Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Aquí tes só algúns fragmentos dun gran número de artigos sobre Arkhipova:
"A voz de Arkhipova está tecnicamente perfeccionada. Soa incriblemente incluso desde a nota máis baixa ata a máis alta. A posición vocal ideal dálle un brillo metálico incomparable, que axuda incluso a frases cantadas pianissimo a precipitarse sobre unha orquestra furiosa "(xornal finlandés Kansanuutiset, 1967).
"O incrible brillo da voz do cantante, a súa cor interminablemente cambiante, a súa flexibilidade ondulante..." (xornal estadounidense Columbus Citizen Journal, 1969).
"Montserrat Caballe e Irina Arkhipova están fóra de calquera competencia! Son un e único da súa especie. Grazas ao festival de Orange, tivemos a sorte de ver á vez as dúas grandes deusas da ópera moderna no Il trovatore, sempre atopando unha entusiasta acollida por parte do público” (xornal francés Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova naceu o 2 de xaneiro de 1925 en Moscova. Irina aínda non tiña nove anos cando a súa audición, memoria e sentido do ritmo abriron as portas da escola do Conservatorio de Moscova.
"Aínda recordo algunha atmosfera especial que reinaba no conservatorio, incluso a xente que coñecemos era dalgún xeito significativa, fermosa", lembra Arkhipova. – Recibiunos unha señora de aspecto nobre cun luxoso (como eu entón imaxinaba) peiteado. Na audición, como era de esperar, pedíronme que cantase algo para probar o meu oído musical. Que podería cantar entón, son fillo da miña época de industrialización e colectivización? Dixen que cantaría "The Tractor Song"! Despois pedíronme que cantase outra cousa, como un fragmento familiar dunha ópera. Podería facelo porque coñecía algúns deles: a miña nai cantaba moitas veces arias de ópera populares ou fragmentos que se emitían pola radio. E suxerín: "Vou cantar o coro de "Niñas-belezas, queridas-noivas" de "Eugene Onegin"". Esta miña suxestión foi recibida máis favorablemente que a Canción dos tractores. Despois comprobaron o meu sentido do ritmo, a memoria musical. Tamén respondín outras preguntas.
Cando rematou a audición, quedamos agardando os resultados da proba. Saíunos aquela mestra preciosa, que me golpeou co seu magnífico cabelo, e díxolle a papá que me aceptaron no colexio. Entón confesoulle ao pai que cando falaba das habilidades musicais da súa filla, insistindo en escoitalo, tomouno pola habitual esaxeración dos pais e alegrouse de que se equivocara, e papá tiña razón.
Inmediatamente compráronme un piano Schroeder... Pero non tiven que estudar na escola de música do conservatorio. O día no que estaba programada a miña primeira lección cun profesor, caín gravemente enfermo: estaba deitado cunha temperatura alta, resfriándome (xunto coa miña nai e o meu irmán) na cola no Salón das Columnas durante a despedida de SM Kirov. . E comezou: un hospital, complicacións despois da escarlatina... As clases de música estaban fóra de cuestión, despois dunha longa enfermidade apenas tiven forzas para compensar o que faltaba nunha escola normal.
Pero pai non renunciou ao seu soño de darme unha educación musical inicial, e xurdiu de novo a cuestión das clases de música. Como era demasiado tarde para comezar as clases de piano nunha escola de música (alí foron aceptados aos seis ou sete anos), aconselláronlle a meu pai que invitase a un profesor particular que me "poñese" no currículo escolar. e prepárame para a entrada. A miña primeira profesora de piano foi Olga Alexandrovna Golubeva, coa que estudei máis dun ano. Nese momento, Rita Troitskaya, a futura nai da agora famosa cantante Natalya Troitskaya, estudou con ela comigo. Posteriormente, Rita converteuse nunha pianista profesional.
Olga Alexandrovna aconselloulle a meu pai que non me levase ao conservatorio, senón aos Gnesins, onde tiña máis posibilidades de ser aceptado. Fomos con el ao parque infantil do Can, onde estaban entón a escola e a escola dos Gnesins...”.
