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Das obras xerais do prerrevolucionario. anos na historia da música, o maior en volume é a "Historia do desenvolvemento musical de Rusia" (vols. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, pero reacción. prexuízo dos xuízos do autor significa. grao devalúa os feitos útiles dispoñibles neste traballo. material. As obras de AS Famintsyn "Buffóns en Rusia" (12), "Gusli. Instrumento musical popular ruso" (1889), "Domra e instrumentos relacionados do pobo ruso" (1890), NI Privalova "Beep, un antigo instrumento musical ruso" (1891), "Instrumentos de vento musicais do pobo ruso" (1904) , etc. .proporcionar material valioso para a iluminación da música profana en Dr. Rusia. Novas informacións son informadas nos ensaios de SK Bulich en ruso. wok. música 1908 e primeiros. Séculos XIX Entre os traballos monográficos sobre os clásicos do ruso. A música distínguese pola exhaustividade da información e a abundancia de material documental "A vida de PI Tchaikovsky" (vols. 18-19, 1-3), escrito polo irmán do compositor MI Tchaikovsky. No 1900 convértese en materia de ciencia. estudos sobre a obra de compositores da xeración máis nova: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, unha serie de obras biográficas críticas están dedicadas a Crimea. e analítico dos traballos de VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, que comezou a súa carreira como BV Asafiev.

Unha industria especial pre-revolucionaria. histórico M. son traballos sobre outros rusos. música da igrexa. Unha serie de consideracións e conxecturas interesantes sobre este lado da patria. A herdanza musical foi expresada por E. Bolkhovitinov ao comezo. Século XIX Nos anos 19. hai publicacións de ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, que conteñen fragmentos do teórico. tratados e outros materiais documentais sobre cantantes. reivindicar-ve Rusia. VF Odoevsky nos anos 40. publicou varios. investigación. bosquexos segundo outros rusos. música, na que as igrexas. o canto compárase con Nar. canción. Ao mesmo tempo, creouse unha obra xeneralizadora de DV Razumovsky "Canto da Igrexa en Rusia" (números 60-1, 3-1867). No desenvolvemento posterior das preguntas Rus. igrexa SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky fixeron unha valiosa contribución ao canto. Porén, na maioría destas obras, a igrexa. o canto considérase illado, illado das formas xerais de desenvolvemento do ruso. artes. cultura, que ás veces conduce a conclusións unilaterales e historicamente insuficientemente fundamentadas.

Prestouse moita atención ás principais figuras do ruso. música do século XIX o estudo das cantigas populares. Reflexións valiosas sobre as artes. natureza rusa. nar. cancións, os trazos característicos da súa melódica. almacén, a súa importancia para a creatividade do compositor pertencen aos mestres destacados das patrias. clásicos da música. VF Odoevsky sinalou que nos seus traballos sobre Nar. Suxeriuse moito á canción de Glinka. Nos artigos de Stasov, Laroche e outros destacados representantes do ruso. música pensamentos críticos atopan conter. excursións á zona creatividade. Acumulado a ser. O século XIX gravaba cancións materiais e observacións en directo da súa existencia requirían científicamente. xeneralizacións e sistematizacións. O artigo de Serov "A canción popular rusa como materia de ciencia" (19-19) foi unha experiencia de crítica. comprensión e avaliación de todo este material cunha definición. posicións teóricas. O autor trata de perfilar o círculo principal de tarefas e formas de desenvolvemento das musas. folclore como científico especial. disciplinas. Non obstante, expresando unha serie de observacións analíticas correctas e consideracións do metodolóxico xeral. orde, Serov uniuse á opinión errónea xeneralizada naquel momento que a base do ruso. melodía da canción popular é outra grega. sistema de trastes. Esta visión, que se orixinou no século XVIII. baixo a influencia das ideas do clasicismo, recibiu a súa expresión extrema nas obras de Yu. K. Arnold ("A teoría da antiga igrexa rusa e do canto popular", 1869, etc.). Un dos logros máis importantes das patrias. e música. folclorística na 71a metade. O século XIX foi a apertura do nar ruso. polifonía (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin na introdución á colección, publicada por el xunto con VP Prokunin (18), revela a natureza variante de Nar. cancións líricas. Nos anos 1880. comeza sistemáticamente. estudo épico. tradición da canción. A finais dos séculos XIX e XX. EE Lineva comezou a usar Nar para gravar. fonógrafo de cancións. Isto permitiu establecer e corrixir certas características do seu son en directo, que son difíciles de escoitar de oído. Musico-etnográficos. comisión en Moscova. un-te, creada en 2, converteuse na principal. centro de estudo e propaganda de Nar. cancións a principios do século XX; xunto con investigadores de folclore (AA Maslov, NA Yanchuk e outros), participaron no seu traballo os principais compositores (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Aínda que o foco da maioría ruso. musicólogos de 19 e principios. século XX houbo cuestións das patrias. a cultura musical, con todo, buscaron determinar a súa actitude ante os fenómenos máis importantes do zarub. música do presente. Numerosos nítidos e perspicaces. observacións sobre o traballo da Europa occidental. compositores, características otd. prod. atopado en artigos de Serov, Laroche, Tchaikovsky e outros críticos e escritores sobre música. Nas páxinas das publicacións periódicas. imprimir ensaios publicados de carácter popular, documental biográfico. materiais, traducións de obras estranxeiras. autores. De entre as obras orixinais son independentes. científicos os libros de HP Khristianovich "Cartas sobre Chopin, Schubert e Schumann" (20), RV Genika "Shuman e o seu traballo para piano" (1876), VV Paskhalov "Chopin e a música popular polaca" (1907-1916) son de gran importancia. ). Un dos pioneiros da música rusa AF Khristianovich apareceu nos estudos orientais, aos que pertence o traballo sobre a litera. música de Argelia, publicada no estranxeiro (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 17). As críticas xerais da historia da música realizadas por PD Perepelitsyn, AS Razmadze e LA Sakketi son de natureza compilatoria. En 1863 fundouse en Moscova a Sociedade de Bibliotecas Teóricas Musicais, que estableceu unha das súas tarefas para desenvolver cuestións sobre a música clásica. patrimonio e creación científica. coleccións de literatura sobre a historia e a teoría da música. MV Ivanov-Boretsky e VA Bulychev fixeron unha gran contribución á implementación desta tarefa.

