Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov é un destacado compositor soviético, autor de moitas obras sinfónicas, corais, instrumentais de cámara e vocais. O seu oratorio-poemaDoce"(segundo A. Blok) e o ciclo coral" Lebedushka ", sinfonías e cuartetos convertéronse en auténticas conquistas da música soviética.

Salmanov creceu nunha familia intelixente, onde se tocaba música constantemente. O seu pai, enxeñeiro metalúrxico de profesión, era un bo pianista e no seu tempo libre tocaba obras de un amplo abano de compositores na casa: de JS Bach a F. Liszt e F. Chopin, de M. Glinka a S. Rachmaninoff. Decatándose das habilidades do seu fillo, o seu pai comezou a introducirlle clases sistemáticas de música dende os 6 anos, e o neno, non sen resistencia, obedeceu á vontade do seu pai. Pouco antes de que o mozo e prometedor músico ingresase no conservatorio, o seu pai morreu e Vadim, de dezasete anos, foi traballar nunha fábrica, e despois dedicouse á hidroxeoloxía. Pero un día, visitado o concerto de E. Gilels, emocionado polo que escoitaba, decidiu dedicarse á música. O encontro co compositor A. Gladkovsky reforzou nel esta decisión: en 1936, Salmanov entrou no Conservatorio de Leningrado na clase de composición de M. Gnesin e instrumentación de M. Steinberg.

Salmanov foi educado nas tradicións da gloriosa escola de San Petersburgo (que deixou unha pegada nas súas primeiras composicións), pero ao mesmo tempo estaba moi interesado pola música contemporánea. Dos traballos dos estudantes destacan 3 romances en st. A, Blok – O poeta favorito de Salmanov, Suite para orquestra de cordas e Pequena Sinfonía, na que xa se manifestan os trazos individuais do estilo do compositor.

Co comezo da Gran Guerra Patriótica, Salmanov vai á fronte. A súa actividade creativa retomouse despois do final da guerra. Desde 1951, o traballo pedagóxico no Conservatorio de Leningrado comeza e dura ata os últimos anos da súa vida. Durante década e media compuxéronse 3 cuartetos de corda e 2 tríos, o cadro sinfónico "Forest", o poema vocal-sinfónico "Zoya", 2 sinfonías (1952, 1959), a suite sinfónica "Poetic Pictures" (baseada en as novelas de GX Andersen), o oratorio – o poema “Os doce” (1957), o ciclo coral “… Pero os latexos do corazón” (sobre o verso de N. Hikmet), varios cadernos de novelas, etc. Na obra destes anos , o concepto do artista é refinado, moi ético e optimista na súa base. A súa esencia reside na afirmación de profundos valores espirituais que axudan a unha persoa a superar buscas e experiencias dolorosas. Ao mesmo tempo, defínense e perfínense os trazos individuais do estilo: abandoase a interpretación tradicional da sonata allegro no ciclo sonata-sinfónica e repensarase o propio ciclo; realízase o papel do movemento polifónico e linealmente independente das voces no desenvolvemento dos temas (o que leva ao autor no futuro á implementación orgánica da técnica en serie), etc. O tema ruso soa brillantemente na Primeira Sinfonía de Borodino, de concepto épico, e outras composicións. A posición cívica maniféstase claramente no oratorio-poema “Os doce”.

Desde 1961, Salmanov compuxo unha serie de obras utilizando técnicas en serie. Trátase dos cuartetos da Terceira á Sexta (1961-1971), a Terceira Sinfonía (1963), a Sonata para orquestra de cordas e piano, etc. Non obstante, estas composicións non marcaron unha liña nítida na evolución creativa de Salmanov: conseguiu utilizar novos métodos de técnica compositora non como un fin en si mesmo, senón incluílos organicamente no sistema de medios da súa propia linguaxe musical, subordinándoos ao deseño ideolóxico, figurativo e compositivo das súas obras. Tal é, por exemplo, a Terceira sinfonía dramática, a obra sinfónica máis complexa do compositor.

Desde mediados dos anos 60. comeza unha nova racha, o período álxido da obra do compositor. Como nunca, traballa de forma intensa e fructífera, compoñendo coros, romances, música instrumental de cámara, a Cuarta Sinfonía (1976). O seu estilo individual alcanza a maior integridade, resumindo a procura de moitos anos anteriores. O "tema ruso" reaparece, pero cunha capacidade diferente. O compositor recorre aos textos poéticos populares e, partindo deles, crea as súas propias melodías impregnadas de cancións populares. Tales son os concertos corais “Swan” (1967) e “Good fellow” (1972). A cuarta sinfonía foi o resultado do desenvolvemento da música sinfónica de Salmanov; ao mesmo tempo, este é o seu novo despegue creativo. O ciclo de tres partes está dominado por brillantes imaxes lírico-filosóficas.

A mediados dos anos 70. Salmanov escribe romances coas palabras do talentoso poeta de Vologda N. Rubtsov. Esta é unha das últimas obras do compositor, que transmite tanto o desexo dunha persoa de comunicarse coa natureza, como reflexións filosóficas sobre a vida.

As obras de Salmanov móstranos un artista grande, serio e sincero, que se toma en serio e expresa diversos conflitos vitais na súa música, mantendo sempre fiel a unha elevada posición moral e ética.

T. Ershova