Elena Fabianovna Gnesina, despois de escoitar á moza pianista, enviouna á clase da súa irmá. Excelente musicalidade, boas mans axudaron a "saltar" dende o cuarto curso directo ao sexto.
"Por primeira vez, aprendín unha valoración da miña voz nunha lección de solfexo do profesor PG Kozlov. Cantamos a tarefa, pero alguén do noso grupo estaba desafinado. Para comprobar quen está a facer isto, Pavel Gennadievich pediu a cada alumno que cantase por separado. Tamén era a miña quenda. De vergonza e medo a que tiven que cantar só, literalmente encolleime. Aínda que cantaba a entoación limpa, estaba tan preocupado que a miña voz non soaba como un neno, senón case como un adulto. A profesora comezou a escoitar atentamente e con interese. Os rapaces, que tamén escoitaron algo inusual na miña voz, riron: "Por fin atoparon o falso". Pero Pavel Gennadievich interrompeu bruscamente a súa diversión: "Estás rindo en balde! Porque ten voz! Quizais sexa unha cantante famosa".
O estalido da guerra impediu á nena rematar os seus estudos. Como o pai de Arkhipova non foi reclutado no exército, a familia foi evacuada a Tashkent. Alí, Irina formouse no instituto e entrou na sucursal do Instituto de Arquitectura de Moscova, que acababa de abrir na cidade.
Ela completou con éxito dous cursos e só en 1944 volveu a Moscova coa súa familia. Arkhipova continuou a participar activamente nas actuacións de afeccionados do instituto, sen sequera pensar nunha carreira como cantante.
O cantante lembra:
"No Conservatorio de Moscova, os estudantes maiores teñen a oportunidade de probar a súa man na pedagoxía: estudar na súa especialidade con todos. A mesma inqueda Kisa Lebedeva convenceume para ir a este sector da práctica estudantil. "Teño" a vocalista estudante Raya Loseva, que estudou co profesor NI Speransky. Tiña moi boa voz, pero ata agora non tiña unha idea clara sobre a pedagoxía vocal: basicamente intentou explicarme todo co exemplo da súa voz ou daquelas obras que ela mesma interpretaba. Pero Raya tratou os nosos estudos con conciencia, e ao principio todo parecía ir ben.
Un día levoume ao seu profesor para mostrarme os resultados de traballar comigo. Cando comecei a cantar, saíu do outro cuarto, onde estaba entón, e preguntou sorprendido: "Quen canta este?" Paraíso, confuso, sen saber o que me apuntou exactamente NI Speransky: "Ela canta". O profesor aprobou: "Ben". Entón Raya anunciou con orgullo: "Este é o meu alumno". Pero entón, cando tiven que cantar no exame, non puiden agradala. Na clase falou tanto dalgunhas técnicas que non eran en absoluto coherentes co meu canto habitual e que me eran alleas, falou tan incomprensiblemente sobre a respiración que quedei completamente confundida. Estaba tan preocupado, tan limitado no exame, que non puiden mostrar nada. Despois diso, Raya Loseva díxolle á miña nai: "Que debo facer? Ira é unha rapaza musical, pero non pode cantar. Por suposto, foi desagradable para a miña nai escoitar isto e, en xeral, perdín a fe nas miñas habilidades vocales. Nadezhda Matveevna Malysheva reavivou en min a fe en min. É dende o momento do noso encontro que conto a miña biografía do cantante. No círculo vocal do Instituto de Arquitectura, aprendín as técnicas básicas de axuste correcto da voz, foi alí onde se formou o meu aparato de canto. E é a Nadezhda Matveevna á que lle debo o que conseguín".
Malysheva e levou á moza a unha audición no Conservatorio de Moscova. A opinión dos profesores do conservatorio foi unánime: Arkhipova debería entrar no departamento vocal. Deixando o traballo no obradoiro de deseño, dedícase por completo á música.
