Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Violinista polaco que viviu e traballou en México desde mediados dos anos corenta.
Schering estudou piano cando era neno, pero pronto comezou a tocar violín. Por recomendación do famoso violinista Bronislaw Huberman, en 1928 marchou a Berlín, onde estudou con Carl Flesch, e en 1933 Schering tivo a súa primeira gran actuación en solitario: en Varsovia, interpretou o Concerto para violín de Beethoven cunha orquestra dirixida por Bruno Walter. . Nese mesmo ano, trasladouse a París, onde mellorou as súas habilidades (segundo o propio Schering, George Enescu e Jacques Thibaut tiveron unha gran influencia nel), e tamén tomou clases particulares de composición de Nadia Boulanger durante seis anos.
Ao comezo da Segunda Guerra Mundial, Schering, que dominaba sete idiomas, conseguiu un posto de intérprete no goberno de "Londres" de Polonia e, co apoio de Wladyslaw Sikorsky, axudou a centos de refuxiados polacos a trasladarse a Polonia. México. Honorarios de numerosos (máis de 300) concertos que tocou durante a guerra en Europa, Asia, África, América, Schering deduciu para axudar á coalición Anti-Hitler. Despois dun dos concertos en México en 1943, Schering recibiu o cargo de presidente do departamento de instrumentos de corda da Universidade da Cidade de México. Ao final da guerra Schering asumiu as súas novas funcións.
Despois de aceptar a cidadanía de México, durante dez anos, Schering dedicouse case exclusivamente á docencia. Só en 1956, por proposta de Arthur Rubinstein, tivo lugar a primeira actuación do violinista en Nova York tras un longo descanso, que o devolveu á fama mundial. Durante os seguintes trinta anos, ata a súa morte, Schering combinou a docencia co traballo activo de concertos. Morreu mentres estaba de xira en Kassel e está enterrado na Cidade de México.
Shering posuía un alto virtuosismo e elegancia da interpretación, un bo sentido do estilo. O seu repertorio incluía tanto composicións clásicas para violín como obras de compositores contemporáneos, incluídos compositores mexicanos, cuxas composicións promoveu activamente. Schering foi o primeiro intérprete de composicións que lle dedicaron Bruno Maderna e Krzysztof Penderecki, en 1971 interpretou por primeira vez o Terceiro Concerto para violín de Niccolo Paganini, cuxa partitura foi considerada perdida durante moitos anos e só foi descuberta na década dos 1960.
A discografía de Schering é moi extensa e inclúe unha antoloxía de música para violín de Mozart e Beethoven, así como concertos de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, numerosas obras de cámara, etc. En 1974 e 1975, Schering recibiu o premio. Premio Grammy pola interpretación dos tríos de piano de Schubert e Brahms xunto con Arthur Rubinstein e Pierre Fournier.
Henryk Schering é un dos intérpretes que considera unha das súas responsabilidades máis importantes promover a música nova de diferentes países e tendencias. En conversación co xornalista parisiense Pierre Vidal, admitiu que, ao levar a cabo esta misión emprendida voluntariamente, sente unha enorme responsabilidade social e humana. Despois de todo, adoita recurrir a obras da "extrema esquerda", "vangarda", ademais, pertencentes a autores completamente descoñecidos ou pouco coñecidos, e o seu destino, de feito, depende del.
Pero para abrazar verdadeiramente o mundo da música contemporánea, necesario súa estudar; cómpre ter un coñecemento profundo, unha educación musical versátil e, o máis importante, un "sentido do novo", a capacidade de comprender os experimentos máis "arriscados" dos compositores modernos, cortar o mediocre, só cuberto de innovacións de moda e descubrir verdadeiramente artístico, talentoso. Non obstante, isto non é suficiente: "Para ser defensor dun ensaio, tamén hai que amalo". Da interpretación de Schering queda ben claro que non só sente e entende profundamente a música nova, senón que ama sinceramente a modernidade musical, con todas as súas dúbidas e procuras, avarías e logros.
