Violonchelo - Instrumento Musical

O violonchelo é un instrumento de corda arco, membro obrigado dunha orquestra sinfónica e dun conxunto de cordas, que ten unha rica técnica interpretativa. Debido ao seu son rico e melodioso, úsase a miúdo como instrumento solista. O violonchelo é moi utilizado cando é necesario expresar tristeza, desesperación ou letras profundas na música, e nesta non ten igual.

violoncelo (en italiano : violoncello , abreviatura cello ; alemán : Violoncello ; francés : violoncelle ; inglés : cello ) é un instrumento musical de corda arco do rexistro de baixo e tenor, coñecido desde a primeira metade do século XVI, da mesma estrutura que o violín ou viola, aínda que tamaños considerablemente maiores. O violonchelo ten amplas posibilidades expresivas e unha técnica interpretativa coidadosamente desenvolvida, utilízase como solista, conxunto e instrumento orquestral.

Ao contrario da violino   violeta, ao que se parece moito, o violonchelo non se suxeita coas mans, senón que se coloca verticalmente. Curiosamente, no seu momento tocaba de pé, colocado nunha cadeira especial, só entón chegaron a unha agulla que se apoia no chan, apoiando así o instrumento.

Sorprende que antes do traballo de LV Beethoven, os compositores non daban moita importancia á melodiosidade deste instrumento. Porén, despois de ter recibido recoñecemento nas súas obras, o violonchelo ocupou un lugar importante na obra dos románticos e doutros compositores.

Le a historia do violoncelo e moitos datos interesantes sobre este instrumento musical na nosa páxina.

Son de violonchelo

Tendo un son groso, rico, melodioso e con alma, o violonchelo adoita parecerse ao timbre dunha voz humana. Ás veces, durante as actuacións en solitario parece que está falando e nunha conversación cantando contigo. Sobre unha persoa, diriamos que ten voz de peito, é dicir, procedente do fondo do peito, e quizais da propia alma. É este fascinante son profundo o que sorprende ao violonchelo.

A súa presenza é necesaria cando hai que subliñar a traxedia ou o lirismo do momento. Cada unha das catro cordas do violonchelo ten o seu son especial, propio só del. Entón, os sons graves aseméllanse a unha voz masculina de baixo, os superiores son máis suaves e cálidos contral feminino. É por iso que ás veces parece que non só soa, senón que "fala" co público. 

O rango de sonorización abrangue o intervalo de cinco oitavas desde a nota "do" da oitava grande ata a nota "mi" da terceira oitava. Non obstante, moitas veces a habilidade do intérprete permítelle tomar notas moito máis altas. As cordas están afinadas en quintas.

Técnica de violonchelo

Os violonchelistas virtuosos usan as seguintes técnicas básicas de interpretación:

• harmónico (extraer un son armónico premendo a corda co dedo meñique);
• pizzicato (extraer son sen axuda dun arco, pinchando a corda cos dedos);
• trino (batando a nota principal);
• legato (son suave e coherente de varias notas);
• aposta polo polgar (fai máis doado xogar en maiúscula).

A orde de interpretación suxire o seguinte: o músico senta, colocando a estrutura entre as pernas, inclinando o corpo lixeiramente cara ao corpo. O corpo descansa sobre un cabrestante, o que facilita ao intérprete manter o instrumento na posición correcta.

Os violonchelistas frotan o seu arco cun tipo especial de colofonia antes de tocar. Tales accións melloran a adhesión do cabelo do arco e das cordas. Ao final da música, a resina é eliminada coidadosamente para evitar danos prematuros ao instrumento.

violoncelo foto :

