Igor Fiódorovich Stravinsky |
Igor Stravinsky
... Nacín no momento equivocado. Por temperamento e inclinación, como Bach, aínda que nunha escala diferente, debería vivir na escuridade e crear regularmente para o servizo establecido e Deus. Sobrevivín no mundo no que nacín... sobrevivín... a pesar do cómplice editorial, os festivais de música, a publicidade... I. Stravinski
... Stravinsky é un compositor verdadeiramente ruso ... O espírito ruso é indestructible no corazón deste talento verdadeiramente grande e polifacético, nacido da terra rusa e vitalmente conectado con ela... D. Xostakovich
A vida creativa de I. Stravinsky é unha historia viva da música do século 1959. Como nun espello, reflicte os procesos de desenvolvemento da arte contemporánea, buscando inquisitivamente novos camiños. Stravinsky gañouse a reputación de atrevido subverter da tradición. Na súa música xorden unha pluralidade de estilos, constantemente entrecruzados e ás veces difíciles de clasificar, polos que o compositor gañou o alcume de “home das mil caras” dos seus contemporáneos. É como o Mago do seu ballet "Petrushka": move libremente xéneros, formas, estilos no seu escenario creativo, coma se os subordinase ás regras do seu propio xogo. Argumentando que "a música só pode expresarse", Stravinsky, non obstante, esforzouse por vivir "con tempo" (é dicir, xunto co tempo). En “Diálogos”, publicado en 63-1945, lembra os ruídos das rúas de San Petersburgo, as festas de Maslenitsa no Campo de Marte, que, segundo el, lle axudaron a ver a súa Petrushka. E o compositor falou da Sinfonía en tres movementos (XNUMX) como unha obra conectada con impresións concretas da guerra, con lembranzas das atrocidades dos Brownshirts en Múnic, da que el mesmo case se converteu nunha vítima.
O universalismo de Stravinsky chama a atención. Manifesta-se na amplitude de cobertura dos fenómenos da cultura musical mundial, na variedade de buscas creativas, na intensidade da actividade interpretativa –pianística e directora–, que se prolongou durante máis de 40 anos. A escala dos seus contactos persoais con persoas destacadas non ten precedentes. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, artistas do "Mundo da Arte", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, os compositores franceses do grupo Six – estes son os nomes algúns deles. Durante toda a súa vida, Stravinski estivo no centro da atención pública, na encrucillada dos camiños artísticos máis importantes. A xeografía da súa vida abrangue moitos países.
Stravinsky pasou a súa infancia en San Petersburgo, onde, segundo el, "era moi interesante vivir". Os pais non buscaban darlle a profesión de músico, pero toda a situación favorecía o desenvolvemento musical. A casa soaba constantemente música (o pai do compositor F. Stravinsky era un famoso cantante do Teatro Mariinsky), había unha gran biblioteca de arte e música. Desde a infancia, Stravinsky estaba fascinado pola música rusa. De neno de dez anos tivo a sorte de ver a P. Tchaikovsky, a quen idolatraba, dedicándolle moitos anos despois a ópera Mavra (1922) e o ballet O bico da fada (1928). Stravinsky chamou a M. Glinka "o heroe da miña infancia". Apreciou moito a M. Mussorgsky, considerouno "o máis veraz" e afirmou que nos seus propios escritos hai influencias de "Boris Godunov". As relacións de amizade xurdiron con membros do círculo Belyaevsky, especialmente con Rimsky-Korsakov e Glazunov.
Os intereses literarios de Stravinsky formáronse cedo. O primeiro acontecemento real para el foi o libro de L. Tolstoi "Infancia, adolescencia, mocidade", A. Pushkin e F. Dostoievski seguiron sendo ídolos ao longo da súa vida.
As clases de música comezaron aos 9 anos. Eran clases de piano. Non obstante, Stravinsky comezou estudos profesionais serios só despois de 1902, cando, como estudante na facultade de dereito da Universidade de San Petersburgo, comezou a estudar con Rimsky-Korsakov. Ao mesmo tempo, estivo preto de S. Diaghilev, os artistas do "Mundo da Arte", asistiu ás "Noites de Música Moderna", concertos de música nova, organizados por A. Siloti. Todo isto serviu de impulso para unha rápida maduración artística. Os primeiros experimentos de composición de Stravinsky: a Sonata para piano (1904), a suite vocal e sinfónica Faun and the Shepherdess (1906), a Sinfonía en mi bemol maior (1907), o Fantastic Scherzo e Fireworks for orquestra (1908) están marcados pola influencia. da escola Rimsky-Korsakov e os impresionistas franceses. Porén, desde o momento en que os ballets O paxaro de lume (1910), Petrushka (1911), A consagración da primavera (1913), encargados por Diaghilev para as estacións rusas, foron representados en París, produciuse un despegue creativo colosal no xénero que Stravinsky en El foi especialmente afeccionado máis tarde porque, segundo as súas palabras, o ballet é "a única forma de arte teatral que pon as tarefas da beleza e nada máis como pedra angular".
