Vídeo Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza é o primeiro baixo italiano do século XNUMX. Afrontou con facilidade todas as dificultades técnicas, impresionando cun magnífico bel canto, musicalidade e gusto delicado.

Ezio Fortunio Pinza naceu o 18 de maio de 1892 en Roma, fillo dun carpinteiro. En busca de traballo, os pais de Ezio mudáronse a Rávena pouco despois do seu nacemento. Xa con oito anos, o neno comezou a axudar ao seu pai. Pero ao mesmo tempo, o pai non quería ver ao seu fillo continuar o seu traballo: soñou que Ezio se convertería nun cantante.

Pero os soños son soños, e despois da perda do traballo do seu pai, Ezio tivo que abandonar a escola. Agora mantivo á súa familia tanto como podía. Á idade de dezaoito anos, Ezio mostrou talento para o ciclismo: nunha competición importante en Rávena, ocupou o segundo lugar. Quizais Pinza aceptou un lucrativo contrato de dous anos, pero o seu pai seguía crendo que a vocación de Ezio era cantar. Incluso o veredicto do mellor profesor-vocalista boloñés Alessandro Vezzani non arrefriou ao vello Pinza. Dixo sen rodeos: "Este neno non ten voz".

Cesare Pinza insistiu inmediatamente nunha proba con outro profesor en Boloña - Ruzza. Nesta ocasión, os resultados da audición foron máis satisfactorios e Ruzza comezou as clases con Ezio. Sen renunciar á carpintería, Pinza conseguiu rapidamente bos resultados na arte vocal. Ademais, despois de que Ruzza, debido a unha enfermidade progresiva, non puidese seguir ensinándolle, Ezio gañou o favor de Vezzani. Nin sequera entendía que o mozo cantante que acudiu a el fose rexeitado unha vez por el. Despois de que Pinza cantase unha aria da ópera “Simon Boccanegra” de Verdi, o venerable mestre non escatimou en eloxios. Non só aceptou aceptar a Ezio entre os seus alumnos, senón que tamén o recomendou para o Conservatorio de Boloña. Ademais, como o futuro artista non tiña diñeiro para pagar os seus estudos, Vezzani aceptou pagarlle un "estipendio" dos seus propios fondos.

Con vinte e dous anos, Pinza convértese en solista cunha pequena compañía de ópera. Debuta no papel de Oroveso (“Norma” Bellini), un papel bastante responsable, no escenario de Sancino, preto de Milán. Acadado o éxito, Ezio arranxao en Prato ("Ernani" de Verdi e "Manon Lescaut" de Puccini), Boloña ("La Sonnambula" de Bellini), Rávena ("Favorito" de Donizetti).

A Primeira Guerra Mundial interrompeu o rápido ascenso do mozo cantante: pasa catro anos no exército.

Só despois de rematar a guerra Pinza volveu cantar. En 1919, a dirección da Ópera de Roma acepta ao vocalista como parte da compañía de teatro. E aínda que Pinza interpreta na súa maioría papeis secundarios, tamén amosa neles un talento destacado. Isto non pasou desapercibido para o famoso director Tullio Serafin, que convidou a Pinza á Ópera de Turín. Despois de cantar aquí varias partes do baixo central, o cantante decide asaltar a "ciudadela principal" - a "La Scala" de Milán.

O gran director Arturo Toscanini preparaba nese momento o Die Meistersinger de Wagner. Ao director gustoulle a forma en que Pinz interpretou o papel de Pogner.

Chegado a ser solista na Scala, máis tarde, baixo a dirección de Toscanini, Pinza cantou en Lucia di Lammermoor, Aida, Tristán e Isolda, Boris Godunov (Pimen) e outras óperas. En maio de 1924, Pinza, xunto cos mellores cantantes da Scala, cantaron na estrea da ópera Nero de Boito, que espertou un grande interese no mundo musical.

“As actuacións conxuntas con Toscanini foron unha verdadeira escola da máxima habilidade para o cantante: déronlle moito ao artista para comprender o estilo de varias obras, lograr a unidade de música e palabras na súa interpretación, axudaron a dominar plenamente o lado técnico da obra. arte vocal", di VV Timokhin. Pinza foi dos poucos que Toscanini considerou oportuno mencionar. Unha vez, nun ensaio de Boris Godunov, dixo sobre Pints, que interpretou o papel de Pimen: "¡Finalmente, atopamos un cantante que sabe cantar!"

Durante tres anos, o artista actuou no escenario da Scala. Pronto tanto Europa como América souberon que Pinza era un dos baixos máis dotados da historia da ópera italiana.

A primeira xira polo estranxeiro Pinza pasa en París, e en 1925 o artista canta no Teatro Colón de Bos Aires. Un ano despois, en novembro, Pinza debutará na Vestal de Spontini no Metropolitan Opera.

Durante máis de vinte anos, Pintsa mantívose como solista permanente do teatro e da decoración da comparsa. Pero non só nas representacións de ópera Pinz admiraba aos coñecedores máis esixentes. Tamén actuou con éxito como solista con moitas das máis destacadas orquestras sinfónicas dos Estados Unidos.

