Valentín Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentín Silvestrov

Só a melodía fai a música eterna...

Probablemente parecería que no noso tempo estas palabras serían típicas dun cantautor. Pero foron pronunciadas por un músico cuxo nome foi durante moito tempo etiquetado de vangardista (en sentido pexorativo), de subverter, de destrutor. V. Silvestrov leva case 30 anos servindo á Música e, probablemente, seguindo ao gran poeta, podería dicir: “¡Deus non me deu o don da cegueira!”. (M. Tsvetaeva). Porque todo o seu camiño, tanto na vida como na creatividade, está nun movemento constante cara a comprender a verdade. Exteriormente ascético, aparentemente pechado, incluso pouco sociable, Sylvestrov realmente intenta ser escoitado e comprendido en cada unha das súas creacións. Heard - en busca dunha resposta ás eternas preguntas do ser, nun esforzo por penetrar nos segredos do Cosmos (como hábitat humano) e do home (como portador do Cosmos en si mesmo).

O camiño de V. Silvestrov na música dista moito de ser sinxelo, e ás veces dramático. Comezou a aprender música aos 15 anos. En 1956 foi estudante no Instituto de Enxeñaría Civil de Kiev, e en 1958 ingresou no Conservatorio de Kiev na clase de B. Lyatoshinsky.

Xa nestes anos comezou o dominio constante de todo tipo de estilos, técnicas de composición, a formación da súa propia, que máis tarde se converteu nunha caligrafía absolutamente recoñecible. Xa nas primeiras composicións, case todos os aspectos da individualidade do compositor de Silvestrov están determinados, segundo o cal a súa obra seguirá desenvolvendo.

O comezo é unha especie de neoclasicismo, onde o principal non son as fórmulas e a estilización, senón a empatía, a comprensión da pureza, a luz, a espiritualidade que leva en si mesma a música do alto barroco, o clasicismo e o primeiro romanticismo ("Sonatina", "Clásica". Sonata” para piano, máis tarde “Música ao estilo antigo”, etc.). Nas súas primeiras composicións prestouse gran atención aos novos medios técnicos (dodecafonía, aleatoria, puntillismo, sonorística), ao uso de técnicas de interpretación pouco usuais en instrumentos tradicionais e á gravación gráfica moderna. Entre os lugares de referencia inclúense Tríada para piano (1962), Misterio para frauta contralta e percusión (1964), Monodia para piano e orquestra (1965), Sinfonía n.° 1966 (Escatofonía - 1971), Drama para violín, violonchelo e piano cos seus acontecementos, xestos. (60). En ningunha destas e noutras obras escritas nos anos 70 e principios dos 2 a técnica é un fin en si mesma. É só un medio para crear imaxes extáticas e vívidamente expresivas. Non é casualidade que nas obras máis vangardistas dende o punto de vista técnico tamén se destaque o lirismo máis sincero (na suave, "debilitada", en palabras do propio compositor, a música a través das XNUMX partes seriadas de a Primeira Sinfonía), e nacen profundos conceptos filosóficos que levarán á manifestación máis elevada do Espírito nas Sinfonías Cuarta e Quinta. Aquí é onde xorde unha das principais características estilísticas da obra de Silvestrov: a meditación.

O comezo dun novo estilo - "simple, melódico" - pódese chamar "Meditación" para violonchelo e orquestra de cámara (1972). A partir de aquí comezan constantes reflexións sobre o tempo, sobre a personalidade, sobre o Cosmos. Están presentes en case todas as composicións posteriores de Silvestrov (as sinfonías Cuarta (1976) e Quinta (1982), “Quiet Songs” (1977), Cantata para coro a capella na emisora ​​T. Shevchenko (1976), “Forest Music” na emisora ​​G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Catro cancións na emisora ​​de O. Mandelstam). Longa escoita do movemento do tempo, atención aos máis pequenos detalles, que, en constante crecemento, como caendo uns sobre outros, crean unha macroforma, leva a música máis alá do son, converténdoa nun único todo espazo-temporal. A cadencia interminable é unha das formas de crear música "de espera", cando unha enorme tensión interior se agocha na estática exteriormente monótona e ondulante. Neste sentido, a Quinta Sinfonía pódese comparar coas obras de Andrei Tarkovsky, onde os planos exteriormente estáticos crean dinámicas internas supertensas, espertando o espírito humano. Como as cintas de Tarkovsky, a música de Sylvestrov diríxese á elite da humanidade, se por elitismo realmente se entende o mellor dunha persoa: a capacidade de sentir e responder profundamente á dor e ao sufrimento dunha persoa e da humanidade.

O espectro de xénero da obra de Silvestrov é bastante amplo. Está constantemente atraído pola palabra, a poesía máis alta, que require a mellor percepción do corazón para a súa adecuada recreación musical: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Foi nos xéneros vocais onde o don de Sylvestrov, o melodista, se manifestou con maior forza.

Unha obra moi inesperada ocupa un lugar especial na obra do compositor, na que, porén, parece centrarse o seu credo creativo. Trátase de "Kitch Music" para piano (1977). Na anotación, o autor explica o significado do nome como algo "débil, descartado, sen éxito" (é dicir, próximo á interpretación do concepto no dicionario). Pero enseguida rebate esta explicación, dándolle mesmo unha interpretación nostálxica: _Tocar cun ton moi amable e íntimo, coma se tocara suavemente a memoria do oínte, para que a música soe dentro da conciencia, coma se a propia memoria do oínte cantase esta música_. E os mundos de Schumann e Chopin, Brahms e Mahler, os habitantes inmortais do Tempo, que Valentin Silvestrov sente con tanto agudo, volven realmente á memoria.

O tempo é sabio. Tarde ou cedo, devolve a cada un o que se merece. Na vida de Silvestrov houbo moitas cousas: un malentendido absoluto das figuras “casi culturais”, e un total desprezo polas editoriais, e mesmo a expulsión da Unión de Compositores da URSS. Pero había outra cousa: o recoñecemento de intérpretes e oíntes no noso país e no estranxeiro. Silvestrov – laureado do Premio. S. Koussevitzky (EE.UU., 1967) e o Concurso Internacional de Jóvenes Compositores “Gaudeamus” (Países Baixos, 1970). A intransixencia, a honestidade cristalina, a sinceridade e a pureza, multiplicadas por un alto talento e unha enorme cultura interior, todo isto dá motivos para esperar creacións significativas e sabias no futuro.

S. Filstein