Violín – instrumento musical

O violín é un instrumento musical de corda de arco de forma ovalada con rebaixes iguais nos lados do corpo. O son emitido (forza e timbre) ao tocar un instrumento está influenciado por: a forma do corpo do violín, o material do que está feito o instrumento e a calidade e composición do verniz co que está revestido o instrumento musical.

As formas de violín eran establecido no século XVI; famosos fabricantes de violíns, a familia Amati, pertencen a este século e principios do XVII. Italia era famosa pola produción de violíns. O violín é un instrumento solista dende o XVII

Proxecto

O violín consta de dúas partes principais: o corpo e o pescozo, ao longo dos cales se estiran as cordas. O tamaño dun violín completo é de 60 cm, o peso é de 300-400 gramos, aínda que hai violíns máis pequenos.

Cadro

O corpo do violín ten unha forma específica redondeada. En contraste coa forma clásica do caso, a forma do paralelogramo trapezoidal é matematicamente óptima con muescas redondeadas nos lados, formando unha "cintura". A redondez dos contornos exteriores e as liñas de "cintura" garanten a comodidade do Play, en particular en posicións altas. Os planos inferior e superior do corpo - cubertas - están conectados entre si por tiras de madeira - cunchas. Teñen forma convexa, formando "bóvedas". A xeometría das bóvedas, así como o seu grosor, a súa distribución nun ou outro grao determinan a forza e o timbre do son. Dentro da caixa colócase un querido, que comunica as vibracións desde o soporte, a través da plataforma superior, ata a plataforma inferior. Sen el, o timbre do violín perde a súa vivacidade e plenitude.

A forza e o timbre do son do violín está moi influenciado polo material do que está feito e, en menor medida, pola composición do verniz. Coñécese un experimento coa eliminación química completa do verniz dun violín Stradivarius, despois do cal o seu son non cambiou. A laca protexe o violín de cambiar a calidade da madeira baixo a influencia do ambiente e mancha o violín cunha cor transparente de dourado claro a vermello escuro ou marrón.

A cuberta inferior está feito de madeira maciza de bordo (outras madeiras duras) ou de dúas metades simétricas.

A cuberta superior está feito de abeto resonante. Ten dous orificios de resonancia - effs (do nome da letra latina minúscula F, que se parecen). No medio da cuberta superior descansa un soporte, sobre o que descansan as cordas, fixadas no soporte de cordas (baixo o diapasón). Un único resorte está unido á caixa de resonancia superior baixo a pata do soporte ao lado da corda G, unha táboa de madeira situada lonxitudinalmente, que garante en gran medida a resistencia da caixa de resonancia superior e as súas propiedades resonantes.

As cunchas unen as plataformas inferior e superior, formando a superficie lateral do corpo do violín. A súa altura determina o volume e o timbre do violín, influíndo fundamentalmente na calidade do son: canto máis altas sexan as cunchas, máis abafado e suave é o son, máis baixas, máis penetrantes e transparentes son as notas superiores. As cunchas están feitas, como as cubertas, de madeira de bordo.

Os recunchos nos laterais serven para situar o arco cando se xoga. Cando o arco está apuntado nunha das esquinas, o son prodúcese na corda correspondente. Se o arco está entre dúas esquinas, o son tócase en dúas cordas ao mesmo tempo. Hai intérpretes que poden producir son en tres cordas á vez, pero para iso hai que desviarse da regra de colocar o arco nas esquinas e cambiar a configuración do soporte.

O querido  é un espaciador redondo feito de madeira de abeto que conecta mecánicamente as caixas de resonancia e transmite a tensión das cordas e as vibracións de alta frecuencia á caixa de resonancia inferior. A súa localización ideal atópase experimentalmente, como regra xeral, o extremo do home está situado debaixo da pata do soporte ao lado da corda E, ou ao seu carón. Dushka é reorganizado só polo mestre, xa que o seu máis mínimo movemento afecta significativamente o son do instrumento.