O repertorio do violinista en canto á música nova é verdadeiramente universal. Velaí a Rapsodia de concerto do inglés Peter Racine-Frikker, escrita ao estilo dodecafónico (“aínda que non moi estrito”); e o concerto estadounidense Benjamin Lee; e Secuencias do romano Haubenstock-Ramati israelí, feitas segundo o sistema serial; e o francés Jean Martinon, que lle dedicou o Segundo Concerto para violín a Schering; e o brasileiro Camargo Guarnieri, que escribiu o Segundo Concerto para violín e orquestra especialmente para Schering; e os mexicanos Sylvester Revueltas e Carlos Chavets e outros. Sendo cidadán de México, Schering fai moito para popularizar a obra dos compositores mexicanos. Foi el quen interpretou por primeira vez en París o concerto para violín de Manuel Ponce, que é para México (segundo Schering) case o mesmo que Sibelius para Finlandia. Para comprender verdadeiramente a natureza da creatividade mexicana, estudou o folclore do país, e non só de México, senón do conxunto dos pobos latinoamericanos.
Os seus xuízos sobre a arte musical destes pobos son extraordinariamente interesantes. En conversa con Vidal, fai mención á complexa síntese no folclore mexicano de cantos e entoacións antigas, que se remontan, quizais, á arte dos maias e dos aztecas, con entoacións de orixe española; tamén sente o folclore brasileiro, apreciando moito a súa refracción na obra de Camargo Guarnieri. Deste último, di que é "un folclorista con F maiúscula... tan convencido como Vila Lobos, unha especie de Darius Milho brasileiro".
E este é só un dos lados da multifacética imaxe escénica e musical de Schering. Non só é “universal” na súa cobertura de fenómenos contemporáneos, senón que non é menos universal na súa cobertura de épocas. Quen non lembra a súa interpretación das sonatas e partituras de Bach para violín solo, que sorprendeu ao público coa filigrana da voz protagonista, o rigor clásico da expresión figurativa? E xunto con Bach, o gracioso Mendelssohn e o impetuoso Schumann, cuxo concerto para violín Schering reviviu literalmente.
Ou nun concerto de Brahms: Schering non ten nin a dinámica titánica e expresionista condensada de Yasha Heifetz, nin a ansiedade espiritual e o drama apaixonado de Yehudi Menuhin, pero hai algo tanto do primeiro como do segundo. En Brahms, ocupa o medio entre Menuhin e Heifetz, destacando a partes iguais os principios clásicos e románticos que están tan estreitamente unidos nesta marabillosa creación da arte mundial do violín.
Faise sentir na aparición escénica de Schering e a súa orixe polaca. Manifesta-se nun amor especial pola arte nacional polaca. Aprecia moito e sente sutilmente a música de Karol Szymanowski. O segundo concerto se toca con moita frecuencia. Na súa opinión, o Segundo Concerto está entre as mellores obras deste clásico polaco, como "King Roger", Stabat mater, Concerto sinfónico para piano e orquestra, dedicado a Arthur Rubinstein.
A interpretación de Shering cautiva coa riqueza de cores e un instrumentalismo perfecto. É como un pintor e ao mesmo tempo un escultor, vestindo cada obra representada dunha forma irreprochablemente fermosa e harmónica. Ao mesmo tempo, na súa actuación, o “pictórico”, como nos parece, mesmo un pouco prima sobre o “expresivo”. Pero a artesanía é tan grande que invariablemente ofrece o maior pracer estético. A maioría destas calidades tamén foron observadas polos críticos soviéticos despois dos concertos de Schering na URSS.
Chegou ao noso país por primeira vez en 1961 e inmediatamente gañou a forte simpatía do público. "Un artista da clase máis alta", foi como o valorou a prensa de Moscova. "O segredo do seu encanto reside... nas características individuais e orixinais da súa aparencia: na nobreza e sinxeleza, forza e sinceridade, nunha combinación de apaixonada euforia romántica e moderación valente. Schering ten un gusto impecable. A súa paleta tímbrica abunda en cores, pero utilízaas (así como as súas enormes capacidades técnicas) sen vistosidade ostentosa, con elegancia, rigor, economía.
E ademais, o crítico destaca a Bach de todo o que toca o violinista. Si, de feito, Schering sente a música de Bach extraordinariamente profundamente. “A súa interpretación da Partita en re menor de Bach para violín solista (a mesma que remata coa famosa Chaconne) respirou cunha inmediatez sorprendente. Cada frase estaba chea de expresividade penetrante e, ao mesmo tempo, incluída no fluxo do desenvolvemento melódico: pulsando continuamente, fluíndo libremente. A forma das pezas individuais era notable pola súa excelente flexibilidade e integridade, pero todo o ciclo de xogo en xogo, por así dicir, pasou dun gran a un todo harmonioso e unificado. Só un mestre talentoso pode interpretar a Bach así". Observando ademais a capacidade para un sentido inusualmente sutil e vivo da cor nacional na “Sonata curta” de Manuel Ponce, nas obras de teatro de Sarasate, “Gypsy” de Ravel, o crítico fai a pregunta: “Non é a comunicación coa vida musical folk mexicana, que ten absorbido abundantes elementos do folclore español, Shering debe esa xugosidade, convexidade e facilidade de expresión con que cobran vida baixo o seu arco as obras de Ravel e Sarasate, ben interpretadas en todos os escenarios do mundo?