No verán de 1946, despois de moitas dúbidas, Arkhipova presentouse no conservatorio. Durante os exames da primeira quenda, foi escoitada polo famoso profesor vocal S. Savransky. Decidiu levar o aspirante á súa clase. Baixo a súa dirección, Arkhipova mellorou a súa técnica de canto e xa no seu segundo ano debutou na actuación do Opera Studio. Cantou o papel de Larina na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin. Seguiulle o papel de Primavera na película de Rimsky-Korsakov The Snow Maiden, despois de que Arkhipova foi invitada a actuar na radio.
Arkhipova trasládase ao departamento a tempo completo do conservatorio e comeza a traballar no programa de diploma. A súa actuación no Salón Pequeno do Conservatorio foi avaliada pola comisión de exames coa puntuación máis alta. Ofrecéronlle a Arkhipova quedarse no conservatorio e recomendáronlle a admisión na escola de posgrao.
Non obstante, naquel momento, a carreira docente non atraeu a Arkhipova. Ela quería ser cantante e, por consello de Savransky, decide unirse ao grupo de prácticas do Teatro Bolshoi. Pero o fracaso agardábaa. Entón a nova cantante marchou para Sverdlovsk, onde foi inmediatamente aceptada na compañía. O seu debut tivo lugar dúas semanas despois da súa chegada. Arkhipova interpretou o papel de Lyubasha na ópera de NA Rimsky-Korsakov "A noiva do tsar". O seu compañeiro foi o famoso cantante de ópera Yu. Guliaev.
Así é como lembra esta vez:
"O primeiro encontro con Irina Arkhipova foi unha revelación para min. Sucedeu en Sverdlovsk. Aínda era estudante no conservatorio e actuaba en pequenas partes no escenario do Teatro da Ópera de Sverdlovsk como aprendiz. E de súpeto estendeuse un rumor, un novo cantante novo e talentoso foi aceptado na compañía, do que xa se falaba como mestre. Inmediatamente ofrecéuselle un debut: Lyubasha en A noiva do tsar de Rimsky-Korsakov. Probablemente estaba moi preocupada... Máis tarde, Irina Konstantinovna díxome que se afastaba dos carteis con medo, onde se imprimiu por primeira vez: "Lyubasha - Arkhipova". E aquí está o primeiro ensaio de Irina. Non había paisaxes, non había espectadores. Só había unha cadeira no escenario. Pero había unha orquestra e un director no podio. E alí estaba Irina - Lyubasha. Alta, esvelta, cunha blusa e saia modestas, sen traxe de escena, sen maquillaxe. Aspirante a cantante...
Estaba entre bastidores a cinco metros dela. Todo era normal, dun xeito de traballo, o primeiro ensaio áspero. O director mostrou a introdución. E dende o primeiro son da voz do cantante, todo cambiou, tivo vida e falou. Ela cantou "Isto é o que vivín, Grigory", e foi un suspiro tan extenuado e doloroso, que era unha verdade que me esquecín de todo; foi unha confesión e unha historia, foi a revelación dun corazón espido, envelenado pola amargura e o sufrimento. Na súa severidade e contención interior, na súa capacidade para dominar as cores da súa voz coa axuda dos medios máis concisos, vivía unha confianza absoluta que emocionou, conmocionou e sorprendeu. Cría nela en todo. Palabra, son, aparencia: todo falaba en ruso rico. Esquecín que isto é unha ópera, que isto é un escenario, que isto é un ensaio e que haberá unha representación nuns días. Era a vida mesma. Era como ese estado cando parece que unha persoa está fóra do chan, tal inspiración cando compadeces e empatisas coa verdade mesma. "Aquí está, nai Rusia, como canta, como leva o corazón", pensei entón... "
Mentres traballaba en Sverdlovsk, a nova cantante ampliou o seu repertorio operístico e mellorou a súa técnica vocal e artística. Un ano despois, ela foi galardoada no Concurso Internacional de Vocal de Varsovia. De volta de alí, Arkhipova debutou na parte clásica para mezzosoprano na ópera Carmen. Foi esta festa a que se converteu no punto de inflexión na súa biografía.