Datos interesantes sobre violonchelo

• O instrumento máis caro do mundo é o violonchelo Duport Stradivari. Foi feita polo gran mestre Antonio Stradivari en 1711. Duport, un brillante violonchelista, foi propietario durante moitos anos ata a súa morte, polo que o violonchelo recibiu o seu nome. Está un pouco rabuñada. Hai unha versión de que este é un rastro das espuelas de Napoleón. O emperador deixou esta pegada cando intentou aprender a tocar este instrumento musical e envolveu as pernas arredor del. O violonchelo estivo varios anos co famoso coleccionista Baron Johann Knop. M. Rostropovich xogou nel durante 33 anos. Se rumorea que tras a súa morte, a Japan Music Association comprou o instrumento aos seus familiares por 20 millóns de dólares, aínda que negan con vehemencia este feito. Quizais o instrumento aínda estea na familia do músico.
• O conde Villegorsky posuía dous excelentes violonchelos Stradivarius. Un deles foi máis tarde propiedade de K.Yu. Davydov, logo Jacqueline du Pré, agora é interpretado polo famoso violonchelista e compositor Yo-Yo Ma.
• Unha vez en París, organizouse un concurso orixinal. Nela participou o gran violonchelista Casals. Estudou o son de instrumentos antigos feitos polos mestres Guarneri e Stradivari, así como o son dos violonchelos modernos feitos na fábrica. No experimento participaron un total de 12 instrumentos. A luz apagouse para a pureza do experimento. Cal foi a sorpresa do xurado e do propio Casals cando, despois de escoitar o son, os xuíces deron 2 veces máis puntos aos modelos modernos pola beleza do son que aos antigos. Entón Casals dixo: “Prefiro tocar instrumentos vellos. Que se perdan na beleza do son, pero teñen alma, e as actuais teñen beleza sen alma.
• O violonchelista Pablo Casals amaba e estragaba os seus instrumentos. No arco dun dos violonchelos introduciu un zafiro, que lle agasallou a raíña de España.

• A banda finlandesa Apocalyptika gañou gran popularidade. O seu repertorio inclúe rock duro. O que sorprende é que os músicos tocan 4 violonchelos e batería. Este uso deste instrumento de arco, sempre considerado soul, suave, soul, lírico, levou ao grupo a fama mundial. No nome do grupo, os intérpretes combinaron 2 palabras Apocalypse e Metallica.
• A famosa artista abstracta Julia Borden pinta as súas sorprendentes pinturas non en lenzo ou papel, senón en violíns e violonchelos. Para iso, ela quita as cordas, limpa a superficie, imprima e despois pinta o debuxo. Por que escolleu unha colocación tan inusual para as pinturas, Julia non se explica nin sequera a si mesma. Ela dixo que estes instrumentos parecen tirala cara a eles, inspirándoa a completar a próxima obra mestra.
• O músico Roldugin comprou un violonchelo Stuart, feito polo mestre Stradivarius en 1732, por 12 millóns de dólares. O seu primeiro propietario foi o rei Federico o Grande de Prusia.
• O custo dos instrumentos Antonio Stradivari é o máis alto. En total, o mestre fixo 80 violonchelos. Ata a data, segundo os expertos, conserváronse 60 ferramentas.
• A Orquestra Filharmónica de Berlín ten 12 violonchelistas. Fixéronse famosos por introducir no seu repertorio moitos arranxos de cancións populares contemporáneas.
• O aspecto clásico do instrumento está feito de madeira. Non obstante, algúns mestres modernos decidiron romper os estereotipos. Por exemplo, Louis e Clark fabricaron violonchelos de fibra de carbono, e Alcoa fabrica violonchelos de aluminio desde os anos 1930. O mestre alemán Pfretzschner tamén se deixou levar polo mesmo.

• O conxunto de violonchelistas de San Petersburgo baixo a dirección de Olga Rudneva ten unha composición bastante rara. O conxunto inclúe 8 violonchelos e un piano.
• En decembro de 2014, o surafricano Karel Henn estableceu o récord do violonchelo máis longo. Tocou continuamente durante 26 horas e entrou no Libro Guinness dos Récords.
• Mstislav Rostropovich, un virtuoso do violonchelo do século XX, fixo unha importante contribución ao desenvolvemento e promoción do repertorio de violonchelo. Interpreta por primeira vez máis de cen obras novas para violonchelo.
• Un dos violonchelos máis famosos é o "King" que foi feito por Andre Amati entre 1538 e 1560. Este é un dos violonchelos máis antigos e está no Museo Nacional de Música de Dakota do Sur.
• Non sempre se usaban 4 cordas do instrumento, nos séculos XVII e XVIII había violonchelos de cinco cordas en Alemaña e Holanda.
• Inicialmente, as cordas facíanse con despoxos de ovellas, posteriormente foron substituídas por outras metálicas.