O pescozo ou cordal , úsase para suxeitar as cordas. Antigamente elaborado con madeiras duras de ébano ou caoba (xeralmente ébano ou palisandro).respectivamente). Hoxe en día adoita estar feito de plásticos ou aliaxes lixeiras. Por unha banda, o pescozo ten un lazo, por outro: catro buratos con estrías para enganchar cordas. O extremo da corda cun botón (mi e la) enféctase nun orificio redondo, despois de que, tirando a corda cara ao pescozo, premérase na ranura. As cordas D e G adoitan fixarse ​​no pescozo cun bucle que pasa polo burato. Actualmente, as máquinas de parafuso de panca adoitan instalarse nos orificios do pescozo, o que facilita moito a afinación. Pescozos de aliaxe lixeiro producidos en serie con máquinas estruturalmente integradas.

Lazo feita de corda grosa ou fío de aceiro. Cando se substitúa un bucle de fío maior de 2.2 mm de diámetro por un sintético (2.2 mm de diámetro), debe introducirse unha cuña e volver perforar un orificio cun diámetro de 2.2, se non, a presión do punto da corda sintética pode danar. o subcolo de madeira.

Un botón  é unha cabeza dun clavo de madeira introducido nun burato do corpo, situado no lado oposto do pescozo, que serve para suxeitar o pescozo. A cuña insírese nun burato cónico correspondente ao seu tamaño e forma, completamente e firmemente, se non, é posible a rachadura do anel e da cuncha. A carga no botón é moi alta, uns 24 kg.

O posto é un soporte para as cordas desde o lado do corpo e transmite as vibracións das mesmas ás caixas de resonancia, directamente á de arriba, e á de abaixo a través da querida. Polo tanto, a posición do soporte afecta o timbre do instrumento. Estableceuse experimentalmente que mesmo un lixeiro desprazamento do soporte leva a un cambio significativo na afinación do instrumento debido a un cambio na escala e a algún cambio no timbre, cando se despraza ao diapasón, o son é amortiguado. máis brillante. O soporte eleva as cordas sobre a caixa de resonancia superior a diferentes alturas para a posibilidade de tocar en cada unha delas cun arco, distribúeas a maior distancia unhas das outras nun arco de maior radio que a porca, de xeito que ao tocar nunha corda, o arco non se agarraba aos veciños.

Voitre

O pescozo dun violín  é unha longa táboa de madeira maciza dura (ébano negro ou palisandro), curvada en sección transversal para que ao tocar nunha soa corda, o arco non se pegue ás cordas adxacentes. A parte inferior do pescozo está pegada ao pescozo, que pasa á cabeza, formada por unha caixa de clavijas e un rizo.ad

A porca  é unha placa de ébano situada entre o pescozo e a cabeza, con ranuras para as cordas. As ranuras da porca distribúen as cordas de xeito uniforme e proporcionan espazo libre entre as cordas e o pescozo.

O pescozo  é un detalle semicircular que o intérprete cobre coa man durante a Obra, une estruturalmente o corpo do violín, o pescozo e a cabeza. O pescozo coa porca está unido ao pescozo desde arriba.

A caixa de clavos  é unha parte do pescozo na que se fai frontalmente unha ranura, dous pares de afinación clavijas insírense a ambos os dous lados, coa axuda dos cales se afinan as cordas. As clavijas son varillas cónicas. A vara insírese no burato cónico da caixa de clavijas e axústase a ela; o incumprimento desta condición pode levar á destrución da estrutura. Para unha rotación máis axustada ou suave, as clavijas son presionadas ou retiradas da caixa, respectivamente, e para unha rotación suave deben lubricarse con pasta de lape (ou giz e xabón). As clavijas non deben sobresaír moito da caixa de clavijas. As clavijas de afinación adoitan estar feitas de ébano e a miúdo están decoradas con incrustacións de nácar ou de metal (prata, ouro).