Perú os maiores compositores rusos pertencen ás obras de diff. teórico-musical. disciplinas: “Notas sobre instrumentación” de Glinka gravadas baixo o seu ditado por Serov (ed. 1856), os libros de texto de harmonía de Tchaikovsky e Rimsky-Korsakov (1872 e 1885), os “Fundamentos da orquestración” de Rimsky-Korsakov (ed. en véxase1913 de MO Steinberg). ). Estes traballos foron provocados principalmente polas necesidades da práctica pedagóxica, pero tamén formularon algunhas disposicións fundamentais da teórica. e orde estética. Matemática A obra monumental de SI Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1909) distínguese pola harmonía e integridade do concepto. Engádese a publicación póstuma (1929) “Ensino sobre o Canon”. Taneyev tamén expresou profundos pensamentos e observacións sobre cuestións de forma, modulación, etc. Un dos logros máis atrevidos e orixinais de Rus. música teórica pre-revolucionaria pensamentos anos foi a teoría do ritmo modal de BL Yavorsky, DOS. cuxas disposicións foron expostas por primeira vez por el na obra “The Structure of Musical Speech” (partes 1-3, 1908).

En con. 19 - mendigar. No século XX, varios pobos de Rusia están a desenvolver traballos para estudar a súa nat. culturas musicais, investigadores interesantes e de mentalidade orixinal aparecen. O fundador do M. ucraíno foi NV Lysenko, que creou obras valiosas sobre Nar. instrumentos musicais de Ucraína, sobre falantes de ucraíno. nar. creatividade – kobzars e as súas obras. En 20 publicouse un artigo teórico. Obra de PP Sokalsky “Música popular rusa Great Russian and Little Russian”, na que se dá unha imaxe coherente, aínda que padece certo esquematismo, do desenvolvemento dos modos na arte musical de Oriente. gloria. pobos. Na década de 1888 aparecen os primeiros traballos dun dos máis destacados investigadores da fama. música folclore FM Kolessa. A finais dos séculos XIX e XX. Komitas sentou as bases do Brazo. folclore científico. DI Arakishvili, xunto cunha ampla colección de folclore. obra publicada no 1900. investigación básica sobre carga. nar. canción e a súa existencia. VD Korganov, que gañou fama biográfico. obras sobre Mozart, Beethoven, Verdi, tamén tocadas nas súas obras dec. preguntas musicais. culturas do Cáucaso. A. Yuryan e E. Melngailis foron os primeiros grandes coleccionistas e investigadores de Letts. nar. cancións.