Os concertos de Schering na URSS en 1961 foron un éxito excepcional. O 17 de novembro, cando en Moscova no Gran Salón do Conservatorio coa Orquestra Sinfónica Estatal da URSS tocou tres concertos nun programa: M. Poncet, S. Prokofiev (n.o 2) e P. Tchaikovsky, o crítico escribiu : “Foi un triunfo dun virtuoso e inspirado artista-creador insuperable… Xoga de xeito sinxelo, a gusto, coma se superase en broma todas as dificultades técnicas. E con todo iso: a perfecta pureza de entoación... No rexistro máis alto, nas pasaxes máis complexas, en harmónicos e notas dobres tocadas a un ritmo acelerado, a entoación permanece invariablemente clara e impecable e non hai "lugares mortos" neutros. "Na súa actuación, todo soa con entusiasmo, expresividade, o temperamento frenético do violinista conquista imperiosamente co poder que obedece todos os que están baixo a influencia da súa interpretación... "Shering foi percibido por unanimidade na Unión Soviética como un dos violinistas máis destacados. do noso tempo.
A segunda visita de Schering á Unión Soviética tivo lugar no outono de 1965. O ton xeral das críticas mantívose sen cambios. O violinista volve atoparse con gran interese. Nun artigo crítico publicado no número de setembro da revista Musical Life, o crítico A. Volkov comparou a Schering con Heifetz, sinalando a súa precisión e precisión técnica similares e a rara beleza do son, "cálido e moi intenso (Schering prefire a presión do arco axustado). mesmo en mezzo piano). O crítico analiza con atención a interpretación de Schering das sonatas para violín e o concerto de Beethoven, crendo que se afasta da interpretación habitual destas composicións. "Para usar a coñecida expresión de Romain Rolland, podemos dicir que se conservou a canle de granito de Beethoven en Schering, e un poderoso regato discorre con rapidez nesta canle, pero non era ardente. Había enerxía, vontade, eficiencia, non había paixón ardente.
Os xuízos deste tipo son facilmente impugnados, porque sempre poden conter elementos de percepción subxectiva, pero neste caso o revisor ten razón. Compartir é realmente un intérprete dun plan enérxico e dinámico. A jugosidade, as cores "voluminosas", o magnífico virtuosismo combínanse nel cunha certa severidade de fraseo, amenizada principalmente pola "dinámica da acción", e non pola contemplación.
Pero aínda así, Schering tamén pode ser fogoso, dramático, romántico, apaixonado, o que se manifesta claramente na súa música de Brahms. En consecuencia, a natureza da súa interpretación de Beethoven está determinada por aspiracións estéticas plenamente conscientes. Destaca en Beethoven o principio heroico e a idealidade “clásica”, a sublimidade, a “obxectividade”.
Está máis preto da cidadanía heroica e da masculinidade de Beethoven que do lado ético e do lirismo que, por exemplo, destaca Menuhin na música de Beethoven. A pesar do estilo "decorativo", Schering é alleo á variedade espectacular. E de novo quero unirme a Volkov cando escribe que "a pesar de toda a fiabilidade da técnica de Schering", o "brillo", o virtuosismo incendiario non é o seu elemento. Schering de ningún xeito evita o repertorio virtuoso, pero a música virtuosa non é realmente o seu forte. Bach, Beethoven, Brahms: esta é a base do seu repertorio.
O estilo de xogo de Shering é bastante impresionante. Certo, nunha recensión está escrito: “O estilo de interpretación do artista distínguese principalmente pola ausencia de efectos externos. Coñece moitos "segredos" e "milagres" da técnica do violín, pero non os mostra... Todo isto é certo e, ao mesmo tempo, Schering ten moito plástico externo. A súa posta en escena, os movementos das mans (especialmente o correcto) ofrecen pracer estético e "para os ollos": son tan elegantes.