O rizo sempre serviu como algo así como unha marca corporativa: proba do gusto e da habilidade do creador. Inicialmente, o rizo semellaba máis ben a un pé feminino nun zapato, co paso do tempo, a semellanza fíxose cada vez menos - só o "talón" é recoñecible, o "dedo do pé" cambiou sen ser recoñecido. Algúns artesáns substituíron o rizo por escultura, como unha viola, por unha cabeza de león tallada, por exemplo, como fixo Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando o diapasón dos violíns antigos, buscaron preservar a cabeza e o rizo como un "certificado de nacemento" privilexiado.

Cordas, afinación e configuración do violín

As cordas van dende o pescozo, a través da ponte, pola superficie do pescozo e a través da porca ata as clavijas, que se enrolan arredor do cabezal. Composición da corda:

• 1st - Mi da segunda oitava. A corda é de composición homoxénea, timbre sonoro brillante.
• 2nd - La da primeira oitava. Unha corda con núcleo e trenza, ás veces de composición homoxénea (“Thomastik”), timbre suave e mate.
• 3o- D da primeira oitava. Corda cun núcleo e trenza, ton mate suave.
• 4º - Sal dunha pequena oitava. Unha corda cun núcleo e trenza, un timbre áspero e groso.

Montaxe do violín

O A a corda está afinada por un diapasón A or un piano. As cordas restantes son afinadas de oído en quintas puras: o Mi   Re cordas do La corda, o Sol corda do Re corda .

Construción do violín:

O rizo sempre serviu como algo así como unha marca corporativa: proba do gusto e da habilidade do creador. Inicialmente, o rizo era máis como un pé feminino nun zapato, co paso do tempo, a semellanza fíxose cada vez menos.

Algúns mestres substituíron o rizo por unha escultura, como unha viola con cabeza de león, por exemplo, como fixo Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

As clavijas de afinación or mecánica de clavijas son partes dos accesorios do violín, instalados para tensar as cordas e afinar o violín.

Diapasón – unha parte alongada de madeira, á que se presionan as cordas ao tocar para cambiar a nota.

Unha porca é un detalle de instrumentos de corda que limita a parte sonora da corda e eleva a corda por riba do diapasón ata a altura necesaria. Para evitar que as cordas se despracen, a porca ten surcos correspondentes ó grosor das cordas.

A cuncha é a parte lateral do corpo (dobrada ou composta) da música. ferramentas.

Resonador F – buratos en forma de letra latina “f”, que serven para amplificar o son.

Historia do violín

Os precursores do violín foron o rebab árabe, o kazajo kobyz, o fidel español, a crotta británica, cuxa fusión formou a viola. De aí o nome italiano para o violín violín , así como o eslavo un instrumento de catro cordas de quinta orde jig (de aí o nome alemán para o violín - violín ).

A loita entre a viola aristocrática e o violín popular, que se prolongou durante varios séculos, acabou coa vitoria deste último. Como instrumento folclórico, o violín xeneralizouse especialmente en Bielorrusia, Polonia, Ucraína, Romanía, Istria e Dalmacia. Desde a segunda metade do século XIX, xeneralizouse entre os tártaros ^[3] . Desde o século XX, atopouse na vida musical dos Bashkirs ^[4] .

A mediados do século XVI desenvolveuse no norte de Italia o deseño moderno do violín . O dereito a ser considerado o inventor do violín “aristocrático” de tipo moderno é disputado por Gasparo da Salo (m. 16) da cidade de Bresci e Andrea Amati ^[ru] (m. 1577) - o fundador da escola cremonese ^[5] . Os violíns Cremonese Amati, conservados do século XVII, distínguense pola súa excelente forma e excelente material. Lombardía era famosa pola produción de violíns no século XVIII; Os violíns producidos por Stradivari e Guarneri son moi valorados. ^[6]Os violíns son feitos por violinistas.

"Árbore xenealóxica" da orixe do violín moderno.

O violín é un instrumento solista dende o século XVII. Considéranse as primeiras obras para violín: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini (17) e “Capriccio stravagante” do seu contemporáneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violín artístico; despois seguen Torelli e Tartini, así como Locatelli (alumno de Corelli que desenvolveu a técnica bravura de tocar o violín), a súa alumna Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, que creou a escola de violín en Gran Bretaña, Giovanni Antonio Piani.