Musicoloxía na URSS. Gran socialista de outubro. a revolución creou as condicións para o amplo desenvolvemento do científico. actividades no campo da música entre todos os pobos da URSS. Por primeira vez no país soviético M. recibiu o recoñecemento como independente. disciplina. Os especialistas creáronse institucións científicas que desenvolven os problemas de dec. tipos de arte, incluída a música. En 1921 en Petrogrado con base científica. biblioteca sobre a arte de VP Zubov, que existía desde 1912, o Instituto Ruso de Historia da Arte foi fundado cun departamento de historia da música (despois dunha serie de reorganizacións converteuse nun departamento de investigación científica do Instituto de Leningrado de Teatro, Música e Cinematografía). Nese mesmo ano creouse o Departamento de Estado en Moscova. Instituto de Ciencias da Música (HYMN) e do Estado. academia das artes. Ciencias (GAKhN). O maior establecemento de historiadores da arte moderna de tipo complexo - Ying t de historia das artes, H.-i. in-you with special Hai departamentos de música na maioría das repúblicas da Unión. M. como especialidade inclúese no sistema de música superior. educación, en conservatorios e outras musas. universidades hai departamentos de teoría e historia da música, to-rye son investigación. traballar en áreas de acordo.

As matemáticas soviéticas, que se desenvolven sobre a base da metodoloxía marxista-leninista, xogan un papel activo na construción do movemento socialista. cultura musical, axuda a resolver problemas prácticos urxentes. tarefas propostas pola vida, participa nos traballos de estética. educación do pobo. Ao mesmo tempo, os musicólogos dos mouchos desenvolven os problemas fundamentais máis importantes da teoría e da historia da música, resolvendoos dun xeito novo á luz do principal. disposicións da dialéctica. e o materialismo histórico. Nas obras dos anos 20 e 30. cometéronse erros sociolóxicos vulgares. orde, resultado dunha interpretación demasiado directa e esquemática das conexións da reivindicación-va co socioeconómico. base. Superar estes erros e reforzar as posicións metodolóxicas dos mouchos. M. contribuíu ás actividades de AV Lunacharsky como músico. escritor. Criticando a “ortodoxia insensible prematura” dos vulgarizadores do marxismo, deu no seu musical e histórico. os sketchs e as performances son exemplos de sutil penetración na esencia social do dec. fenómenos musicais. Un programa extenso e versátil para o desenvolvemento dos mouchos. M. foi presentado por BV Asafiev no informe "Musicoloxía rusa moderna e as súas tarefas históricas" (1925). Ao falar da necesidade de combinar un amplo problema metodolóxico cunha investigación concreta en profundidade, Asafiev fixo fincapé especialmente en que a ciencia da música debe ser sensible ás esixencias da vida e converterse nunha forza fructífera e orientadora das musas. prácticas. Científico de gran perspectiva, enriqueceuse coas súas obras decomp. áreas da historia e M. teórica, encabezando un dos mouchos máis grandes. musicólogo. escolas. Posúe moitas obras valiosas sobre ruso. e zarub. herdanza clásica e música do século XX, que se distinguen pola frescura das observacións e pola sutileza da estética. análise. Asafiev foi o primeiro en revelar plenamente o significado da obra de Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky e outros compositores. Superación das tendencias subxectivo-idealistas propias del nos seus primeiros anos. erros, chegou á creación de materialista. a teoría da entoación, que axuda a revelar un mecanismo específico para reflectir a realidade na música. Esta teoría é un dos logros máis significativos da teoría musical marxista. e pensamentos estéticos.

Nos anos 20. unha serie de conceptos teóricos que pretendían ser universais (a teoría do metrotectonismo de GE Konyus, a teoría dos modos e consonancias multibásicos de NA Garbuzov), aínda que explicaban só certos aspectos particulares do formativo e o harmónico. patróns na música. As discusións sobre estas teorías contribuíron ao crecemento dos mouchos. teórica M. A discusión sobre a teoría do ritmo modal (1930) adquiriu unha escala especialmente ampla. Criticou os aspectos contraditorios e subxectivistas desta teoría e salientou os seus elementos fecundos, que poderían enriquecer os mouchos. a ciencia da música. Unha das tarefas máis importantes dos mouchos. M. teórica foi o desenvolvemento de novos métodos de análise, contribuíndo a revelar o contido ideolóxico e figurativo das musas. prod. Os traballos de LA Mazel e VA Zukkerman foron de fundamental importancia neste ámbito. Baseándose nos principios da estética marxista-leninista, desenvolveron o chamado método. análise holística, explorando a forma das musas. prod. como sistema de organización de todos expresará. medios que serven para implementar o definido. conter. intención. Unha valiosa contribución ao desenvolvemento deste método tamén foi realizada por SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin e o vicepresidente Bobrovsky. Simultaneamente están sendo desenvolvidos por ramas teóricas. M. O traballo de GL Catoire “Curso teórico da harmonía” (partes 1-2, 1924-25), baseado nos principios da escola funcional, dá unha interpretación nova e orixinal dalgúns dos seus aspectos. Dep. as disposicións desta escola desenvólvense aínda máis nos traballos de IV Sosobina, SV Evseev e outros. desenvolvemento. A teoría das funcións variables creada por Yu. N. Tyulin dá a clave para entender moitos. novas harmonías. Fenómenos na música do século XX. Preguntas sobre obras modernas de SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov e outros autores tamén se dedican á harmonía. Na obra capital de LA Mazel “Problemas de harmonía clásica” (20), combinando teóricos. aspecto da investigación co histórico e estético, a evolución dos harmónicos está amplamente tratada. pensando dende o século XVIII.