Obras populares para violonchelo

JS Bach – Suite No. 1 en sol maior (escoitar)

PI Tchaikovsky. — Variacións sobre un tema rococó para violonchelo e orquestra (escoitar)

A. Dvorak – Concerto para violonchelo e orquestra (escoitar)

C. Saint-Saens – “Swan” (escoitar)

I. Brahms – Dobre concerto para violín e violonchelo (escoitar)

Repertorio para violonchelo

O violonchelo ten un repertorio moi rico de concertos, sonatas e outras obras. Quizais o máis famoso deles sexan as seis suites de JS Bach para violonchelo solo, variacións sobre un tema rococó de PI Tchaikovsky e O cisne de Saint-Saens. Antonio Vivaldi escribiu 25 concertos para violonchelo, Boccherini 12, Haydn escribiu polo menos tres, Saint-Saëns   Dvorak escribiu dous cada un. Os concertos para violonchelo tamén inclúen pezas escritas por Elgar e Bloch. As sonatas máis famosas para violonchelo e piano foron escritas por Beethoven, mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Xostakovich, Prokófiev , Poulenc e Británicos .

Construcción de violonchelo

A ferramenta conserva o seu aspecto orixinal durante moito tempo. O seu deseño é bastante sinxelo e a ninguén se lle ocorreu refacer e cambiar algo nel. A excepción é o chapitel, co que se apoia o violonchelo no chan. Ao principio non existía en absoluto. O instrumento colocábase no chan e tocábao, apretando o corpo coas pernas, para despois colocábase nun estrado e tocaba estando de pé. Despois da aparición do chapitel, o único cambio foi a súa curvatura, o que permitiu que o casco estivese nun ángulo diferente. O violonchelo parece un grande violín. Consta de 3 partes principais:

• Marco. Contén caixa de resonancia superior e inferior, efu (orificio de resonancia), placa do pescozo, carcasa, lazo, botón, grillete (separador no interior).
• Voitre. Hai unha porca, pescozo e tacón.
• Cabeza. Este é un detalle cunha caixa de clavijas onde se atopan as clavijas de afinación. Remata cun rizo.

Unha parte separada importante do instrumento é o arco. Vén en diferentes tamaños e tamén consta de 3 partes:

• Cana de madeira (utilízase madeira brasileira ou fernambuco).
• Almofadas (feitas de ébano duradeiro, ten insercións de nácar).
• Pelo de cabalo (se toma natural ou artificial). A súa tensión está regulada por un parafuso octogonal situado na cana.

O lugar onde o pelo toca a corda chámase punto de xogo. O son vese afectado polo punto de xogo, a forza de presión sobre o arco, a velocidade do seu movemento. Ademais, o son pode verse influenciado pola inclinación do arco. Por exemplo, aplica a técnica de harmónicos, efectos de articulación, suavización de sons, piano.

A estrutura é semellante a outras cordas (guitarra, violín, viola). Os elementos principais son:

• Cabeza. Composición: peg box, pegs, curl. Conéctase ao pescozo.
• Voitre. Aquí, as cordas están situadas en sucos especiais. O número de cordas é estándar: 4 pezas.
• Marco. Material de produción: madeira, vernizada. Compoñentes: cubertas superiores, inferiores, cuncha (parte lateral), efs (os buratos de resonancia en cantidade de 2 pezas que adornan a parte frontal do corpo chámanse así porque se asemellan á letra "f" na forma).
• Spire. Está situado na parte inferior, axuda a que a estrutura descanse no chan, proporciona estabilidade.
• Proa. Responsable da produción de son. Ocorre en diferentes tamaños (de 1/8 a 4/4).

Dimensións do violonchelo

O tamaño estándar (completo) do violonchelo é 4/4. Son estes instrumentos os que se poden atopar en conxuntos sinfónicos, de cámara e de corda. Non obstante, tamén se utilizan outras ferramentas. Para nenos ou persoas baixas, prodúcense modelos máis pequenos en tamaños 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Estas variantes son similares en estrutura e capacidades sonoras aos violonchelos convencionais. O seu pequeno tamaño fai que sexa conveniente para novos talentos que só comezan a súa viaxe cara a unha gran vida musical.

Hai violonchelos, cuxo tamaño supera o estándar. Modelos similares están deseñados para persoas de gran estatura con brazos longos. Tal ferramenta non se produce a escala de produción, senón que se fai por encargo.

O peso do violonchelo é bastante pequeno. A pesar do feito de que parece enorme, non pesa máis de 3-4 kg.

A historia da creación do violonchelo

Inicialmente, todos os instrumentos de arco orixinaban un arco musical, que se diferenciaba pouco dun de caza. Inicialmente, estendéronse por China, India, Persia ata terras islámicas. No territorio europeo, os representantes do violín comezaron a espallarse desde os Balcáns, onde foron traídos desde Bizancio.