Despois de interpretar o papel de Carmen, Arkhipova foi invitada á compañía do Teatro de Ópera Maly de Leningrado. Non obstante, nunca chegou a Leningrado, porque ao mesmo tempo recibiu a orde de ser trasladada á compañía do Teatro Bolshoi. Ela foi observada polo director xefe do teatro A. Melik-Pashayev. Estaba traballando na actualización da produción da ópera Carmen e necesitaba un novo intérprete.
E o 1 de abril de 1956, a cantante debutou no escenario do Teatro Bolshoi de Carmen. Arkhipova traballou no escenario do Teatro Bolshoi durante corenta anos e actuou en case todas as partes do repertorio clásico.
Nos primeiros anos do seu traballo, o seu mentor foi Melik-Pashayev, e despois o famoso director de ópera V. Nebolsin. Despois dunha estrea triunfal en Moscova, Arkhipova foi invitada á Ópera de Varsovia, e desde ese momento comezou a súa fama no escenario da ópera mundial.
En 1959, Arkhipova foi a parella do famoso cantante Mario Del Monaco, que foi invitado a Moscova para interpretar o papel de José. Despois da actuación, o famoso artista, pola súa banda, invitou a Arkhipova a participar nas producións desta ópera en Nápoles e Roma. Arkhipova converteuse na primeira cantante rusa en unirse a compañías de ópera estranxeiras.
"Irina Arkhipova", dixo a súa colega italiana, "é exactamente a Carmen que vexo esta imaxe, brillante, forte, enteira, lonxe de calquera toque de vulgaridade e vulgaridade, humana. Irina Arkhipova ten un temperamento, unha sutil intuición escénica, unha aparencia encantadora e, por suposto, unha excelente voz: unha mezzosoprano dunha ampla gama, que domina. É unha compañeira marabillosa. A súa interpretación significativa e emotiva, a súa transmisión veraz e expresiva da profundidade da imaxe de Carmen déronme, como intérprete do papel de José, todo o necesario para a vida do meu heroe no escenario. É verdadeiramente unha gran actriz. A verdade psicolóxica do comportamento e dos sentimentos da súa heroína, orgánicamente conectada coa música e o canto, pasando pola súa personalidade, enche todo o seu ser.
Na tempada 1959/60, xunto con Mario Del Monaco, Arkhipova actuou en Nápoles, Roma e outras cidades. Recibiu excelentes críticas da prensa:
"... Un verdadeiro triunfo recaeu na solista do Teatro Bolshoi de Moscova Irina Arkhipova, que actuou como Carmen. A voz forte, ampla e de rara beleza da artista, que domina a orquestra, é o seu instrumento obediente; coa súa axuda, o cantante puido expresar toda unha serie de sentimentos dos que Bizet dotou á heroína da súa ópera. Hai que salientar a perfecta dicción e plasticidade da palabra, que se nota especialmente nos recitativos. Nada menos que o dominio vocal de Arkhipova é o seu talento interpretativo destacado, que se distingue pola súa excelente elaboración do papel ata os máis mínimos detalles "(xornal Zhiche Varsovia do 12 de decembro de 1957).
“Temos moitos recordos entusiastas dos intérpretes do papel principal da sorprendente ópera de Bizet, pero despois de escoitar a última Carmen, podemos dicir con seguridade que ningún deles espertou tanta admiración como Arkhipova. A súa interpretación para nós, que temos a ópera no sangue, parecía completamente nova. Carmen rusa excepcionalmente fiel nunha produción italiana, para ser sincero, non esperabamos ver. Irina Arkhipova na actuación de onte abriu novos horizontes interpretativos para o personaxe de Merimee - Bizet "(xornal Il Paese, 15 de xaneiro de 1961).
Arkhipova foi enviada a Italia non só, senón acompañada por un intérprete, un profesor da lingua italiana Y. Volkov. Ao parecer, os funcionarios tiñan medo de que Arkhipova permanecese en Italia. Poucos meses despois, Volkov converteuse no marido de Arkhipova.