SS Bogatyrev desenvolveu e complementou certos aspectos das ensinanzas de SI Taneyev sobre o contrapunto móbil.

BV Protopopov creou unha serie de obras sobre a historia da polifonía. Cuestións de polifonía con dec. lados están cubertos nas obras de AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Unha dirección especial nos mouchos. M. son os traballos de NA Garbuzov e os seus científicos. escolas que están ao bordo da teoría da música e a acústica. A teoría da natureza da zona da audición desenvolvida por Garbuzov (ver. Zona) é importante para resolver algúns teóricos musicales. problemas. Esta dirección tamén está parcialmente en contacto coa zona das musas. psicoloxía, presentada en mouchos. ciencia da música polos estudos de EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky e outros.

O desenvolvemento da música-histórico. ciencia nos anos 20. foi complicado e atrasado polo nihilista Rapmov-proletkult. tendencias de herdanza. As críticas a estas tendencias en varios documentos do partido e discursos de principais figuras do partido e do goberno axudaron aos mouchos. histórico M. definir claramente as súas tarefas e metodolóxicas. principios. Despois da revolución de outubro por primeira vez adquiriu unha ampla e sistemática. traballo de personaxes sobre o estudo das patrias. patrimonio. As obras de Asafiev “Estudos sinfónicos” (1922), “Música rusa desde principios do século 1930” (18) e o seu ciclo monográfico. ensaios e investigacións sobre a obra de destacados mestres da Rus. a música os clásicos definiron unha nova etapa neste ámbito, aínda que non todo neles era indiscutible e algúns dos puntos de vista expresados ​​daquela foron posteriormente corrixidos e revisados ​​parcialmente polo autor. Por iniciativa e da man. Asafiev, realizouse unha serie de estudos en ruso. música do século 1927, incluída en Sat. "Música e vida musical da antiga Rusia" (1928). Entre 29 e 1922 publicouse a obra fundamental de HP Findeisen "Ensaios sobre a historia da música en Rusia desde os tempos antigos ata o final do século I". Unha serie de valiosas investigacións e documental-biográficos. material publicouse nas coleccións "Orpheus" (1, editado por AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (números 3-1922, editado por AN Rimsky-Korsakov, 25-1), "History of Russian Music in Research and Materials" (vols. 4-1924, editado por KA Kuznetsov, 27-XNUMX). Dif. os lados da música rusa Os estudos de VV Yakovlev, baseados nun estudo exhaustivo das fontes primarias, están dedicados á cultura. Grazas ao reflexivo e escrupuloso textual o traballo realizado por PA Lamm conseguiu restaurar os textos orixinais do autor de Mussorgsky, arroxando nova luz sobre a obra deste compositor.