Complementos e complementos

Tocan o violín cun arco, que se basea nun bastón de madeira, que pasa dun lado á cabeza, polo outro vai un bloque. Un cabelo de cola de cabalo está tirado entre a cabeza e o bloque. O cabelo ten escamas de queratina, entre as cales, ao fregar, se impregna (impregna) a colofonia, permite que o cabelo se pegue á corda e produza son.

Hai outros accesorios, menos obrigatorios:

• A mentoneira está deseñado para a comodidade de presionar o violín co queixo. As posicións laterais, medias e intermedias son seleccionadas a partir das preferencias ergonómicas do violinista.
• A ponte está deseñada para a comodidade de colocar o violín na clavícula. Montado na cuberta inferior. É unha placa, recta ou curva, dura ou recuberta dun material brando, madeira, metal ou plástico, con fixadores por ambas as caras.
• Os dispositivos de captación son necesarios para converter as vibracións mecánicas do violín en eléctricas (para gravar, amplificar ou converter o son do violín mediante dispositivos especiais). Se o son dun violín fórmase debido ás propiedades acústicas dos elementos do seu corpo, o violín é acústico, se o son está formado por compoñentes electrónicos e electromecánicos, é un violín eléctrico, se o son está formado por ambos os compoñentes. en grao comparable, o violín clasifícase como semi-acústico.
• O mudo é un pequeno "peite" de madeira ou goma con dous ou tres dentes cunha ranura lonxitudinal. Póñase enriba do soporte e reduce a súa vibración, polo que o son queda abafado, "socky". Máis a miúdo úsase o mudo na música orquestral e de conxunto.
• "Jammer": un mudo pesado de goma ou metal usado para os deberes, así como para as clases en lugares que non toleran o ruído. Cando se utiliza un jammer, o instrumento practicamente deixa de soar e emite tons de afinación apenas distinguibles, suficientes para a percepción e control por parte do intérprete.
• Máquina de escribir  – un dispositivo metálico constituído por un parafuso introducido no orificio do pescozo, e unha panca cun gancho que serve para suxeitar o cordel, situada no outro lado. A máquina permite unha afinación máis fina, o que é o máis crítico para cordas monometálicas con baixo estiramento. Para cada tamaño do violín, preténdese un determinado tamaño da máquina, tamén hai universais. Adoitan vir en negro, dourado, níquel ou cromo, ou unha combinación de acabados. Os modelos están dispoñibles específicamente para cordas de tripa, para a corda E. É posible que o instrumento non teña máquinas: neste caso, as cordas insírense nos orificios do pescozo. A instalación de máquinas non é posible en todas as cadeas. Normalmente, neste caso, a máquina colócase na primeira corda.
• Outro accesorio para o violín é un estuche ou baúl do armario no que se gardan e transportan o instrumento, o arco e os accesorios adicionais.

Técnica de interpretación do violín

As cordas son presionadas con catro dedos da man esquerda ata o diapasón (exclúese o polgar). As cordas están dirixidas cun arco na man dereita do xogador.

Premendo o dedo contra o diapasón acurta a corda, aumentando así o ton da corda. As cadeas que non son presionadas por un dedo chámanse cadeas abertas e denotanse con cero.

O violín parte escríbese na clave de sol.

A gama do violín é dende o sal dunha oitava pequena ata a cuarta oitava. Sons máis altos son difíciles.

Desde o semiprensado da corda en certos lugares, harmónicos obtéñense. Algúns sons harmónicos van máis aló do rango de violín indicado anteriormente.

Chámase a aplicación dos dedos da man esquerda dixitación . O dedo índice da man chámase primeiro, o dedo medio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo meñique é o cuarto. Unha posición é unha digitación de catro dedos adxacentes separados un ton ou un semitono. Cada corda pode ter sete ou máis posicións. Canto máis alta é a posición, máis difícil é. En cada corda, excluídas as quintas, van principalmente só ata a quinta posición inclusive; pero na quinta ou a primeira corda, e ás veces na segunda, úsanse posicións máis altas, dende a sexta ata a duodécima.

