A historia da creación e desenvolvemento do sintetizador

Todos sabemos moi ben que o piano é moi versátil como instrumento, e o sintetizador é só unha das súas facetas, que podería cambiar radicalmente toda a música, ampliar as súas capacidades ata límites que os compositores clásicos nin sequera podían imaxinar. Poucas persoas saben que camiño se percorreu antes de que aparecese o sintetizador que nos coñecemos. Apúrome a cubrir este oco.

Creo que non paga a pena repetir o discurso triunfal sobre o progreso tecnolóxico. Podes ler sobre a historia do piano aquí.

Actualizaches o artigo na túa memoria, leu por primeira vez ou decidiches ignoralo por completo? Non obstante, non importa... ¡Poñamos mans á obra!

Historia: os primeiros sintetizadores

As raíces da palabra "sintetizador" veñen do concepto de "síntese", é dicir, a creación de algo (no noso caso, son) a partir de partes previamente dispares. Unha das súas características fundamentais é que o sintetizador é capaz de reproducir non só os sons dun piano clásico (e, por certo, incluso os sons de piano serán ofrecidos a maioría das veces en diferentes versións), senón tamén de imitar o son de moitos outros. instrumentos. Tamén conteñen sons electrónicos que só os sintetizadores poden reproducir. Pero canto mellor sexa o instrumento, maior será o seu prezo: isto crea un equilibrio e isto, polo menos, é lóxico.

theremin

A creación de instrumentos electrónicos remóntase a finais do século XNUMX, e aquí, para deleite dos nosos sentimentos patrióticos, un científico ruso observou Lev Theremin: foron a súa mente e as súas mans as que crearon un dos primeiros instrumentos completos usando as leis da física e da enerxía eléctrica, coñecidas como theremin. Era un deseño bastante sinxelo e móbil, que ata agora non ten análogos: este é o único instrumento que se toca sen sequera tocalo.

O músico, movendo as mans no espazo entre as antenas do instrumento, cambia as ondas vibratorias e con iso tamén cambia as notas que emite o theremin. O instrumento considérase un dos máis difíciles de dominar xamais creados pola humanidade: o seu control non é obvio e require datos auditivos destacados. Ademais, o son que produce o theremin é, digamos, bastante específico, pero é precisamente por iso polo que segue sendo apreciado polos músicos e empregado na gravación.

Telarmónico

Chamouse un dos primeiros instrumentos electrónicos, esta vez xa teclados Telarmónico e foi inventado Thaddeus Cahill de Iowa. E o instrumento, cuxo propósito era substituír o órgano da igrexa, resultou ser verdadeiramente masivo: pesaba unhas 200 toneladas, constaba de 145 xeradores eléctricos enormes e facían falta 30 vagóns de ferrocarril para transportalo a Nova York. Pero o feito mesmo da súa creación mostrou cara onde debe moverse a música, mostrou canto máis o progreso técnico pode axudar ao desenvolvemento da arte. Dixeron que Cahill antes do seu tempo, chamáronlle un xenio descoñecido. Non obstante, a pesar de todos os encantos do instrumento, aínda tiña espazo para desenvolverse: xa mencionei o seu volume, pero, ademais, provocaba interferencias nas liñas telefónicas, e a súa calidade de son era bastante mediocre incluso para os estándares de principios de o século XX.

O órgano está en Hammond

Por suposto, unha serie de tales inventos a gran escala levaron á súa progresión. O seguinte paso no desenvolvemento de instrumentos electrónicos foi o chamado órgano en Hammond, cuxo creador foi o estadounidense Laurence Hammond. A súa creación foi moito máis pequena que o seu irmán maior Tellarmonium, pero aínda está lonxe da miniatura (o instrumento pesaba algo menos de 200 quilogramos).

A principal característica do órgano Hammond era que tiña pancas especiais que che permitían mesturar de forma independente as formas de sinal e, finalmente, producir os teus propios sons afinados, diferentes do órgano estándar.