O estudo da historia do ruso. a música continuou sendo intensamente dirixida no período posterior. Promoción de novos científicos. forzas contribuíron á expansión da fronte da investigación, cubrindo a descomp. épocas e unha gama diversa de fenómenos Rus. música do pasado. Creáronse grandes monografías. obras sobre os clásicos do ruso. música (BV Asafiev sobre Glinka, MS Pekelis sobre Dargomyzhsky, NV Tumanina sobre Tchaikovsky, AN Sohora sobre Borodino, GN Khubov sobre Mussorgsky, AA Solovtsov sobre Korsakov, LA Barenboim sobre AG Rubinstein, etc.), coleccións (en 2 vols. sobre Glazunov). , en 3 volumes sobre Balakirev, etc.), publicacións de referencia como “crónicas de vida e obra”. A busca de novos materiais en ruso continuou. música do período pre-Glinka. Os traballos de BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov e outros foron introducidos no científico. o uso de moitos feitos ata agora descoñecidos contribuíu á volta á vida de produtos inxustamente esquecidos. As obras fundamentais de TN Livanova "Cultura musical rusa do século I" (vols. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud "Teatro de ópera ruso do século 3" (1969 libros, 72-17). As obras de MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky son un paso importante no estudo da música escrita. herdanza da antiga Rusia. Musas. cultura do século 1 recibiu unha nova cobertura nas obras de TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Historias As obras de AD Alekseev e VI Muzalevsky (música para piano), VA Vasina-Grossman e OE Levasheva (letras vocales de cámara), AS Rabinovich (ópera do período pre-Glinka) están dedicadas aos xéneros , AA Gozenpud (un ciclo de libros). sobre música operística rusa), IM Yampolsky (arte do violín), LS Ginzburg (arte do violonchelo), LN Raaben (Instrución de cámara Ensemble), etc. O desenvolvemento da crítica musical. e o pensamento estético en Rusia está cuberto nas obras de Yu. A. Kremlev “O pensamento ruso sobre a música” (vols. 3-1954, 60-1) e TN Livanova “Crítica ópera en Rusia” (vol. 1, número 2-2; v. 3, número 4-1966, 73-). 1; v. 1, número 1, conxuntamente con VV Protopopov). Medios. hai logros na publicación de materiais e fontes documentais en ruso. música. A extensa antoloxía The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 3-1, 1940a ed., 52-18) presenta unha serie de obras pouco coñecidas. 19 e principios do século XVIII Desde o 1972, publicouse a serie "Monumentos da arte musical rusa", cuxa tarefa é sistemática. desenvolvemento e publicación do patrimonio manuscrito de Rus. música dende a antigüidade ata o final. Século XX Gran investigación. e textolóxicos. traballo anterior á publicación de académicos. obras recollidas de Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (na parte musical, excluíndo as obras recollidas de Mussorgsky, están todas completadas).

Grazas aos moitos materiais recén descubertos e postos a disposición acumulados de feito. información, estudo e análise en profundidade fenómenos creativos historia rus. a música recibiu unha nova luz. O mito sobre o seu provincialismo e atraso, xurdido no período prerrevolucionario, foi desbocado. tempo. Estes logros dos mouchos. histórico M. serviu de base para traballos colectivos sobre a historia do ruso. música, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Historia da música rusa" Yu. V. Keldysh (partes 1-3, 1947-54). Os traballos enumerados están destinados ao seu uso no ámbito pedagóxico universitario. práctica como libros de texto ou uch. beneficios, pero algúns deles conteñen e investigan. material.

Nos anos 40. hai primeiros intentos de presentar os mouchos pasados. a música é o camiño do desenvolvemento nun histórico holístico. perspectiva, analizar e valorar criticamente todos os seus logros e carencias. Nalgunhas obras sobre a historia dos mouchos. a música viuse afectada polo impacto negativo da dogmática. instalacións, o que levou a un medio de avaliación incorrecto e distorsionado. fenómenos creativos e menosprezo dos logros xerais dos mouchos. cultura musical. Á vista das decisións do XX Congreso do PCUS e do desenrolo no 20o semestre. Ampla creatividade dos anos 2. discusións, revisáronse estes xuízos erróneos, conseguiuse unha visión máis obxectiva sobre os procesos de formación e desenvolvemento dos mouchos. A música como arte socialista. realismo. En 50-1956 publicouse a Historia da música soviética rusa (vols. 63-1), creada por un equipo de empregados do Instituto da Historia das Artes. Foi o primeiro traballo histórico fundamental sobre a historia dos mouchos. música, caracterizada pola abundancia, a amplitude da cobertura do material e a minuciosidade da presentación. Desenvolvemento xéneros curuxa. música Os traballos de VM Bogdanov-Berezovsky (ópera), AN Sohor (canción) e outros están dedicados á creatividade. Escribiuse un gran número de traballos monográficos. investigación, crítica e biográfica. e ensaios analíticos sobre o traballo de curuxas destacadas. compositores. Entre eles están os traballos de IV Livanova sobre Myaskovsky, GN Khubov sobre Khachaturian, AN Sohor sobre Sviridov e outros.

