Psicoloxía musical: o impacto da música nos humanos
4

Psicoloxía musical: o impacto da música nos humanos

Psicoloxía musical: o impacto da música nos humanosProbablemente, nos anos soviéticos anteriores, tería que comezar un artigo sobre un tema similar coa clásica declaración de VI Lenin sobre a música do compositor alemán L. van Beethoven, que o líder do proletariado mundial chamou "divina" e "inhumana".

Os comunistas ortodoxos citan facilmente a primeira parte da afirmación de Lenin de que a música esperta nel sentimentalismo, que quere chorar, dar palmaditas na cabeza aos nenos e dicir doces tonterías. Mentres, hai unha segunda parte, lonxe de ser de carácter tan sentimental: Ilich parece recuperar o seu sentido e lembra que agora non é o momento axeitado, “non debes acaricialo, senón golpealo na cabeza e golpealo con dor".

Dun xeito ou doutro, Lenin falaba especificamente do impacto da música nunha persoa, nas súas emocións e sentimentos. A voz dun cantante ou intérprete é capaz de tocar as cordas máis profundas da alma e provocar nela unha verdadeira revolución? E como!

Cando todo acerta!

É ben sabido que os fans adoran a arte da canción de forma moi selectiva. Algunhas persoas escoitan polo intérprete, outras pola música e os arranxos, e outras gozan dun bo texto poético. É raro cando todo se xunta nun momento; entón podemos falar dunha obra mestra musical.

Coñeces a sensación de cando, aos primeiros sons da voz doutra persoa, ponche a pel de galiña e despois ocorre algo así como un calafrío, cando sentes alternativamente calor e frío? Sen dúbida!

"Marcha, marcha, adiante, xente traballadora!"

Unha voz pode chamar ás barricadas. Sobre todo se soa a metal, a confianza inquebrantable no acerto da causa e a vontade de dar a vida por iso. Nas películas "Young Guard", as nenas condenadas á morte cantan a coro a canción popular ucraína sobre o falcón "I Marvel at the Sky"; na película "Maxim's Youth" os prisioneiros toman "Varshavyanka". Os xendarmes calan, pero en balde.

Варшавянка - Юность Максима

¡Alto significa piercing!

A voz tamén é timbre. Canto de autor – canto de timbre. "Silver Voice" de Rusia Oleg Pogudin é un intérprete cun alto timbre. Para algúns, tal actuación parécelle pouco masculino, pouco viril. Como dicilo... Aquí, por exemplo, está a punzante canción popular rusa "Non é o vento que dobra a rama" interpretada por el. Parece simplemente imposible non estar imbuído de emocións:

Baixo, máis baixo...

E aínda así, os intérpretes cun barítono baixo, cun timbre de voz baixo, teñen un efecto moito máis máxico no público, sobre todo na metade feminina. Este é o chansonnier francés Joe Dassin. Ademais do seu aspecto pensativo -unha camisa branca aberta no peito, debaixo da cal se vía o pelo escuro-, cativou aos oíntes co carisma e a sinceridade da súa actuación. Desde os primeiros acordes, dende os primeiros sons da voz, a alma é levada a algún lugar na distancia, ao ideal, ao ceo:

Finalmente, Vladimir Vysotsky, que viu a todas as persoas no salón, sempre traballou con total dedicación e non podía sibilar cando cantaba sobre o amor. Todas as mulleres eran súas!

Nunha palabra, o impacto da música nunha persoa non é só grande, é semellante á catarse. Non obstante, este é o tema do próximo artigo...

Deixe unha resposta