Sitar: descrición do instrumento, composición, son, historia, uso

A cultura musical europea é reticente a aceptar o asiático, pero o instrumento musical indio sitar, que deixou as fronteiras da súa terra natal, fíxose moi popular en Inglaterra, Alemaña, Suecia e outros países. O seu nome provén dunha combinación das palabras turcas "se" e "tar", que significa "tres cordas". O son deste representante das cordas é misterioso e feiticeiro. E o instrumento indio foi glorificado por Ravi Shankar, un virtuoso sitarista e gurú da música nacional, que hoxe podería cumprir cen anos.

Que é sitar

O instrumento pertence ao grupo das cordas pinchadas, o seu aparello aseméllase a un laúde e ten un afastado parecido cunha guitarra. Orixinalmente utilizouse para tocar música clásica india, pero hoxe en día o seu alcance é amplo. O sitar pódese escoitar en obras de rock, úsase en bandas étnicas e folk.

Na India, é tratado con moito respecto e reverencia. Crese que para dominar completamente o instrumento, cómpre vivir catro vidas. Debido á gran cantidade de cordas e aos únicos resonadores de cabaza, o son do sitar comparouse co dunha orquestra. O son é hipnótico, peculiar con toques, os músicos de rock que tocan no xénero do "rock psicodélico" namoráronse.

Dispositivo de ferramenta

O deseño do sitar é moi sinxelo a primeira vista. Consta de dous resonadores de cabaza, grandes e pequenos, que están interconectados por un diapasón longo oco. Ten sete cordas principais de bourdon, dúas das cales son chikari. Son os encargados de tocar pasaxes rítmicas, e o resto son melódicos.

Ademais, outras 11 ou 13 cordas están estiradas baixo a porca. O pequeno resonador superior amplifica o son das cordas do baixo. O pescozo está feito de madeira de tun. As porcas son tiradas ao pescozo con cordas, moitas clavijas son as responsables da estrutura do instrumento.

historia

O sitar parece un laúde, que se fixo popular no século XNUMX. Pero no século XNUMX a.C., xurdiu outro instrumento: a rudra-veena, que se considera un antepasado afastado do sitar. Ao longo dos séculos, sufriu cambios construtivos e, a finais do século XNUMX, o músico indio Amir Khusro inventou un instrumento semellante ao setor taxico, pero máis grande. Creou un resonador a partir dunha cabaza, ao descubrir que era precisamente ese "corpo" o que lle permite extraer un son claro e profundo. Aumentou Khusro e o número de cordas. O setor só tiña tres deles.

Técnica de xogo

Tocan o instrumento sentados, colocando o resonador de xeonllos. Suxeitase o pescozo coa man esquerda, as cordas do pescozo suxéitanse cos dedos. Os dedos da man dereita producen movementos de arranque. Ao mesmo tempo, ponse un "mizrab" no dedo índice, un mediador especial para extraer o son.

Para crear entoacións especiais, o dedo meñique inclúese no Play on the sitar, tócanse ao longo das cordas de bourdon. Algúns sitaristas medran deliberadamente unha uña neste dedo para que o son sexa máis suculento. O pescozo ten varias cordas que non se usan en absoluto durante o xogo. Crean un efecto de eco, fan que a melodía sexa máis expresiva, enfatizando o son principal.

Intérpretes famosos

Ravi Shankar seguirá sendo o músico de sitar insuperable na historia da música india durante séculos. Non só converteuse nun divulgador do instrumento entre o público occidental, senón que tamén transmitiu as súas habilidades a estudantes talentosos. Durante moito tempo foi amigo do guitarrista do mítico "The Beatles" George Harrison. No álbum "Revolver" os sons característicos deste instrumento indio son claramente audibles.

Ravi Shankar transmitiu a habilidade do uso maxistral do sitar á súa filla Annushka. Dende os 9 anos domina a técnica de tocar o instrumento, interpreta ragas tradicionais da India e con 17 xa publica a súa propia colección de composicións. A rapaza está constantemente experimentando con diferentes xéneros. Así que o resultado da combinación de música india e flamenco foi o seu álbum "Trelveller".

Un dos sitaristas máis famosos de Europa é Shima Mukherjee. Vive e traballa en Inglaterra, ofrece regularmente concertos conxuntos coa saxofonista Courtney Pine. Entre os grupos musicais que usan o sitar, destaca favorablemente o grupo de etno-jazz "Mukta". En todas as gravacións do grupo, o instrumento de corda indio tócase en solitario.

Outros músicos de diferentes países tamén contribuíron ao desenvolvemento e aumento da popularidade da música india. As características do son do sitar utilízanse nas obras de bandas xaponesas, canadenses e británicas.