Na maioría das repúblicas da Unión, formáronse cadros de musicólogos, desenvolvendo cuestións relacionadas co estudo do dec. nat. culturas. En 1922, un ensaio histórico sobre o desenvolvemento do ucraíno. música de NA Grinchenko. Tamén posúe unha serie de monografías. ensaios sobre compositores ucraínos máis vellos. En 1925 publicouse un pequeno libro histórico. carga de ensaio. música de DI Arakishvili. Unha ampla literatura sobre a historia da nat. culturas musicais da URSS, abranguendo decomp. etapas da súa formación e desenvolvemento. Este foi o resultado dunha intensa investigación. laboral pl. científicos e equipos científicos. Criaturas. contribución ao estudo da música dos pobos da URSS, tanto soviéticas como prerrevolucionarias. períodos foron introducidos por LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucraína), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Xeorxia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Xa. Vitolin (Letonia), Yu. K. Gaudrimas (Lituania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistán), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazajstán), etc. A través dos esforzos de moitos O grupo de autores, incluídos musicólogos de todas as repúblicas da Unión, creou a obra fundamental " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), na que se tentaba presentar o desenvolvemento da multinacional. curuxas. a música como un único proceso complexo baseado en lazos cada vez máis fortes e profundos entre a decomposición artística. pobos do país.

Curuxas. M. contribuíu ao desenvolvemento de cuestións no estranxeiro. historia da música. Neste ámbito tivo un importante papel científico. e pedagóxicas as actividades de MV Ivanov-Boretsky e KA Kuznetsov, científicos de gran cultura e erudición, que crearon numerosos. escolas de investigación. Dende con. Aparecen brillantes ensaios dos anos 20 de II Sollertinsky, nos que se debuxan retratos brillantes de varios europeos occidentais. compositores - do clásico. mestres do século XVIII a Mahler e R. Strauss. Varios musical-históricos. os problemas reflectíronse nos traballos de MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Creatividade dos maiores países estranxeiros. compositores dedicados a numerosos. investigación monográfica, entre to-rykh en escala e científica. Obras de AA Alschwang sobre Beethoven, DV Zhitomirsky sobre Schumann, VD Konen sobre Monteverdi, Yu. A. Kremlev sobre Debussy, OE Levasheva sobre Grieg e Ya. I. Milshtein sobre Liszt , IV Nestyev sobre Bartok, Yu. N. Khokhlova sobre Schubert, AA Khokhlovkina sobre Berlioz. Un gran evento científico foi a publicación do caderno de debuxos de Beethoven almacenado en Moscova, preparado por NL Fishman e publicado xunto co seu detallado analítico. investigación. O interese polos problemas da música do século XX está crecendo, dedícanse unha serie de coleccións, estudos e monografías, incluíndo as obras de MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Especial atención aos mouchos. os musicólogos dan música. cultura socialista. países. Obras capitais sobre a historia da música checa e polaca foron creadas por IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova e outros tamén traballan nesta área. Entre os traballos xerais sobre a historia dos países estranxeiros. a música distínguese pola amplitude da idea, a abundancia e variedade de material "The History of Musical Culture" de RI Gruber (vol. 18, parte 20-1, vol. 1, parte 2-2, 1-2), na que o autor pretendía poñer en valor o proceso global de desenvolvemento das musas. preitos de posicións marxistas (exposición levada ao século XVI).

Sobre un amplo histórico O material baséase en traballos sobre a teoría da descomp. xéneros. As cuestións da dramaturxia ópera desenvólvense en libros e artigos de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Nos estudos de VA Vasina-Grossman considéranse os problemas da relación entre música e poesía. palabras sobre o material do wok de cámara. creatividade. Na obra de VD Konen "Theatre and Symphony" (1968), recóllese a influencia da música operística na formación dos principios temáticos e formativos da música clásica. sinfonías.