As formas de conducir o arco teñen unha gran influencia no carácter, forza, timbre do son e, de feito, no fraseo.

Nun violín, normalmente pode tomar dúas notas simultaneamente en cordas adxacentes ( cordas dobres ), en casos excepcionais - tres (requírese unha forte presión do arco), e non simultaneamente, pero moi rapidamente - tres ( cordas triples ) e catro. Tales combinacións, na súa maioría harmónicas, son máis fáciles de interpretar con cordas baleiras e máis difíciles sen elas, e adoitan usarse en obras solistas.

Unha orquestra moi común trémolo a técnica é a rápida alternancia de dous sons ou a repetición dun mesmo son, creando o efecto de tremor, tremor, parpadeo.

o técnica de col legno, que significa golpear a corda co eixe do arco, provoca un son de golpe, mortal, que tamén é usado con gran éxito polos compositores de música sinfónica.

Ademais de xogar cun arco, usan tocar as cordas cun dos dedos da man dereita. pizzicato (pizzicato).

Para debilitar ou amortiguar o son, usan un mudo – unha placa metálica, de goma, de goma, de óso ou de madeira con rebaixes na parte inferior para as cordas, que se pega na parte superior do soporte ou potra.

O violín é máis doado de tocar nesas claves que permiten o máximo aproveitamento das cordas baleiras. As pasaxes máis convenientes son as que están compostas por escalas ou as súas partes, así como arpexios de claves naturais.

É difícil chegar a ser violinista na idade adulta (pero posible!), xa que a sensibilidade dos dedos e a memoria muscular son moi importantes para estes músicos. A sensibilidade dos dedos dun adulto é moito menor que a dun mozo, e a memoria muscular tarda máis en desenvolverse. O mellor é aprender a tocar o violín dende os cinco, seis, sete anos, quizais mesmo dende moi cedo.

10 violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Gravación e interpretación

notación

A parte de violín está escrita na clave de sol. O rango estándar do violín vai dende o sal dunha oitava pequena ata a cuarta oitava. Os sons máis altos son difíciles de interpretar e úsanse, por regra xeral, só na literatura virtuosa solista, pero non nas partes orquestrais.

Posición da man

As cordas son presionadas con catro dedos da man esquerda ata o diapasón (exclúese o polgar). As cordas están dirixidas cun arco na man dereita do xogador.

Premendo cun dedo, a lonxitude da rexión oscilante da corda diminúe, polo que a frecuencia aumenta, é dicir, obtense un son máis alto. As cadeas que non se presionan cun dedo chámanse abrir cordas e indícanse con cero ao indicar a digitación.

Ao tocar a corda case sen presión nos puntos de división múltiple, obtéñense harmónicos. Moitos harmónicos están lonxe do rango estándar do violín en altura.

Chámase a disposición dos dedos da man esquerda no diapasón dixitación . O dedo índice da man chámase primeiro, o dedo medio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo meñique é o cuarto. Unha posición é unha digitación de catro dedos adxacentes separados un ton ou un semitono. Cada corda pode ter sete ou máis posicións. Canto máis alta é a posición, máis difícil é xogar limpamente nela. En cada corda, excluíndo a quinta (a primeira corda), van principalmente só ata a quinta posición inclusive; pero na primeira corda, e ás veces na segunda, usan posicións máis altas, ata a duodécima.

