Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Durante os anos de actuacións, Atlantov foi nomeado entre os principais tenores do mundo, entre estes elixidos, xunto con Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Nunca coñecín un tenor dramático de tanta beleza, expresividade, poder, expresión" - así é como GV Sviridov.

Opinión de M. Nest'eva: “... O dramático tenor de Atlantov é como unha pedra preciosa, polo que brilla no luxo das sombras; poderoso, grande, é á vez flexible e resistente, aveludado e facilmente "voar", nobremente restrinxido, pode ser rebelde e ardente e disolverse suavemente en silencio. Cheas de beleza masculina e dignidade aristocrática, as notas do seu rexistro central, a forte sección inferior da gama, saturadas de poder dramático oculto, as tapas brillantes supersensibles e vibrantes son inmediatamente recoñecibles e teñen unha enorme forza de impacto. Posuíndo uns matices perfectamente ricos, un son verdadeiramente belcante, o cantante, con todo, nunca tende á beleza, non o usa "por efecto". Só hai que sentirse cativado polo impacto sensual da súa voz, xa que a alta cultura artística do artista se fai sentir de inmediato e a percepción do oínte diríxese coidadosamente cara á comprensión dos segredos da imaxe, empatizando co que acontece no escenario.

Vladimir Andreevich Atlantov naceu o 19 de febreiro de 1939 en Leningrado. Así é como fala da súa viaxe á arte. "Nacín nunha familia de cantantes. De neno entrou no mundo do teatro e da música. A miña nai desempeñou papeis principais no Teatro Kirov, e despois foi a principal consultora vocal do mesmo teatro. Ela contoume da súa carreira, como cantou con Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Desde a primeira infancia, pasei todos os días no teatro, entre bastidores, no atrezzo: xogaba con sables, puñais, cota de malla. A miña vida estaba predeterminada..."

Aos seis anos, o neno entrou na escola de coros de Leningrado que leva o nome de MI Glinka, onde se ensinaba canto solista, é a educación inicial máis rara para un cantante. Cantou na Capela Coral de Leningrado, aquí dominaba o piano, o violín, o violonchelo, e aos 17 anos xa recibiu o diploma de director de coro. Despois, anos de estudo no Conservatorio de Leningrado. Todo foi ben ao principio, pero...

"A miña vida académica non foi fácil", continúa Atlantov, lembrando aqueles anos xa distantes. – Houbo momentos moi difíciles, ou mellor dito, un momento no que me sentín insatisfeito co meu estado vocal. Menos mal que atopeime co folleto A arte de cantar de Enrico Caruso. Nela, o famoso cantante falou sobre as experiencias e problemas que se asociaron co canto. Neste pequeno libro, atopei algunhas semellanzas nos problemas dos que ambos "enfermos". Sinceramente, nun primeiro momento, seguindo os consellos dados no folleto, case perdín a voz. Pero eu mesmo sabía, sentín que aínda era imposible cantar como cantaba antes, e este estado de impotencia e sen voz levoume literalmente a chorar... Eu, como se di, empecei a remar desde esta costa "ardiente", onde Non podía, non debería quedarme. Tardaba case un ano en sentir un pequeno cambio. Pronto fun trasladado á clase do profesor principal do Artista Honrado da RSFSR ND Bolotina. Resultou ser unha persoa amable e sensible, cría que eu podería estar no camiño correcto e non só non me interferiu, senón que tamén me apoiou. Así que me confirmou a fecundidade do método escollido e agora sabía a onde me debía mover. Finalmente, un raio de esperanza brillou na miña vida. Encántame e aínda me encanta cantar. Ademais de todas as alegrías que aporta cantar, dáme pracer case físico. É certo, isto ocorre cando se come ben. Cando comes mal, é puro sufrimento.

Recordando os anos de estudo, quero dicir cun sentimento de profunda gratitude sobre o meu profesor, o director AN Kireev. Foi un gran mestre, ensinoume a naturalidade, a infatigabilidade para expresar sentimentos, ensinoume leccións de verdadeira cultura escénica. "O teu instrumento principal é a túa voz", dixo Kireev. "Pero cando non cantas, entón o teu silencio tamén debería ser canto, vocal". O meu mestre tiña un gusto preciso e nobre (para min o gusto tamén é un talento), o seu sentido da proporción e da verdade era extraordinario.

O primeiro éxito notable chega a Atlantov nos seus anos de estudante. En 1962, recibiu unha medalla de prata no All-Union Vocal Competition que leva o nome de MI Glinka. Ao mesmo tempo, o Teatro Kirov interesouse por un estudante prometedor. "Organizaron unha audición", di Atlantov, "interpretei as arias de Nemorino en italiano, Herman, Jose, Cavaradossi. Subiu ao escenario despois do ensaio. Ou non tiven tempo para asustarme, ou a sensación de medo na miña mocidade aínda me resultaba descoñecida. En calquera caso, permanecín tranquilo. Despois da audición falou comigo G. Korkin, que comeza a miña carreira artística, como director con maiúscula. El dixo: "Gustabame e lévote ao teatro como aprendiz. Debes estar aquí en cada representación de ópera: escoita, mira, aprende e vive o teatro. Así será un ano. Despois dime que che gustaría cantar. Desde entón, vivín realmente no teatro e no teatro.

De feito, un ano despois de graduarse no conservatorio, onde Atlantov cantou as partes de Lensky, Alfred e Jose nas actuacións dos estudantes, foi inscrito na compañía. Moi rápido, tomou unha posición de liderado nel. E despois, durante dúas tempadas (1963-1965), pulou as súas habilidades na Scala baixo a dirección do famoso mestre D. Barra, domina aquí as particularidades do bel canto, preparou varios papeis protagonistas en óperas de Verdi e Puccini.