Como outros cantantes, Arkhipova adoita ser vítima de intrigas entre bastidores. Ás veces, a cantante simplemente negábase a marchar co pretexto de que tiña demasiadas invitacións de diferentes países. Entón, un día, cando Arkhipova recibiu unha invitación de Inglaterra para participar na produción da ópera Il Trovatore no escenario do Teatro Covent Garden, o Ministerio de Cultura respondeu que Arkhipova estaba ocupada e ofreceuse a enviar outro cantante.
A ampliación do repertorio non causou menos dificultades. En particular, Arkhipova fíxose famosa pola súa interpretación da música sacra europea. Non obstante, durante moito tempo non puido incluír a música sacra rusa no seu repertorio. Só a finais dos 80 cambiou a situación. Afortunadamente, estas "circunstancias acompañantes" permaneceron no pasado distante.
"A arte escénica de Arkhipova non pode situarse no marco de ningún papel. O círculo dos seus intereses é moi amplo e diverso, - escribe VV Timokhin. – Xunto co teatro da ópera, un lugar enorme na súa vida artística está ocupado pola actividade de concertos nos seus aspectos máis diversos: trátase de actuacións co conxunto de violíns do Teatro Bolshoi e a participación en concertos de obras de ópera, e unha forma relativamente rara. de actuación hoxe como Opernabend (noite de música de ópera) cunha orquestra sinfónica, e programas de concertos acompañados dun órgano. E na véspera do 30 aniversario da vitoria do pobo soviético na Gran Guerra Patriótica, Irina Arkhipova apareceu ante o público como unha magnífica intérprete da canción soviética, transmitindo maxistralmente a súa calidez lírica e alta cidadanía.
A versatilidade estilística e emocional inherente á arte de Arkhipova é inusualmente impresionante. No escenario do Teatro Bolshoi, cantou practicamente todo o repertorio destinado a mezzosoprano: Marfa en Khovanshchina, Marina Mnishek en Boris Godunov, Lyubava en Sadko, Lyubasha en A noiva do tsar, Love in Mazepa, Carmen en Bizet, Azucenu en Il trovatore, Eboli en Don Carlos. Para o cantante, que realiza unha actividade concertística sistemática, fíxose natural recorrer ás obras de Bach e Handel, Liszt e Schubert, Glinka e Dargomyzhsky, Mussorgsky e Tchaikovsky, Rachmaninov e Prokofiev. Cantos artistas teñen no seu haber romances de Medtner, Taneyev, Shaporin ou unha obra tan marabillosa de Brahms como Rhapsody para mezzosoprano con coro masculino e orquestra sinfónica? Cantos amantes da música estaban familiarizados con, por exemplo, os duetos vocais de Tchaikovsky antes de que Irina Arkhipova os gravara nun disco nun conxunto con solistas do Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, así como con Vladislav Pashinsky?
Concluíndo o seu libro en 1996, Irina Konstantinovna escribiu:
“… Nos intervalos entre xiras, que son unha condición indispensable para unha vida creativa activa, gravar o seguinte disco, ou mellor dito, un CD, filmar programas de televisión, roldas de prensa e entrevistas, presentar cantantes nos concertos da Bienal de Canto. Moscova – San Petersburgo”, traballo con estudantes, traballo na Unión Internacional de Figuras Musicais... E máis traballo sobre o libro, e máis... E...
Eu mesmo estou sorprendido de como, con toda a miña carga de traballo francamente tola de asuntos pedagóxicos, organizativos, sociais e outros "non vocais", sigo cantando. Como aquela broma sobre o xastre que foi elixido rei, pero non quere renunciar ao seu oficio e cose un pouco máis pola noite...
Aquí tes! Outra chamada... "Que? Solicitar organizar unha clase maxistral? Cando?.. E onde debo actuar?.. Como? A gravación xa está mañá? .. "
A música da vida segue soando... E é marabillosa.