Hai polo menos tres formas de suxeitar o arco ^[7] :

• A antiga forma ("alemá") , na que o dedo índice toca o pau do arco coa súa superficie inferior, aproximadamente contra o pregamento entre a falanxe ungueal e o medio; dedos ben pechados; o polgar está oposto ao medio; o pelo do arco está moderadamente tenso.
• Un novo camiño (“franco-belga”) , na que o dedo índice toca o bastón en ángulo co extremo da súa falanxe media; hai un gran espazo entre os dedos índice e medio; o polgar está oposto ao medio; pelo de arco ben tenso; posición inclinada da cana.
• O método máis novo ("ruso") , na que o dedo índice toca o bastón desde o costado cun pregamento entre a falanxe media e o metacarpiano; cubrindo profundamente a cana co medio da falange ungueal e formando un ángulo agudo con ela, parece dirixir a condución do arco; hai un gran espazo entre os dedos índice e medio; o polgar está oposto ao medio; pelo do arco pouco tenso; posición recta (non inclinada) da cana. Esta forma de suxeitar o arco é a máis adecuada para conseguir os mellores resultados sonoros co menor gasto de enerxía.

Suxeitar o arco ten unha gran influencia no carácter, forza, timbre do son e, en xeral, no fraseo. Nun violín, normalmente pode tomar dúas notas simultáneamente en cordas veciñas ( notas dobres ), en casos excepcionais - tres (requírese unha forte presión do arco), e non simultaneamente, pero moi rapidamente - tres ( notas triples ) e catro. Tales combinacións, na súa maioría harmónicas, son máis fáciles de executar en cordas abertas, e adoitan usarse en obras solistas.

Posición da man esquerda

• "Cordas abertas": os dedos da man esquerda non suxeitan as cordas, é dicir, o violín extrae catro notas separadas por quintas: g, d ¹ , A ¹ E ² (sal dunha oitava pequena, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).
• Primeira posición: os dedos da man esquerda, excepto o polgar, poden suxeitar a corda en catro lugares, separados entre si e da corda aberta por un ton diatónico. Xunto coas cordas abertas, forman unha gama de sons de 20 toneladas dende a nota Sol dunha pequena oitava ata C da segunda oitava.

Primeira posición

O polgar diríxese ao xogador, formando un "andel" no que se atopa o pescozo do violín: só realiza unha función de apoio. Os outros dedos da man esquerda sitúanse enriba, presionando as cordas sen suxeitar o pescozo. A man esquerda ten un total de sete posicións "básicas", que se basean no seguinte:

• Os dedos sitúanse na posición correspondente ás teclas brancas do piano;
• Os dedos non se moven ao longo do pescozo;
• A distancia entre os dedos adxacentes nunha mesma corda é un ton ou un semiton;
• A distancia entre o cuarto dedo da corda máis grande e o primeiro dedo (traballadores extremos) da corda máis pequena é dun ton.

En concreto, a primeira posición ten o seguinte aspecto:

Trucos básicos:

• Détaché: cada nota é interpretada por un movemento separado do arco, cambiando a súa dirección;
• Martelé – un golpe realizado por un empuxe do arco, no que a lonxitude do son en si é moito máis curta que o período de decadencia da sonoridade;
• Staccato abaixo e arriba co arco: movemento do arco cunha parada;
• Staccato volant é un tipo de staccato. Ao tocar, o arco salta, rompéndose das cordas;
• Spiccato: golpe brusco e de rebote, staccato ponderado con movemento adicional dos ombreiros;
• Sautillé: un toque de rebote, alixeirado e acelerado por Spiccato;
• Ricochet-saltato - un golpe realizado ao golpear o pelo dun arco levantado nunha corda, por norma xeral, é realizado por un grupo continuo;
• Trémolo: repetición rápida múltiple dun son ou unha alternancia rápida de dous sons non adxacentes, dúas consonancias (intervalos, acordes), un só son e consonancia.
• Legato: unha interpretación de sons conectada, na que hai unha transición suave dun son a outro, non hai pausa entre os sons.
• Col legno: golpear a corda co eixe do arco. Provoca un son forte e morto, que tamén é usado con gran éxito polos compositores de música sinfónica.

Ademais de tocar cun arco, usan tocar as cordas cun dos dedos da man dereita ( pizzicato ). Tamén hai pizzicato coa man esquerda, que se emprega principalmente na literatura en solitario.