O violonchelo comeza oficialmente a súa historia a partir de principios do século XVI. Isto é o que nos ensina a historia moderna do instrumento, aínda que algúns achados poñen en dúbida. Por exemplo, na Península Ibérica, xa no século IX, xurdiu a iconografía, na que hai instrumentos de arco. Así, se afondas, a historia do violonchelo comeza hai máis dun milenio.

O máis popular dos instrumentos de arco foi o viola da gamba . Foi ela quen posteriormente desbancou o violonchelo da orquestra, sendo a súa descendente directa, pero cun son máis fermoso e variado. Todos os seus familiares coñecidos: violín, viola, contrabaixo, tamén trazan a súa historia dende a viola. No século XV comezou a división da viola en varios instrumentos de arco.

Despois da súa aparición como representante separado do violonchelo de arco, o violonchelo comezou a utilizarse como baixo para acompañar interpretacións vocais e partes para violín, frauta e outros instrumentos que tiñan un rexistro máis alto. Máis tarde, o violonchelo utilizouse a miúdo para interpretar partes solistas. A día de hoxe, nin un só cuarteto de cordas e orquestra sinfónica poden prescindir del, onde interveñen entre 8 e 12 instrumentos.

Grandes violonchelistas

Os primeiros violonchelistas famosos son Paolo Magini e Gasparo Salo. Deseñaron o instrumento a finais do século XVI – principios do XVII. Os primeiros violonchelos creados por estes mestres só se asemellaban remotamente ao instrumento que podemos ver agora.

O violonchelo adquiriu a súa forma clásica nas mans de mestres tan famosos como Nicolò Amati e Antonio Stradivari. Unha característica distintiva do seu traballo foi a combinación perfecta de madeira e verniz, grazas á cal foi posible dar a cada instrumento un son único, a súa propia forma de soar. Opina que cada violonchelo que saía do obradoiro de Amati e Stradivari tiña o seu carácter.

Os violoncelos Stradivari considéranse os máis caros ata a data. O seu valor é de millóns de dólares. Os violoncelos Guarneri non son menos famosos. Era un instrumento tal que o famoso violonchelista Casals amaba sobre todo, preferindoo aos produtos Stradivari. O custo destes instrumentos é algo máis baixo (a partir de 200,000 dólares).

Por que os instrumentos Stradivari se valoran ducias de veces máis? En canto a orixinalidade de son, carácter, timbre, ambos modelos teñen características excepcionais. É só que o nome de Stradivari estaba representado por non máis de tres mestres, mentres que Guarneri era polo menos dez. A gloria da casa de Amati e Stradivari chegou durante a súa vida, o nome Guarneri soou moito máis tarde que a morte dos seus representantes.

Notas para violoncelo están escritos na gama de tenor, grave e clave de sol de acordo coa altura. Na partitura orquestral, a súa parte sitúase entre as violas e os contrabaixos. Antes de comezar a obra, o intérprete frota o arco con colofonia. Isto faise para unir o cabelo á corda e permitir que se produza o son. Despois de tocar música, elimínase a colofonia do instrumento, xa que estraga o verniz e a madeira. Se isto non se fai, o son pode perder calidade posteriormente. Curiosamente, cada instrumento de arco ten o seu propio tipo de colofonia.

Preguntas frecuentes sobre violonchelo

Cal é a diferenza entre o violín e o violonchelo?

A principal diferenza, que é principalmente sorprendente, son as dimensións. O violonchelo na versión clásica é case tres veces máis grande e ten un peso bastante grande. Polo tanto, no seu caso hai dispositivos especiais (spire), e só xogan sentados nel.

Cal é a diferenza entre violonchelo e contrabaixo?

Comparación de contrabaixo e violonchelo:
o violonchelo é menor que o contrabaixo; Xogan ás celas sentados, de pé ante o contrabando; O contrabaixo ten o son máis baixo que o violonchelo; As técnicas de tocar no contrabaixo e no violonchelo son similares.

Cales son os tipos de violonchelo?

Ademais, do mesmo xeito que os violíns, os violonchelos son de diferentes tamaños (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) e son seleccionados segundo o crecemento e a complexión do músico.
violoncelo
1ª corda - a (a oitava pequena);
2ª corda - D (re oitava pequena);
3a corda - G (sal de oitava grande);
4ª corda - C (a Big Oktava).

Quen inventou o violonchelo?

Antonio Stradivari

De momento, é o violonchelo que se considera o instrumento musical máis caro do mundo! Un dos instrumentos creados por Antonio Stradivari en 1711, segundo os rumores, foi vendido a músicos xaponeses por 20 millóns de euros!