A información biográfica sobre Schering é inconsistente. O Dicionario Riemann di que naceu o 22 de setembro de 1918 en Varsovia, que é alumno de W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut e N. Boulanger. Aproximadamente o mesmo repite M. Sabinina: “Nacín en 1918 en Varsovia; estudou co famoso violinista húngaro Flesh e co famoso Thibault en París.
Finalmente, datos similares están dispoñibles na revista estadounidense "Música e músicos" de febreiro de 1963: naceu en Varsovia, estudou piano coa súa nai desde os cinco anos, pero despois duns anos pasou ao violín. Cando tiña 10 anos, Bronislav Huberman escoitouno e aconselloulle que o enviase a Berlín a K. Flesch. Esta información é precisa, xa que o propio Flesch informa que en 1928 Schering tomou leccións del. Aos quince anos (en 1933) Shering xa estaba preparado para falar en público. Con éxito, dá concertos en París, Viena, Bucarest, Varsovia, pero os seus pais decidiron sabiamente que aínda non estaba preparado e que debería volver ás clases. Durante a guerra, non ten compromisos, e vese obrigado a ofrecer servizos ás forzas aliadas, falando nas frontes máis de 300 veces. Despois da guerra, escolleu México como residencia.
Nunha entrevista coa xornalista parisina Nicole Hirsch Schering informa de datos algo diferentes. Segundo el, non naceu en Varsovia, senón en Zhelyazova Wola. Os seus pais pertencían ao círculo rico da burguesía industrial: eran propietarios dunha empresa téxtil. A guerra, que asolaba no momento no que ía nacer, obrigou á nai do futuro violinista a abandonar a cidade, e por iso o pequeno Henryk converteuse nun paisano do gran Chopin. A súa infancia transcorreu feliz, nunha familia moi unida, á que tamén lle apaixonaba a música. A nai era unha excelente pianista. Sendo un neno nervioso e exaltado, calmouse ao instante en canto a súa nai se sentou ao piano. A súa nai comezou a tocar este instrumento en canto a súa idade lle permitiu chegar ás teclas. Porén, o piano non o fascinou e o neno pediu mercar un violín. O seu desexo foi concedido. No violín, comezou a progresar tan rápido que o profesor aconsellou ao seu pai que o formase como músico profesional. Como adoita suceder, o meu pai opúxose. Para os pais, as clases de música parecían divertidas, un descanso do negocio "real" e, polo tanto, o pai insistiu en que o seu fillo continuase a súa educación xeral.
Con todo, o progreso foi tan significativo que aos 13 anos, Henryk tocou en público co Concerto de Brahms, e a orquestra foi dirixida polo famoso director romanés Georgescu. Impresionado polo talento do rapaz, o mestre insistiu en que o concerto se repetise en Bucarest e presentou ao novo artista aos tribunais.
O evidente enorme éxito de Henryk obrigou aos seus pais a cambiar a súa actitude cara ao seu papel artístico. Decidiuse que Henryk iría a París para mellorar a súa interpretación do violín. Schering estudou en París entre 1936 e 1937 e lembra esta época con especial calidez. Vivía alí coa súa nai; estudou composición con Nadia Boulanger. Aquí de novo hai discrepancias cos datos do Diccionario de Riemann. Nunca foi alumno de Jean Thibault, e Gabriel Bouillon converteuse no seu profesor de violín, ao que Jacques Thibault o enviou. Inicialmente, a súa nai realmente intentou asignalo ao venerable xefe da escola francesa de violín, pero Thibaut negouse co pretexto de que evitaba dar clases. En relación con Gabriel Bouillon, Schering mantivo un sentimento de profunda reverencia durante o resto da súa vida. Durante o primeiro ano da súa estancia na súa clase no conservatorio, onde Schering aprobou os exames con nota, o mozo violinista pasou por toda a literatura clásica francesa do violín. "Estaba empapado de música francesa ata os ósos!" A finais de ano recibiu o primeiro premio dos concursos tradicionais de conservatorio.
