Belcanto, bel canto |
ital. bel canto, belcanto, lit. - fermoso canto
Estilo de canto brillante e gracioso, característico da arte vocal italiana de mediados do século XVII - 17a metade do XIX; nun sentido moderno máis amplo: a melodiosa interpretación vocal.
Belcanto require unha técnica vocal perfecta do cantante: cantilena impecable, adelgazamento, coloratura virtuosa, ton de canto fermoso emocionalmente rico.
A aparición do bel canto está asociada ao desenvolvemento do estilo homofónico da música vocal e á formación da ópera italiana (principios do século XVII). No futuro, mantendo a base artística e estética, o bel canto italiano evolucionou, enriquecido con novas técnicas e cores artísticas. Cedo, así chamado. o estilo patético e bel canto (óperas de C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) baséase na cantilena expresiva, texto poético elevado, pequenas decoracións de coloratura introducidas para potenciar o efecto dramático; a interpretación vocal distinguíase pola sensibilidade, o patetismo.
Entre os cantores destacados da segunda metade do século XVII. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri e outros (a maioría deles foron compositores e profesores de voz).
A finais do século XVII. xa nas óperas de Scarlatti comezan a construírse arias sobre unha ampla cantilena de carácter bravura, utilizando unha coloratura estendida. o chamado estilo bravura do bel canto (común no século XVIII e existiu ata o primeiro cuarto do século I) é un estilo virtuoso brillante dominado pola coloratura.
A arte de cantar durante este período estivo principalmente subordinada á tarefa de revelar as capacidades vocales e técnicas altamente desenvolvidas do cantante: a duración da respiración, a habilidade para adelgazar, a capacidade de realizar as pasaxes máis difíciles, as cadencias, os trinos (alí eran 8 tipos deles); os cantantes competiron en forza e duración do son coa trompeta e outros instrumentos da orquestra.
No “estilo patético” do bel canto, o cantante tivo que variar a segunda parte na aria da capo, e o número e a habilidade das variacións servían de indicador da súa habilidade; a decoración das arias debíase cambiar en cada actuación. No "estilo bravura" do bel canto, esta característica tornouse dominante. Así, ademais do perfecto dominio da voz, a arte do bel canto esixía do cantante un amplo desenvolvemento musical e artístico, a capacidade de variar a melodía do compositor, de improvisar (así continuou ata a aparición das óperas de G. Rossini, a quen de improvisar). quen el mesmo comezou a compoñer todas as cadencias e coloratura).
A finais do século XVIII, a ópera italiana convértese na ópera das "estrelas", obedecendo completamente os requisitos de mostrar as habilidades vocais dos cantantes.
Destacados representantes do bel canto foron: os cantantes castratos AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cantantes – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cantantes – D. Jizzi, A. Nozari, J. David e outros.
As esixencias do estilo bel canto determinaron un determinado sistema de educación dos cantantes. Como no século XVII, os compositores do século XVIII foron ao mesmo tempo profesores vocais (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). A educación levouse a cabo en conservatorios (que eran institucións educativas e, ao mesmo tempo, dormitorios onde os profesores vivían cos estudantes) durante 17-18 anos, con clases diarias desde a mañá ata a última hora da noite. Se o neno tiña unha voz destacada, entón era sometido a castración coa esperanza de conservar as antigas calidades da voz despois da mutación; de ter éxito, obtiñan cantantes con voces e técnica fenomenais (ver Castratos-cantores).
A escola vocal máis significativa foi a Escola de Bolonia de F. Pistocchi (inaugurada en 1700). Das outras escolas, as máis famosas son: romana, florentina, veneciana, milanesa e sobre todo napolitana, nas que traballaron A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.
Un novo período no desenvolvemento do bel canto comeza cando a ópera recupera a súa integridade perdida e recibe un novo desenvolvemento grazas á obra de G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Aínda que as partes vocais das óperas aínda están sobrecargadas de adornos de coloratura, os cantantes xa están obrigados a transmitir de forma realista os sentimentos dos personaxes vivos; aumentando a tesitura dos lotes, bоA maior saturación do acompañamento orquestral impón unha maior demanda dinámica da voz. Belcanto está enriquecido cunha paleta de novos timbres e cores dinámicas. Destacados cantantes desta época son J. Pasta, A. Catalani, irmás (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. e D. Ronconi.
O final da era do bel canto clásico está asociado coa aparición das óperas de G. Verdi. O predominio da coloratura, característico do estilo bel canto, desaparece. As decoracións nas partes vocais das óperas de Verdi permanecen só na soprano, e nas últimas óperas do compositor (como despois cos veristas – véxase Verismo) non se atopan en absoluto. Cantilena, que segue ocupando o lugar principal, desenvolvéndose, está fortemente dramatizada, enriquecida con matices psicolóxicos máis sutís. A paleta dinámica xeral das partes vocais está cambiando na dirección do aumento da sonoridade; o cantante debe ter un rango de dúas oitavas de voz suave con notas superiores fortes. O termo “bel canto” perde o seu significado orixinal, comezan a denotar o perfecto dominio dos medios vocais e, sobre todo, da cantilena.
Destacados representantes do bel canto deste período son I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gallarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, máis tarde E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
O estilo bel canto influíu na maioría das escolas vocais nacionais europeas, incl. ao ruso. Moitos representantes da arte belcantista fixeron xira e ensinaron en Rusia. A escola vocal rusa, desenvolvéndose dun xeito orixinal, evitando o período de paixón formal polo son de cantar, utilizou os principios técnicos do canto italiano. Sendo artistas profundamente nacionais, os destacados artistas rusos FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov e outros dominaron a arte do bel canto á perfección.
O bel canto italiano moderno segue a ser o estándar da beleza clásica do ton de canto, a cantilena e outros tipos de ciencia sonora. A arte dos mellores cantantes do mundo (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov e outros) baséase nel.
Referencias: Mazurin K., Metodoloxía do canto, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Ensaios sobre a historia da metodoloxía vocal, vol. I, M., 1929, núm. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., A arte de cantar, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trad. do italiano, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlín, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