A tríada de ballets abre o primeiro período - "ruso" - de creatividade, chamado así non polo lugar de residencia (desde 1910, Stravinsky viviu no estranxeiro durante moito tempo e en 1914 instalouse en Suíza), pero grazas ás peculiaridades de pensamento musical que apareceu naquela época, profundamente esencialmente nacional. Stravinski recorreu ao folclore ruso, cuxas distintas capas se refractan dun xeito moi peculiar na música de cada un dos ballets. The Firebird impresiona pola súa exuberante xenerosidade de cores orquestrais, contrastes brillantes de letras poéticas de baile redondo e bailes de lume. En "Petrushka", chamado por A. Benois "mula de ballet", soan as melodías da cidade, populares a principios de século, cobra vida a ruidosa e abigarrada imaxe das festas do Entroido, á que se opón a solitaria figura do sufrimento. Petrushka. O antigo rito pagán de sacrificio determinou o contido da "Primavera Sagrada", que encarnaba o impulso elemental para a renovación da primavera, as poderosas forzas de destrución e creación. O compositor, mergullándose nas profundidades do arcaísmo folclórico, renova tan radicalmente a linguaxe e as imaxes musicais que o ballet deu a impresión de explosión de bomba nos seus contemporáneos. “Faro xigante do século XX” chamouno o compositor italiano A. Casella.
Durante estes anos, Stravinsky compuxo intensamente, a miúdo traballando en varias obras de carácter e estilo completamente diferentes á vez. Foron, por exemplo, as escenas coreográficas rusas A voda (1914-23), que dalgunha maneira se facían eco de A consagración da primavera, e a ópera de exquisita lírica O ruiseñor (1914). O Conto do raposo, do galo, do gato e da ovella, que revive as tradicións do teatro de bufóns (1917), está a carón de A historia dun soldado (1918), onde os melos rusos xa comezan a neutralizarse, caendo. na esfera do constructivismo e dos elementos do jazz.
En 1920 Stravinsky trasladouse a Francia e en 1934 tomou a cidadanía francesa. Foi un período de moi rica actividade creativa e escénica. Para a nova xeración de compositores franceses, Stravinsky converteuse na máxima autoridade, o "mestre musical". Non obstante, o fracaso da súa candidatura á Academia Francesa de Belas Artes (1936), os lazos comerciais cada vez máis estreitos cos Estados Unidos, onde deu concertos con éxito en dúas ocasións, e en 1939 impartiu un curso de conferencias sobre estética na Universidade de Harvard. todo isto levouno a moverse ao comezo da segunda guerra mundial en América. Instalouse en Hollywood (California) e en 1945 aceptou a cidadanía americana.
O inicio do período "parisiano" para Stravinsky coincidiu cun forte xiro cara ao neoclasicismo, aínda que, en xeral, a imaxe xeral da súa obra era bastante variada. Comezando polo ballet Pulcinella (1920) coa música de G. Pergolesi, crea toda unha serie de obras de estilo neoclásico: os ballets Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); a ópera-oratorio Edipo Rey (1927); o melodrama Perséfone (1938); a ópera O progreso do rastrillo (1951); Octeto para ventos (1923), Sinfonía de salmos (1930), Concerto para violín e orquestra (1931) e outros. O neoclasicismo de Stravinsky ten un carácter universal. O compositor modela varios estilos musicais da época de JB Lully, JS Bach, KV Gluck, co obxectivo de establecer "o dominio da orde sobre o caos". Isto é característico de Stravinsky, que sempre se distinguiu polo seu esforzo por unha estrita disciplina racional da creatividade, que non permitiu desbordamentos emocionais. Si, e o propio proceso de composición musical que Stravinsky levou a cabo non por capricho, senón "diariamente, regularmente, como unha persoa con hora oficial".
Foron estas calidades as que determinaron a peculiaridade da seguinte etapa da evolución creativa. Nos anos 50-60. o compositor mergúllase na música da época pre-Bach, recorre a tramas bíblicas, de culto, e a partir de 1953 comeza a aplicar unha técnica de composición dodecafónica ríxidamente construtiva. Himno sagrado na honra do Apóstolo Marcos (1955), ballet Agon (1957), Monumento do 400 aniversario de Gesualdo di Venosa para orquestra (1960), cantata-alegoría The Flood no espírito dos misterios ingleses do século 1962. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - estes son os traballos máis significativos deste tempo.
O estilo de Stravinski neles vólvese cada vez máis ascético, construtivamente neutral, aínda que o propio compositor fala da preservación das orixes nacionais na súa obra: “Levo falando ruso toda a miña vida, teño un estilo ruso. Quizais na miña música isto non sexa inmediatamente visible, pero é inherente a ela, está na súa natureza oculta. Unha das últimas composicións de Stravinsky foi un canon sobre o tema da canción rusa "Not the Pine at the Gates Swayed", que se utilizou anteriormente no final do ballet "Firebird".
Así, completando o seu camiño vital e creativo, o compositor volveu ás orixes, á música que personificaba o afastado pasado ruso, cuxa ansia estivo sempre presente nalgún lugar do máis profundo do corazón, ás veces rompendo en declaracións, e sobre todo intensificándose despois. A visita de Stravinsky á Unión Soviética no outono de 1962. Foi entón cando pronunciou as palabras significativas: "Unha persoa ten un lugar de nacemento, unha patria, e o lugar de nacemento é o principal factor da súa vida".
O. Averianova
- Lista das principais obras de Stravinsky →
