4

As formas máis comúns de obras musicais

Probablemente te atopes con conceptos filosóficos como a forma e o contido. Estas palabras son o suficientemente universais como para denotar aspectos similares dunha gran variedade de fenómenos. E a música non é unha excepción. Neste artigo atoparás unha visión xeral das formas máis populares de obras musicais.

Antes de nomear as formas comúns das obras musicais, imos definir que é unha forma na música? A forma é algo que se relaciona co deseño dunha obra, cos principios da súa estrutura, coa secuencia do material musical nela.

Os músicos entenden a forma de dúas maneiras. Por unha banda, a forma representa a ordenación de todas as partes dunha composición musical. Por outra banda, a forma non é só un diagrama, senón tamén a formación e desenvolvemento nunha obra deses medios expresivos polos que se crea a imaxe artística dunha determinada obra. Que tipo de medios expresivos son estes? Melodía, harmonía, ritmo, timbre, rexistro, etc. A fundamentación desta dobre comprensión da esencia da forma musical é o mérito do científico, académico e compositor ruso Boris Asafiev.

Formas de obras musicais

As unidades estruturais máis pequenas de case calquera obra musical son. Agora imos tentar nomear as principais formas de obras musicais e darlles breves características.

período – esta é unha das formas sinxelas que representa a presentación dun pensamento musical completo. Ocorre con frecuencia tanto na música instrumental como na vocal.

A duración estándar dun período son dúas frases musicais que ocupan 8 ou 16 compases (períodos cadrados), na práctica hai períodos tanto máis longos como máis curtos. O período ten varias variedades, entre as que as chamadas ocupan un lugar especial.

Formas sinxelas de dúas e tres partes – son formas nas que a primeira parte, por regra xeral, está escrita en forma de punto, e o resto non o supera (é dicir, para eles a norma é tamén un punto ou unha oración).

O medio (parte media) dunha forma de tres partes pode ser contrastante en relación coas partes exteriores (mostrar unha imaxe contrastada xa é unha técnica artística moi seria), ou pode desenvolver, desenvolver o que se dixo na primeira parte. Na terceira parte dunha forma de tres partes, é posible repetir o material musical da primeira parte: esta forma chámase repetición (repetición é repetición).

Formas de verso e coro – son formas que están directamente relacionadas coa música vocal e a súa estrutura adoita asociarse ás características dos textos poéticos que subxacen á canción.

A forma en verso baséase na repetición da mesma música (por exemplo, punto), pero con letras novas cada vez. Na forma de coro principal hai dous elementos: o primeiro é o principal (tanto a melodía como o texto poden cambiar), o segundo é o coro (por norma, consérvanse nel tanto a melodía como o texto).

Formas complexas de dúas partes e complexas de tres partes – son formas que están compostas por dúas ou tres formas simples (por exemplo, unha simple de 3 partes + punto + unha simple de 3 partes). As formas complexas de dúas partes son máis comúns na música vocal (por exemplo, algunhas arias de ópera están escritas con tales formas), mentres que as formas complexas de tres partes, pola contra, son máis típicas para a música instrumental (esta é unha forma favorita para a música instrumental). minueto e outros bailes).

Unha forma complexa de tres partes, como unha simple, pode conter unha repetición, e na parte media - material novo (a maioría das veces é o que ocorre), e a parte media desta forma é de dous tipos: (se representa algún tipo de forma simple esvelta) ou (se na parte media hai construcións libres que non obedecen nin á periódica nin a ningunha das formas simples).

Forma de variación – esta é unha forma construída sobre a repetición do tema orixinal coa súa transformación, e debe haber polo menos dúas destas repeticións para que a forma resultante dunha obra musical sexa clasificada como variacional. A forma de variación atópase en moitas obras instrumentais de compositores de música clásica, e non menos frecuentemente nas composicións de autores modernos.