Estalou a Segunda Guerra Mundial. Atopou a Henryk coa súa nai en París. A nai marchou a Isère, onde permaneceu ata a liberación, mentres que o fillo presentouse voluntario para o exército polaco, que se estaba formando en Francia. En forma de soldado, deu os seus primeiros concertos. Despois do armisticio de 1940, en nome do presidente de Polonia Sikorski, Schering foi recoñecido como o "agregado" musical oficial das tropas polacas: "Sentín extremadamente orgulloso e moi avergonzado", di Schering. “Eu era o máis novo e o máis inexperto dos artistas que percorreron os teatros da guerra. Os meus compañeiros foron Menuhin, Rubinshtein. Ao mesmo tempo, nunca experimentei posteriormente unha sensación de satisfacción artística tan completa como naquela época: entregamos pura alegría e abrimos almas e corazóns á música que antes estaba pechada a ela. Foi entón cando me decatei do papel que pode xogar a música na vida dunha persoa e do poder que lle aporta aos que son capaces de percibila”.
Pero tamén chegou a dor: o pai, que permaneceu en Polonia, xunto con parentes próximos da familia, foron brutalmente asasinados polos nazis. A noticia da morte do seu pai conmocionou a Henryk. Non atopou un lugar para si mesmo; nada máis o relacionaba coa súa terra natal. Deixa Europa e vai cara aos Estados Unidos. Pero alí o destino non lle sorrí: hai demasiados músicos no país. Afortunadamente, foi convidado a un concerto en México, onde inesperadamente recibiu unha proveitosa oferta para organizar unha clase de violín na Universidade Mexicana e así sentar as bases da escola nacional mexicana de violinistas. A partir de agora, Schering faise cidadán de México.
Inicialmente, a actividade pedagóxica absorbeo por completo. Traballa co alumnado 12 horas ao día. E que máis lle queda? Hai poucos concertos, non se esperan contratos lucrativos, xa que é completamente descoñecido. As circunstancias bélicas impedíronlle acadar popularidade e os grandes empresarios non teñen nada que ver cun violinista pouco coñecido.
Artur Rubinstein deu un xiro feliz no seu destino. Ao coñecer a chegada do gran pianista á Cidade de México, Schering vai ao seu hotel e pídelle que escoite. Impactado pola perfección da interpretación do violinista, Rubinstein non o solta. Faino o seu compañeiro en conxuntos de cámara, actúa con el nas noites de sonata, tocan música durante horas na casa. Rubinstein literalmente "abre" Schering ao mundo. Conecta ao novo artista co seu empresario estadounidense, a través del as firmas de gramófonos conclúen os primeiros contratos con Schering; recomenda Schering ao famoso empresario francés Maurice Dandelo, que axuda ao novo artista a organizar importantes concertos en Europa. Schering abre perspectivas para concertos en todo o mundo.
É certo, isto non ocorreu inmediatamente, e Schering estivo firmemente unido á Universidade de México durante algún tempo. Só despois de que Thibault o invitase a ocupar o lugar dun membro permanente do xurado nos concursos internacionais que levaban o nome de Jacques Thibault e Marguerite Long, Schering deixou este posto. Non obstante, non do todo, porque non aceptaría separarse completamente da universidade e da clase de violín creada nela para nada do mundo. Durante varias semanas ao ano, certamente realiza sesións de asesoramento cos estudantes alí. Shering dedícase á pedagoxía de boa gana. Ademais da Universidade de México, imparte clases nos cursos de verán da Academia de Niza fundada por Anabel Massis e Fernand Ubradus. Os que tiveron a oportunidade de estudar ou consultar a Schering falan invariablemente da súa pedagoxía con profundo respecto. Nas súas explicacións pódese sentir unha gran erudición, un excelente coñecemento da literatura do violín.
A actividade de concertos de Schering é moi intensa. Ademais das actuacións públicas, adoita tocar na radio e gravar en discos. O gran premio á mellor gravación ("Grand Prix du Disc") foille concedido dúas veces en París (1955 e 1957).
Compartir é moi educado; Domina sete idiomas (alemán, francés, inglés, italiano, español, polaco, ruso), moi ben lido, adora a literatura, a poesía e sobre todo a historia. Con toda a súa habilidade técnica, nega a necesidade dun exercicio prolongado: non máis de catro horas ao día. "Ademais, é cansativo!"
Shering non está casado. A súa familia está formada pola súa nai e o seu irmán, cos que pasa varias semanas cada ano en Isère ou Niza. É especialmente atraído polo tranquilo Ysere: "Despois das miñas andanzas, aprecio moito a paz dos campos franceses".
A súa paixón principal e devoradora é a música. Ela é para el, todo o océano, sen límites e sempre atractiva.
L. Raaben, 1969