Tamén hai unha forma especial de illar o armónico da composición do timbre dunha corda que soa: a harmónica. Os harmónicos naturais realízanse tocando a corda nos puntos dunha división múltiple da súa lonxitude: en 2 (o ton da corda sobe unha oitava), en 3, en 4 (dúas oitavas), etc. Os artificiais, no do mesmo xeito, divídese o que se preme abaixo co primeiro dedo na forma habitual corda. Dependendo da posición do 1º e 4º dedos da man esquerda, os flageolets poden ser cuarto, quinto.

Diferenzas

O violín divídese en clásico e folk (dependendo da xente e das súas tradicións e preferencias culturais e musicais). Os violíns clásicos e populares difieren pouco entre si e non son instrumentos musicais alleos. As diferenzas entre o violín clásico e o violín popular están quizais só no campo de aplicación (académico e folclórico) e nas súas preferencias e tradicións culturais.

Funcións do violín como instrumento solista nos grupos musicais

O período barroco é o período dos albores do violín como instrumento profesional. Debido á proximidade do son á voz humana e á capacidade de producir un forte impacto emocional nos oíntes, o violín converteuse no instrumento principal. O son do violín estaba máis alto que outros instrumentos, o que o convertía nun instrumento máis axeitado para tocar a liña melódica. Ao tocar o violín, un músico virtuoso é capaz de interpretar fragmentos de obras (pasaxes) rápidos e difíciles.

Os violíns tamén constitúen unha parte importante da orquestra, na que os músicos se dividen en dous grupos, coñecidos como primeiro e segundo violíns. Na maioría das veces, a liña melódica dedícase aos primeiros violíns, mentres que un grupo dos segundos realiza unha función de acompañamento ou imitación.

Ás veces, a melodía confía non a todo o grupo de violíns, senón ao violín solista. Despois o primeiro violinista, o acompañante, toca a melodía. Na maioría das veces, isto é necesario para darlle á melodía unha cor especial, delicada e fráxil. O violín solista asóciase máis a miúdo coa imaxe lírica.

O cuarteto de corda na súa forma orixinal está formado por dous violíns (músicos que tocan a primeira e a segunda parte de violín), unha viola e un violonchelo. Como unha orquestra, a maioría das veces o primeiro violín xoga o papel principal, pero en xeral, cada instrumento pode ter momentos solistas.

Tocar o violín é unha das principais nominacións do programa de competición da xuventude Delphic Plays of Russia.

Fontes

• Violín // Diccionario enciclopédico de Brockhaus e Efron : en 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• K. Carne, O Arte de tocar o violín (vol. 1)  – Música, M., 1964.
• K. Carne, A arte de tocar o violín (vol. 2)  – Clásicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Tocando o violín mentres o ensino (1920); en ruso per. – A miña escola de violín , L., 1933;
• V. Mazel, O violinista e as súas mans (dereita)  – Compositor, San Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, O violinista e as súas mans (esquerda)  – Compositor, San Petersburgo, 2008.
• A. Tsitsikyan "Arte do arco armenio", Ereván, 2004.
• Banin AA Música instrumental rusa da tradición folclórica . Moscova, 1997.

Preguntas frecuentes sobre o violín

Como afecta o violín ao corpo humano?

O violín dálle a unha persoa unha poderosa imaxinación e flexibilidade da mente, aumenta a capacidade de ideas creativas e desenvolve a intuición. Isto non é un misticismo, este feito explícase cientificamente.

Por que é tan difícil tocar o violín?

O violín non ten trastes, como outras ferramentas de corda, polo que esa autoconfianza evaporarase. A man esquerda terá que traballar, confiando só no propio músico. O violín non tolera as présas, polo tanto, antes da primeira interpretación dunha obra musical pode pasar moito tempo.

Canto custa de media un violín?

Os prezos varían de 70 USD a 15000 USD. Canto custa un violín para principiantes para non estropear a audición e estudar normalmente? En primeiro lugar, avalia o teu orzamento. Se pode dar o luxo de mercar unha ferramenta a un prezo de 500 $.