Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vytautas Barkauskas
Un dos principais mestres da cultura musical contemporánea en Lituania, V. Barkauskas, pertence á xeración de compositores lituanos que se deron a coñecer nos anos 60. como “alborotadores”, recorrendo a un novo imaxinario, unha nova linguaxe de vangarda, ás veces impactante. Desde os primeiros pasos, Barkauskas converteuse nun dos líderes dos mozos, pero xa nos seus primeiros traballos este novo nunca se impuxo, senón que actuou en estreito contacto co tradicional, obedecendo completamente ao deseño artístico. Ao longo da súa carreira creativa, o estilo de Barkauskas cambiou de forma flexible: os acentos dos xéneros e as técnicas cambiaron, pero os trazos fundamentais mantivéronse inalterados: contido profundo, alta profesionalidade, unha forte fusión do emocional co intelectual.
O patrimonio do compositor inclúe practicamente todos os xéneros: escénico (a ópera A lenda do amor, a etapa coreográfica Conflito), música sinfónica e de cámara (incluíndo 5 sinfonías, o tríptico dos Tres Aspectos, 3 concertos, Monólogo para oboe solo, Partita para violín solo, etc.). 3 sonatas para violín, 2 cuartetos de corda, Quinteto e Sexteto para cordas con piano), coros, cantatas e oratorios, letras vocais (sobre as liñas de P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), composicións para órgano e piano (incluíndo para 4, 6 e 8 mans), música para teatro e cine. Barkauskas presta moita atención ao repertorio infantil.
As primeiras clases de música comezaron na casa, despois no departamento de piano da escola de música. Y. Tallat-Kyalpshi en Vilnius. Porén, o compositor non atopou inmediatamente a súa vocación, recibiu a súa primeira profesión na Facultade de Física e Matemáticas do Instituto Pedagóxico de Vilnius (1953). Só despois Barkauskas decidiu dedicarse por completo á música: en 1959 licenciouse no Conservatorio de Vilnius na clase do destacado compositor e profesor A. Raciunas.
Na primeira década creativa, a música de Barkauskas estivo máis marcada polo espírito de experimentación, o uso de diversas técnicas de composición (atonalismo, dodecafonía, sonorística, aleatoria).
Isto revelouse máis claramente no xénero principal dos anos 60. – na música de cámara, onde, xunto cos modernos métodos de composición, tamén se implementaron de xeito interesante as tendencias neoclásicas características deste período da música soviética (clara construtividade, transparencia da presentación, gravitación cara á polifonía). O máis próximo aos mestres do pasado a Barkauskas foi o principio de concerto: unha especie de xogo con timbres, dinámicas, técnicas virtuosas, varios tipos de temáticas. Trátase do seu Concertino para catro grupos de cámara (1964), “Música de contraste” para frauta, violonchelo e percusión (1968), “Composición íntima” para oboe e 12 cordas (1968), que pertencen ás mellores creadas polo compositor. E máis tarde, Barkauskas non se separou do xénero concertístico (Concertos para órgano “Gloria urbi” – 1972; frautas e óboes con orquestra – 1978; Tres estudos de concerto para piano – 1981).
Particularmente significativo é o Concerto para viola e orquestra de cámara (1981), unha obra fito que resume buscas anteriores e salienta o inicio emotivo, romántico, que se intensifica na obra do compositor co paso do tempo. Ao mesmo tempo, a linguaxe faise máis accesible e clara, a antiga calidade gráfica agora combínase cada vez máis cun son colorido. Todos estes trazos testemuñan o desexo constante de Barkauskas de sintetizar medios expresivos, de afondar no contido. Xa nos primeiros tempos, o compositor volveu a temas civís, xeralmente significativos, na cantata-poema “A palabra da revolución” (na st. A. Drilinga – 1967), no ciclo “Promemoria” para dúas frautas, clarinete baixo, piano, clavecín e percusión (1970), onde toca por primeira vez o tema militar. Máis tarde, Barkauskas volveu repetidamente a el, dándolle ao seu concepto dramático unha forma sinfónica máis monumental: nas sinfonías Cuarta (1984) e Quinta (1986).
Como moitos outros compositores lituanos, Barkauskas está seriamente interesado no seu folclore nativo, combinando a súa linguaxe cos medios de expresión modernos dun xeito único. Un dos exemplos máis interesantes de tal síntese é o tríptico sinfónico Tres aspectos (1969).
Despois de graduarse no conservatorio, xunto co traballo de Barkauskas, dedícase a actividades educativas e pedagóxicas: traballa na Facultade de Música de Vilnius. J. Tallat-Kelpsy, na Casa Republicana de Arte Popular, imparte clases de teoría (desde 1961) e composición (desde 1988) no Conservatorio Estatal de Lituania. O compositor é coñecido non só na casa, senón tamén no estranxeiro. Explicando a idea dunha das súas últimas composicións, Barkauskas escribiu: "Estaba pensando no Home e no seu destino". En definitiva, este tema determinou a principal busca do artista lituano.
G. Zhdanova