O instrumento acadou o recoñecemento, moitas veces usado en lugar dun órgano real nas igrexas estadounidenses, e tamén foi apreciado por moitos músicos de jazz e rock (The Beatles, Deep Purple, Yes e moitos outros). Curiosamente, cando se lle pediu a Hammond que non chamase órgano ao seu instrumento, a solicitude finalmente foi rexeitada, xa que a comisión non puido distinguir o son dun órgano eléctrico dun instrumento de vento real.

Concerto de ruídos

Despois da Segunda Guerra Mundial, que, por suposto, puxo en pausa o desenvolvemento dos instrumentos musicais, o único acontecemento significativo do noso tema foi “Concerto de ruídos”entregado polo francés Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Este é un evento experimental, durante o cal se engadiron novos xeradores ao órgano Hammond, coa axuda dos cales recibiu novos bloques tímbricos e cambiou radicalmente o seu son. Aínda que debido ao volume dos xeradores, toda a acción só puido desenvolverse en laboratorios, a pesar diso, o concerto pódese considerar o nacemento dun xénero de música de vangarda, que pouco a pouco comezou a popularizarse.

Marcar

RCA (Radio Corporation of America) fixo o primeiro intento de crear sintetizadores que serían un paso adiante do órgano Hammond, pero os modelos creados pola corporación Marcar I и Marcar II Non tivo éxito debido, de novo, á enfermidade de todos os dispositivos electrónicos daquela época: dimensións (o sintetizador ocupaba unha sala enteira!) E os prezos astronómicos, con todo, definitivamente convertéronse nun novo fito no desenvolvemento das tecnoloxías de síntese de son.

minimoog

Parece que o desenvolvemento está en pleno apoxeo, pero os enxeñeiros aínda non conseguiron facer a ferramenta sinxela e asequible ata que se puxeron mans á obra John Moog, o dono dunha empresa que produce theremins que xa coñeces, que, por fin, trouxo dalgún xeito. o sintetizador máis próximo aos simples mortais.

Mug foi capaz de eliminar todas as deficiencias dos prototipos creando minimoog – un instrumento verdadeiramente emblemático que popularizou o xénero da música electrónica. Era compacto, custou, aínda que caro - $ 1500, pero este é o primeiro sintetizador con dous ceros ao final do prezo.

Ademais, Minimoog tiña un son apreciado polos músicos ata hoxe: é brillante e denso e, o que é máis divertido, esta vantaxe é consecuencia dun inconveniente: o sintetizador non puido manter o sistema durante moito tempo debido a determinados defectos técnicos. Outras limitacións eran que o instrumento era monofónico, é dicir, só podía percibir unha nota presionada no teclado (é dicir, non había posibilidade de tocar acordes), e tampouco era sensible á forza de presionar unha tecla.

Pero todo isto naquel momento foi compensado pola alta calidade do son, que aínda é citada polos músicos electrónicos (algúns, non esquezas, están preparados para vender a súa alma polo mesmo Minimoog orixinal), e unhas posibilidades verdadeiramente amplas de modulación do son. O proxecto tivo tanto éxito que durante moito tempo moog foi un nome familiar: dicir a palabra moog significaba calquera sintetizador, non só esta empresa en particular.

1960-e

Desde principios da década de 1960 apareceron moitas empresas, cada unha das cales labourou o seu propio nicho na creación de sintetizadores: Secuencial Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, e esta non é toda a lista. Os sintetizadores analóxicos non cambiaron drasticamente desde entón, aínda son apreciados e son moi caros: os modelos eran o tipo clásico de sintetizadores aos que estamos afeitos.

Por certo, os fabricantes soviéticos tampouco quedaron atrás: na URSS, case todos os produtos eran producidos só no país, e os instrumentos non foron unha excepción (aínda que alguén conseguiu transportar guitarras estranxeiras en copias únicas, tamén era bastante legal comprar instrumentos de os países aliados do Pacto de Varsovia: a checoslovaca Muzima ou o búlgaro Orfeo, pero isto só se aplicaba ás guitarras eléctricas e baixos). Os sintetizadores soviéticos son moi interesantes en canto a son, a URSS incluso tiña o seu propio mestre de música electrónica, como, por exemplo, Eduard Artemiev. As series máis famosas foron Aelita, Xuventude,  lol, Electrónica EM.