Hai diferentes variacións. Por exemplo, hai un tipo de variación como as variacións dun tema de ostinato (é dicir, inmutable, mantido) en melodía ou baixo (o chamado). Hai variacións nas que, con cada nova implantación, o tema vaise coloreando con diversas decoracións e fragmentándose progresivamente, mostrando os seus lados ocultos.

Hai outro tipo de variación, na que cada nova implementación do tema ten lugar nun novo xénero. Ás veces, estas transicións a novos xéneros transforman moito o tema; imaxínate, o tema pode soar na mesma obra que unha marcha fúnebre, un nocturno lírico e un himno entusiasta. Por certo, podes ler algo sobre xéneros no artigo "Principais xéneros musicais".

Como exemplo musical de variacións, convidámosvos a que coñezades unha obra moi famosa do gran Beethoven.

L. van Beethoven, 32 variacións en do menor

Rondo – outra forma moi estendida de obras musicais. Probablemente saibas que a palabra traducida ao ruso do francés é . Isto non é casualidade. Érase unha vez, o rondó era un baile de rolda en grupo, no que a diversión xeral alternaba con bailes de solistas individuais; neses momentos entraban no medio do círculo e mostraban as súas habilidades.

Polo tanto, en canto á música, un rondó consta de partes que se repiten constantemente (as xerais, chámanse) e episodios individuais que soan entre refráns. Para que se realice a forma de rondó, o refrán debe repetirse polo menos tres veces.

Forma de sonata, así que chegamos a ti! A forma sonata, ou, como ás veces se lle chama, a forma sonata allegro, é unha das formas máis perfectas e complexas das obras musicais.

A forma sonata baséase en dous temas principais: un deles chámase (o que soa primeiro), o segundo -. Estes nomes significan que un dos temas está en clave principal e o segundo nunha clave secundaria (dominante, por exemplo, ou paralela). Xuntos, estes temas pasan por varias probas no desenvolvemento, e despois na repetición, normalmente ambos son soados na mesma tonalidade.

A forma sonata consta de tres seccións principais:

Os compositores adoraban tanto a forma sonata que sobre a súa base crearon toda unha serie de formas que diferían do modelo principal en varios parámetros. Por exemplo, podemos nomear variedades de forma sonata como (mesturar a forma sonata con rondó), (lembras do que dixeron sobre un episodio nunha forma complexa de tres partes? Aquí calquera forma pode converterse nun episodio, moitas veces estas son variacións). (con dobre exposición: para o solista e para a orquestra, cunha cadencia virtuosa do solista ao final do desenvolvemento antes do comezo da repetición), (pequena sonata), (enorme lenzo).

Fuga – esta é a forma que antes foi a raíña de todas as formas. Nun tempo, a fuga foi considerada a forma musical máis perfecta, e os músicos aínda teñen unha actitude especial cara ás fugas.

Unha fuga está construída sobre un tema, que despois se repite moitas veces de forma inalterada en diferentes voces (con diferentes instrumentos). A fuga comeza, por regra xeral, a unha voz e inmediatamente co tema. Outra voz responde inmediatamente a este tema, e o que soa durante esta resposta do primeiro instrumento chámase contra-adición.

Mentres o tema circula por distintas voces, a sección expositiva da fuga continúa, pero tan pronto como o tema pasou por cada voz comeza un desenvolvemento no que o tema pode non estar totalmente perseguido, comprimido ou, pola contra, ampliado. Si, moitas cousas pasan no desenvolvemento... Ao final da fuga, a tonalidade principal é restaurada; esta sección chámase a repetición da fuga.

Podemos parar alí agora. Nomeamos case todas as principais formas de obras musicais. Hai que ter en conta que as formas máis complexas poden conter varias máis sinxelas: aprende a detectalas. E tamén moitas veces tanto formas simples como complexas combínanse en ciclos diferentes – por exemplo, fórmanse xuntos.

Deixe unha resposta