E aínda así, só o Concurso Internacional Tchaikovsky converteuse nun punto de inflexión na súa biografía. Aquí Vladimir Atlantov deu o seu primeiro paso cara á fama mundial. Nunha noite de verán de 1966, no Salón Pequeno do Conservatorio de Moscova, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, presidente do xurado da sección vocal do Concurso Internacional Tchaikovsky, anunciou os resultados desta intensa competición. Atlantov recibiu o primeiro premio e unha medalla de ouro. "Non hai dúbida sobre o seu futuro!" - observou con perspicacia o famoso cantante estadounidense George London.

En 1967, Atlantov recibiu o primeiro premio no Concurso Internacional para Xóvenes Cantantes de Ópera en Sofía, e pronto o título de laureado do Concurso Internacional de Vocal de Montreal. O mesmo ano, Atlantov converteuse en solista do Teatro Bolshoi da URSS.

Foi aquí, actuando ata 1988, onde pasou as súas mellores tempadas: no Teatro Bolshoi, o talento de Atlantov despregou en toda a súa forza e plenitude.

"Xa nas súas primeiras partes líricas, revelando as imaxes de Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov fala dun gran amor que todo consume", escribe Nestyeva. – A pesar da diferenza entre estas imaxes, os heroes están unidos polo sentimento que os posúe como único sentido da vida, foco de toda a profundidade e beleza da natureza. Agora o cantante, en esencia, non canta partes líricas. Pero a herdanza creativa da mocidade, multiplicada por anos de perfección, afecta claramente ás illas líricas do seu repertorio dramático. E os oíntes quedan abraiados co hábil tecido de frases musicais do cantante, a extraordinaria plasticidade dos patróns melódicos, a plenitude overtonal dos saltos, coma se formasen cúpulas sonoras.

Magníficas habilidades vocais, dominio perfecto, versatilidade, sensibilidade estilística: todo iso permítelle resolver os problemas artísticos e técnicos máis complexos, brillar nas partes líricas e dramáticas. Abonda con lembrar que a decoración do seu repertorio son, por unha banda, os papeis de Lensky, Sadko, Alfred, por outra, Herman, Jose, Otelo; imos engadir a esta lista de logros do artista as vívidas imaxes de Álvaro en A forza do destino, Levko na noite de maio, Richard en Baile de máscaras e Don Giovanni en O convidado de pedra, Don Carlos na ópera homónima de Verdi.

Un dos papeis máis destacados foi o interpretado pola cantante na tempada 1970/71 na Tosca de Puccini (posta en escena polo director BA Pokrovsky). A ópera recibiu rapidamente un amplo recoñecemento por parte do público e da comunidade musical. O heroe do día foi Atlantov - Cavaradossi.

A famosa cantante S.Ya. Lemeshev escribiu: "Durante moito tempo quixen escoitar a Atlantov nunha ópera deste tipo, onde o seu talento se revelase plenamente. Cavaradossi V. Atlantova é moi bo. A voz do cantante soa moi ben, a súa forma italiana de entrega de sons é moi benvida nesta parte. Todas as arias e escenas con Tosca soaban moi ben. Pero a forma en que Volodya Atlantov cantou "Oh, these pens, dear pens" no terceiro acto espertou a miña admiración. Aquí, quizais, os tenores italianos deberían aprender del: tanta penetración sutil, tanto tacto artístico, amosou o artista nesta escena. Mentres tanto, foi aquí onde foi fácil ir ao melodrama... Parece que a parte de Cavaradossi será, polo momento, a mellor do repertorio do talentoso artista. Séntese que puxo moito corazón e traballo para traballar nesta imaxe..."

Moitos e con éxito percorreron Atlantov e no estranxeiro. Aquí están só dúas respostas das moitas críticas entusiastas e excelentes epítetos que a crítica lle deu a Atlantov tras os seus triunfos nos escenarios da ópera de Milán, Viena, Múnic, Nápoles, Londres, Berlín Occidental, Wiesbaden, Nova York, Praga, Dresde.

"O Lensky semellante nos escenarios europeos pódese atopar moi raramente", escribiron nos xornais alemáns. Os parisinos do Monde responderon con entusiasmo: "Vladimir Atlantov é a apertura máis sorprendente da actuación. Ten todas as calidades dun tenor italiano e eslavo, é dicir, coraxe, sonoridade, timbre suave, flexibilidade sorprendente, sorprendente nun artista tan novo".

Sobre todo, Atlantov debe os seus logros a si mesmo, á ansiedade da súa natureza, unha vontade extraordinaria e unha sede de superación personal. Así se manifesta no seu traballo sobre as partes de ópera: “Antes de atoparme co acompañante, comezo a desenterrar o terreo artístico da futura parte, a vagar de xeitos inexplicables. Intento a entoación, colorea de diferentes xeitos, probo acentos, despois intento lembrar todo, poñer as opcións na miña memoria. Entón paro nunha, a única opción posible polo momento. Entón abordo o proceso de canto establecido, máis laborioso.

Atlantov considerábase principalmente un cantante de ópera; desde 1970, apenas canta no escenario dos concertos: “Todas esas cores, matices que son ricos en literatura romántica e de cancións pódense atopar na ópera”.

En 1987, Nestyeva escribiu: "Vladimir Atlantov, artista popular da URSS, é hoxe o líder indiscutible da arte da ópera rusa. É raro cando un fenómeno artístico provoca unha valoración tan unánime: unha aceptación entusiasta de profesionais sofisticados e do público en xeral. Os mellores teatros do mundo compiten entre eles polo dereito a proporcionarlle un escenario. Destacados directores e directores fan actuacións para el, estrelas mundiais consideran unha honra actuar como os seus socios.

Na década de 1990, Atlantov actuou con éxito na Ópera de Viena.