VV Timokhin escribe: “A voz de Pintsa –un grave grave, un carácter algo barítono, moi fermosa, flexible e forte, cunha ampla gama– serviu ao artista como un medio importante, xunto coa actuación reflexiva e temperamental, para crear imaxes escénicas de vida e veraces. . Un rico arsenal de medios expresivos, tanto vocais como dramáticos, o cantante utilizou con auténtico virtuosismo. Tanto se o papel requiría un patetismo tráxico, un sarcasmo cáustico, unha sinxeleza maxestosa ou un humor sutil, sempre atopou o ton axeitado e as cores brillantes. Na interpretación de Pinza, mesmo algúns personaxes afastados dos centrais adquiriron especial significado e significado. O artista soubo dotalos de personaxes humanos vivos e, polo tanto, atraeu inevitablemente a atención do público sobre os seus heroes, mostrando exemplos sorprendentes da arte da reencarnación. Non é de estrañar que a crítica de arte dos anos 20 e 30 o chamou "o mozo Chaliapin".

A Pinza gustáballe repetir que hai tres tipos de cantantes de ópera: os que non tocan nada no escenario, que só poden imitar e copiar as mostras alleas e, por último, os que se esforzan por comprender e interpretar o papel á súa maneira. . Só estes últimos, segundo Pinza, merecen ser chamados artistas.

O vocalista Pinz, un típico baixista, sentíase atraído pola súa voz fluída, a súa destreza técnica refinada, o fraseo elegante e a graza peculiar, que o convertían en inimitable nas óperas de Mozart. Ao mesmo tempo, a voz do cantante podía soar valente e apaixonada, coa máxima expresión. Como italiano por nacionalidade, Pince estaba o máis próximo ao repertorio operístico italiano, pero o artista tamén interpretou moito en óperas de compositores rusos, alemáns e franceses.

Os contemporáneos viron a Pinz como un artista de ópera excepcionalmente versátil: o seu repertorio incluía máis de 80 composicións. Os seus mellores papeis son recoñecidos como Don Juan, Fígaro (“A voda de Fígaro”), Boris Godunov e Mefistófeles (“Fausto”).

Na parte de Fígaro, Pinza conseguiu transmitir toda a beleza da música de Mozart. O seu Fígaro é lixeiro e alegre, enxeñoso e inventivo, que se distingue pola sinceridade dos sentimentos e un optimismo desenfreado.

Con especial éxito, actuou nas óperas "Don Giovanni" e "As vodas de Fígaro" dirixidas por Bruno Walter durante o famoso Festival de Mozart (1937) na terra natal do compositor, en Salzburgo. Desde entón, aquí todos os cantantes nos papeis de Don Giovanni e Fígaro foron sempre comparados con Pinza.

O cantante sempre tratou a actuación de Boris Godunov con gran responsabilidade. Alá polo ano 1925, en Mantua, Pinza cantou por primeira vez a parte de Boris. Pero puido aprender todos os segredos da brillante creación de Mussorgsky participando nas producións de Boris Godunov no Metropolitan (no papel de Pimen) xunto co gran Chaliapin.

Debo dicir que Fedor Ivanovich tratou ben ao seu colega italiano. Despois dunha das actuacións, abrazou con forza a Pinza e dixo: "Gústame moito o teu Pimen, Ezio". Chaliapin non sabía entón que Pinza se convertería no seu herdeiro orixinal. Na primavera de 1929, Fedor Ivanovich deixou o Metropolitan, e o espectáculo de Boris Godunov parou. Só dez anos despois retomouse a actuación, e Pinza tivo o papel principal nela.

"No proceso de traballo sobre a imaxe, estudou coidadosamente materiais sobre a historia rusa que se remontan ao reinado de Godunov, a biografía do compositor, así como todos os feitos relacionados coa creación da obra. A interpretación do cantante non era inherente ao grandioso alcance da interpretación de Chaliapin: na actuación do artista, o lirismo e a suavidade estaban en primeiro plano. Non obstante, os críticos consideraron o papel do tsar Boris como o maior logro de Pinza, e nesta parte tivo un éxito brillante ", escribe VV Timokhin.

Antes da Segunda Guerra Mundial, Pinza actuou moito nos teatros de ópera de Chicago e San Francisco, fixo xiras por Inglaterra, Suecia, Checoslovaquia e en 1936 visitou Australia.

Despois da guerra, en 1947, cantou brevemente coa súa filla Claudia, propietaria dunha soprano lírica. Na tempada 1947/48, canta por última vez no Metropolitan. En maio de 1948, coa representación de Don Juan na cidade estadounidense de Cleveland, despediuse do escenario da ópera.

Non obstante, os concertos do cantante, as súas actuacións de radio e televisión seguen sendo un éxito incrible. Pinza conseguiu o ata agora imposible: reunir a vinte e sete mil persoas nunha noite no escenario ao aire libre "Lewison Stage" de Nova York!

Desde 1949, Pinza leva cantando en operetas (Océano Austral de Richard Rogers e Oscar Hammerstein, Fanny de Harold Rome), actuando en películas (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Debido a unha enfermidade cardíaca, o artista retirouse das actuacións públicas no verán de 1956.

Pinza morreu o 9 de maio de 1957 en Stamford (EEUU).