Samuel Barber |

Samuel Barber

En 1924-28 estudou con IA Vengerova (piano), R. Scalero (composición), F. Reiner (dirección de dirección), E. de Gogorz (canto) no Curtis Institute of Music de Filadelfia, onde máis tarde impartiu clases de instrumentación e coral. dirección (1939-42). Durante algún tempo actuou como cantante (barítono) e director de obras propias en cidades europeas, incluso en festivais (Hereford, 1946). Barber é autor de numerosas obras de diversos xéneros. Nas súas primeiras composicións para piano, a influencia dos románticos e de SV Rachmaninoff maniféstase, nas orquestrais, de R. Strauss. Máis tarde, adoptou elementos do estilo innovador do mozo B. Bartok, os primeiros IF Stravinsky e SS Prokofiev. O estilo maduro de Barber caracterízase por unha combinación de tendencias románticas con trazos neoclásicos.

As mellores obras de Barber distínguense polo dominio da forma e a riqueza da textura; obras orquestrais –con técnica de instrumentación brillante (interpretada por A. Toscanini, A. Kusevitsky e outros grandes directores), obras para piano –con presentación pianística, vocal– con inmediatez de encarnación figurativa, canto expresivo e recitación musical.

Entre as primeiras composicións de Barber, as máis significativas son: a 1a sinfonía, Adagio para orquestra de cordas (arranxo do 2o movemento do 1o cuarteto de cordas), sonata para piano, concerto para violín e orquestra.

Popular é a ópera lírico-dramática Vanessa baseada nunha historia de amor tradicional (unha das poucas óperas americanas postas en escena no Metropolitan Opera, Nova York, 1958). A súa música está marcada polo psicoloxismo, a melodiosidade, revela unha certa proximidade á obra dos “veristas”, por unha banda, e ás óperas tardías de R. Strauss, por outra.

Composicións:

óperas — Vanessa (1958) e Antonio e Cleopatra (1966), ópera de cámara Bridge Party (Unha man de ponte, Spoleto, 1959); ballet – “O corazón da serpe” (O corazón da serpe, 1946, 2a edición 1947; baseada nela – a suite orquestral “Medea”, 1947), “Rosa azul” (Unha rosa azul, 1957, non post.); para voz e orquestra – “A despedida de Andrómaca” (A despedida de Andrómaca, 1962), “Os amantes” (Os amantes, despois de P. Neruda, 1971); para orquestra – 2 sinfonías (1a, 1936, 2a edición – 1943; 2a, 1944, nova edición – 1947), obertura á obra “School of Scandal” de R. Sheridan (1932), “Festive Toccata” (Toccata festiva, 1960) , "Fadograph from a yestern scene" (Fadograph from a yestern scene, despois de J. Joyce, 1971), concertos con orquestra – para piano (1962), para violín (1939), 2 para violonchelo (1946, 1960), suite de ballet “Souvenirs” (Souvenirs, 1953); composicións de cámara – Capricornio Concerto para frauta, oboe e trompeta con orquestra de cordas (1944), 2 cuartetos de corda (1936, 1948), “Summer music” (Música de verán, para quinteto de vento madeira), sonatas (para a sonata para violonchelo e piano, así como “Music for a scene from Shelley” – Music for a scene from Shelley, 1933, Premio Roma americana 1935); coros, ciclos de cancións na seguinte. J. Joyce e R. Rilke, cantata Kierkegaard's Prayers (Prayers of Kjerkegaard, 1954).

Referencias: Brother N., Samuel Barber, NY, 1954.

V. Yu. Delson