A aparición e crecemento de novas nacionalidades. as escolas de música dos pobos da URSS determinaron un grande interese polo folclore como unha das fontes da súa orixinalidade e vitalidade. Traballo de recollida e estudo de liteiras. a creatividade do xeo gañou un amplo alcance en todos os mouchos. repúblicas. Creáronse novas capas de folclore, descubríronse culturas por primeira vez, que permaneceron case descoñecidas ata outubro. revolución. A. AT. Zataevich, folclorista. actividade to-rogo comezou nos anos 20., resultou ser pioneiro na sistemática. recollendo e gravando kazakh. Nar música. As obras de V. A. Uspensky e E. E. Romanovskaya foron de importancia fundamental para o estudo do uzbeco. e turcomano. folclore. C. A. Malikyan, que publicou en 1931 os rexistros máis valiosos do Arm. Nar cancións feitas por Komitas ao principio. século XX, seguiu traballando neste ámbito e realizou máis de mil novas gravacións. O folclore deu resultados frutíferos. e investigación. actividade G. Z. Chkhikvadze en Xeorxia, Ya. Churlyonite en Lituania, X. Tampere en Estonia, B. G. Erzakovich en Casaquistán, G. E. Tsytovich en Bielorrusia e outros. Ás novas publicacións máis significativas Rus. folclore inclúe a colección monumental de A. M. Listopadov "Cancións dos cosacos do Don" (vol. 1-5, 1949-54). Paralelamente á acumulación de novos materiais, estase a traballar no seu científico, teórico. comprensión. O folclore dos mouchos céntrase en cuestións relacionadas co estudo dos signos e orixes do nat. peculiaridades dos pobos musicais, a evolución dos xéneros na súa específica condicionalidade social e cotiá, a formación de elementos das musas. lingua. O histórico xoga un papel importante nisto. e sociólogo. Aspectos. Como un dos centrais e máis importantes, o problema da interacción de descomp. nat. culturas. Nas obras de A. D. Kastalsky "Características do sistema musical folk-ruso" (1923) e "Fundamentos da polifonía popular" (publicado póstumamente, ed. AT. M. Belyaeva, 1948) resumiu os resultados das súas observacións a longo prazo sobre os harmónicos. fenómenos derivados de poligonais. veleno. interpretación das cancións rusas de Nar como resultado dos seus peculiares métodos de interpretación de voz. Con cabalo. O folclore ruso do xeo dos anos 20 desenvolveuse ao longo do camiño do diferencial. estudo dos estilos rexionais. Esta dirección preséntase nos traballos de E. AT. Gippius e Z. AT. Ewald, no futuro é continuado por F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva e outros. O tema de estudo especial é a canción de traballo, que está dedicada á investigación de E. AT. Gippius, L. L. Christiansen e outros. Obra creada sobre o moderno. curuxas. folclore - ruso (T. AT. Popov), bielorruso (L. C. Mukharinskaya) e outros. Ucraíno excepcional. musicólogo-folclorista K. AT. Kvitka nos anos 20. presentar e fundamentar o método de comparación. estudo do folclore. pobos. Este método é de gran importancia para o desenvolvemento histórico. problemas asociados ao desenvolvemento dos xéneros e tipos de cancións melódicas. pensando. Despois de Kvitka, úsase con éxito nas obras de V. L. Goshovsky en Ucraína, F. A. Rubtsov na RSFSR. Gran valor científico están xeneralizando teóricos. as obras de W. Gadzhibekov "Fundamentos da música popular de Azerbaiyán" (1945), X. C. Kushnarev "Cuestións sobre a historia e a teoría da música monódica armenia" (1958). En numerosas obras de V. M. Belyaev está iluminado por Nar. creatividade misc. nacionalidades da Unión Soviética, desenvolveu a teoría xeral. problemas musicais. folclore; fixo unha contribución especialmente valiosa ao estudo da música. culturas Mér. Asia Un dos máis destacados investigadores da música dos pobos de Asia Central (cap. arr. Kirguiz) é V. C. Vinogradov, que tamén posúe unha serie de obras sobre música zarub. pobos de Asia e África. Especialista. obras están dedicadas a Nar. ferramentas de xeo, centeo estudou mouchos. investigadores en estreita relación co creativo. e realizar. práctica, cunha cultura e modo de vida comúns de diferentes nacionalidades. Riqueza e diversidade da música. ferramenta multinacional. países dos soviéticos reflíctese na obra fundamental "Atlas de instrumentos musicais dos pobos da URSS" (1963), creada baixo a dirección do moucho máis destacado. un especialista no campo da instrumentación K.

No ámbito da teoría e da historia da interpretación musical. obras de importancia fundamental son as obras de BA Struve (instrumentos de arco) e GM Kogan (fp.). Dif. cuestións musicais. Os traballos de AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky e outros. Importante teórico. As disposicións exprésanse nas obras de destacados mestres intérpretes AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, resumindo o seu traballo creativo. e unha experiencia pedagóxica.

Gran importancia na URSS é atribuída ao traballo no campo da música. bibliografía (ver Bibliografía musical) e lexicografía. No pre-revolucionario En Rusia, tales obras non eran numerosas e foron creadas só por individuos (NM Lisovsky, HP Findeisen). Despois da revolución de outubro mus.-bibliográfico. o traballo faise máis sistemático. carácter, contando cos fondos dos maiores depósitos de libros e música e coleccións de arquivos. Nos anos 20 e 30. unha serie de obras valiosas no campo da música. A bibliografía foi creada por ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov e outros. Pero este traballo desenvolveuse especialmente a partir dos anos 50. Había obras tan fundamentais como "Bibliografía musical da prensa periódica rusa do século 1960" de TN Livanova (publicada en edicións separadas desde a 1), biobibliográfico. dicionario "Quen escribiu sobre música" de GB Bernandt e IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Medios. contribución ao desenvolvemento dos mouchos. música As bibliografías e lexicografías foron aportadas por HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress e outros.

Nos anos 60-70. atención pl. curuxas. os musicólogos foron atraídos polo sociolóxico. problemas, apareceron unha serie de traballos sobre temas musicais. socioloxía (AN Sohora e outros), realizáronse experimentos no campo da socioloxía específica. investigación.

científico marxista-leninista. a idea da música está a desenvolverse con éxito en todos os socialistas. países. Os musicólogos destes países crearon obras valiosas o pasado decembro. cuestións de teoría e historia da música, música. estética. Entre os máis destacados representantes de M. socialista. países – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungría), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polonia), A. Sykhra, J. Ratsek (Checoslovaquia), V. Cosma, O. Cosma (Romanía), E. Mayer, G. Knepler (RDA), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Iugoslavia) e outros. contribuír á estreita comunicación constante dos musicólogos socialistas. países, intercambio regular de experiencias, conferencias e simposios conxuntos sobre temas teóricos. preguntas.

Referencias: Serov A. N., Música, ciencia musical, pedagoxía musical, no seu libro: Artigos críticos, vol. 4 St. Petersburgo, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, no seu libro: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Música e Ciencia Musical, “Vontade rusa”, 1917, no 10; Kuznetsov K. A., Introdución á historia da música, cap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), A teoría do proceso histórico-musical, como base do coñecemento histórico-musical, no libro: Tarefas e métodos de estudo das artes, P., 1924; o seu propio, Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks, en: De musica, núm. 1, L., 1925; o seu, Tarefas de Musicoloxía Moderna, en Sat: Our Musical Front, M., 1930; o seu propio, the Crisis of Western European Musical Studies, en Sat: Musical and Scientific Notes, libro. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Sobre el método sociológico en la teoría y la historia de la música, “Estampa y Revolución”, 1925, libro. 3; o seu, Un dos cambios na crítica de arte, “Boletín de la Academia Comunista”, 1926, libro. quince; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Ensaios sobre a historia da musicoloxía teórica, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Sobre a análise das obras musicais, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., O pensamento ruso sobre a música, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Algunhas preguntas da historia da música soviética, en: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Historia da Historia da Arte Europea, ed. B. R. Vipper e T. N. Livanova: Da antigüidade ata finais do século 1963, M., 1965; o mesmo, Primeira metade do século 1966, M., XNUMX; o mesmo, Segunda metade do século XNUMX, M., XNUMX; o mesmo, Segunda metade do século XNUMX — principios do século XNUMX, libro. 1-2, M., 1969; Historia da arte moderna no estranxeiro. Ensaios, M., 1964; Mazel L., Estética e Análise, “SM”, 1966, no 12; o seu, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, No 4; Konen V., En defensa da ciencia histórica, ibid., 1967, no 6; Historia e modernidade. Conversas editoriais, ibid., 1968, no 3; Zemtsovski I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, en: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Docencia B. E. Lenin e cuestións de musicoloxía, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, no seu libro: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Arte e ciencia musical, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scope, method and goal of musicology, “Quarterly journal for musicology”, 1885, vol. 1; eго же, Método da Historia da Música, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Historia da Teoría da Música no IX. ao XIX. Século, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, esquema de musicoloxía, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Ensaios recollidos dos anuarios da biblioteca musical Peters, Lpz., 1911 (reimpresión, 1973); его же, Introdución á historia da música, Lpz., 1920; Abert H., sobre as tarefas e obxectivos da biografía musical, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., A música no contexto da historia xeral da arte, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Feller K. G., Introdución á musicoloxía, В., 1942, 1953; Wiora W., Investigación musical histórica y sistemática, «Mf», 1948, vol. 1; Musicoloxía e historia universal, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Unha introdución á historia musical, L., (1955); Doutor H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Manual de Estudos Científicos, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Algúns aspectos da musicoloxía, N. Y., 1957; Garrett A. M., An introduction to research in music, Washington, 1958; Précis de musicoloxía, baixo a dirección de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introdución á Musicoloxía, Hdlb., 1958; Lissa Z., Sobre a periodización da historia da música, «Contribucións á musicoloxía», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historical music research in the present, в сб.: Informe do décimo congreso, Ljubljana, 1967; Heinz R., Concepto histórico e carácter científico da musicoloxía na segunda metade do século XIX. Century, Regensburg, 1968; A difusión do historicismo a través da música, ed.

Yu.V. Keldysh