Porén, o mundo, ademais do progreso tecnolóxico, tamén está impulsado pola moda e, no que a arte se refire, está especialmente suxeita á súa cambiabilidade. E, por desgraza ou por sorte, pero durante algún tempo o interese pola música electrónica desapareceu, e o desenvolvemento de novos modelos de sintetizadores non se converteu na ocupación máis rendible.

Nova onda (New Wave)

Pero, como lembramos, a moda ten unha peculiaridade para alternar: no momento do inicio dos anos 80, o boom electrónico volveu de súpeto. Esta vez, a electrónica xa non era algo experimental (como o innovador proxecto alemán Kraftwerk dos anos 1970), senón que, pola contra, converteuse nun fenómeno popular, chamado Nova onda (Nova onda).

Houbo grupos tan famosos a nivel mundial como Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, cuxa música estaba baseada en sintetizadores, este xénero incluso se desenvolveu posteriormente e, xunto con el, o nome de synth-pop.

Os músicos deste tipo de grupos ao principio só usaban sintetizadores, ás veces diluíndoos cun son de guitarra. A composición de tres teclistas (e tiñan máis dun sintetizador cada un), unha caixa de ritmos e un vocalista converteuse na norma, aínda que se o creador de Tellarmonium puidese escoitar falar dela, a súa sorpresa non tería límites. Foi o auxe da música dance, a era do techno e o house, o nacemento dunha subcultura completamente nova.

MIDI (Interface dixital de instrumentos musicais)

Todo isto deu un novo impulso para levantar a xa poeirenta tecnoloxía. Non obstante, as tecnoloxías analóxicas están ao paso da era dixital, é dicir, a aparición do formato MIDI (Interface dixital de instrumentos musicais). Isto foi seguido pola aparición de samplers, cos que podía gravar de forma independente os sons desexados e despois reproducilos usando Teclados MIDI. O desenvolvemento das interfaces MIDI avanzou tanto que no noso tempo, en principio, xa é suficiente con só un teclado, que, en comparación cos modelos analóxicos, non custa practicamente nada. Pódese conectar a un ordenador (pero o ordenador debe ser o suficientemente potente) e, tras certas manipulacións sinxelas, reproducir música usando VST-programas (Tecnoloxía do Estudio Virtual).

Non obstante, isto non significa que os vellos modelos pasen ao esquecemento, porque o piano non sufriu un destino semellante, non si? Os músicos electrónicos profesionais aprecian moito máis o analóxico e cren que o son dixital aínda está moi lonxe del en calidade, e os que usan VST son vistos con un leve desprezo...

Non obstante, comparando canto avanzou o desenvolvemento das tecnoloxías dixitais e canto creceu a calidade do son, entón, moi probablemente, os instrumentos analóxicos se usarán moitas veces con menos frecuencia, aínda que agora podes ver a miúdo teclistas xogando con portátiles ao seu carón. nos concertos: o progreso, como vemos, nunca se parará.

É moi importante que, ademais de mellorar a calidade e variedade do son, os prezos que antes eran astronómicos xa se convertan en bastante asequibles. Así, os sintetizadores máis baratos que reproducen sons peores que a Noite de Walpurgis e non reaccionan á forza de premer unha tecla custarán uns 50 dólares. Os sintetizadores Elite á Moog Voyager Xl poden custar a partir de 5000 dólares e, de feito, o seu custo pode crecer indefinidamente se, por exemplo, Jean-Michel Jarre e fai a ferramenta por encargo. É posible que me estea adiantar un pouco, pero gustaríame recomendarche con antelación, se queres mercar un sintetizador, non aforres cartos: moitas veces un instrumento da categoría inferior a 350 dólares non che agradará cun bo son, aínda máis probablemente superará calquera desexo de estudar e xogar nel.

Espero sinceramente que o disfrutedes. Lembra que sen coñecer a historia é imposible crear o futuro!

Se aínda non leches o artigo sobre como elixir o piano electrónico adecuado, podes facelo agora premendo na ligazón.

O seguinte vídeo mostra unha demostración de Mini Virtual Studio: