Valery Alexandrovich Gavrilin |
Valery Gavrilin
“O meu soño é chegar a cada alma humana coa miña música. Estou constantemente coceira de dor: entenderán? – estas palabras de V. Gavrilin parecen unha alarma vana: a súa música non só se entende, é querida, coñecida, estudada, admirada, imitada. O triunfal éxito mundial do seu Russian Notebook, Chimes e o ballet Anyuta son proba diso. E o segredo deste éxito non reside só no talento raro e único do compositor, senón tamén no feito de que a xente do noso tempo anhela precisamente este tipo de música: confidencialmente sinxela e sorprendentemente profunda. Mestura orgánicamente o verdadeiramente ruso e o universal, as verdades da antigüidade e os temas máis dolorosos do noso tempo, o humor e a tristeza, e esa elevada espiritualidade que purifica e satura a alma. E aínda así, Gavrilin está altamente dotado dun don raro, amargo e santo dun verdadeiro artista: a capacidade de sentir a dor doutra persoa como propia...
"Talentes rusos, de onde ven?" Gavrilin podería responder a esta pregunta de E. Yevtushenko coas palabras de A. Exupery: “De onde son eu? Eu son da miña infancia..." Para Gavrilin, como para miles dos seus compañeiros: "feridas feridas", a guerra era xardín de infancia. "As primeiras cancións da miña vida foron os berros e berros de mulleres que recibían os funerais da fronte", dirá despois, xa adulto. Tiña 2 anos cando chegou un funeral á súa familia: en agosto do XNUMX, o seu pai morreu preto de Leningrado. Despois houbo longos anos de guerra e un orfanato en Vologda, onde os nenos dirixían eles mesmos a casa, plantaban un xardín, cortaban feno, lavaban o chan, coidaban as vacas. E o orfanato tamén tiña o seu propio coro e orquestra folclórica, había un piano e un profesor de música T. Tomashevskaya, que abriu ao neno a un mundo amable e marabilloso da música. E un día, cando un profesor do Conservatorio de Leningrado veu a Vologda, mostráronlle un rapaz incrible que, aínda sen saber as notas ben, compón música! E o destino de Valery cambiou drasticamente. Axiña chegou unha chamada dende Leningrado e un adolescente de catorce anos marchou para entrar nunha escola de música do conservatorio. Levárono á clase de clarinete, e uns anos máis tarde, cando se abriu un departamento de compositor na escola, trasladouse alí.
Valery estudou ansioso, emocionado, con arrebato. Xunto cos seus compañeiros, igualmente obsesionados con Y. Temirkanov, Y. Simonov, tocou todas as sonatas e sinfonías de I. Haydn, L. Beethoven, todas as novidades de D. Shostakovich e S. Prokofiev, que conseguiu conseguir, intentou escoitar música sempre que foi posible. Gavrilin entrou no Conservatorio de Leningrado en 1958, na clase de composición de O. Evlakhov. Compuxo moito, pero no 3o curso pasou de súpeto ao departamento de musicoloxía e colleu en serio o folclore. Fixo expedicións, escribiu cancións, mirou de preto a vida, escoitou o dialecto da xente da aldea, que lle era familiar dende a infancia, intentou comprender os seus personaxes, pensamentos, sentimentos. Foi un traballo duro non só do oído, senón do corazón, a alma e a mente. Foi entón, nestas aldeas do norte devastadas pola guerra e empobrecidas, onde case non había homes, escoitando cantigas de mulleres, impregnadas dunha tristeza ineludible e dun soño indestructible dunha vida diferente e fermosa, Gavrilin deu conta e formulou por primeira vez o obxectivo. e o significado da creatividade do compositor: combinar logros clásicos musicais profesionais con estes xéneros "baixos" cotiáns, nos que se agochan tesouros de verdadeira poesía e beleza. Mentres tanto, Gavrilin escribiu un traballo interesante e profundo sobre as orixes da canción popular da obra de V. Solovyov-Sedogo, e en 1964 formouse no conservatorio como musicólogo-folclorista na clase de F. Rubtsov. Porén, tampouco deixou de compoñer música, nos seus últimos anos escribiu 3 cuartetos de corda, a suite sinfónica “Cockroach”, un ciclo vocal en st. V. Shefner, 2 sonatas, cantata cómica “Falamos de arte”, ciclo vocal “Caderno alemán” en st. G. Heine. Este ciclo realizouse na Unión de Compositores, moi recibido polo público asistente, e dende entón pasou a formar parte do repertorio permanente de moitos vocais.
Shostakovich coñeceu as obras de Gavrilin e recomendoulle encarecidamente que ingresase na escola de posgrao. Despois de aprobar todos os exames para o departamento de compositor e os exames de acceso, Gavrilin converteuse nun estudante de posgrao. Como traballo de graduación, presentou o ciclo vocal "Caderno ruso". E a finais de 1965, durante os dez días da arte musical de Leningrado en Moscova, este traballo foi representado por primeira vez no último concerto e causou un gran impacto! O novo e descoñecido compositor foi chamado o "musical Yesenin", admiraba o seu talento; en 1967 foi galardoado co Premio Estatal da RSFSR. MI Glinka, converténdose no galardoado máis novo do país deste alto premio.
Despois dun éxito e recoñecemento tan triunfales, foi moi difícil para o mozo compositor crear a seguinte obra de tan alto mérito artístico. Durante varios anos, Gavrilin, por así dicir, "pasa á sombra". Escribe moito e constantemente: isto é música para películas, representacións teatrais, pequenas suites orquestrais, pezas para piano. Amigos e compañeiros sénior quéixanse de que non escribe música a gran escala e en xeral compón pouco. E agora 1972 trae 3 obras principais á vez: a ópera O conto do violinista Vanyusha (baseada nos ensaios de G. Uspensky), o segundo Caderno alemán en st. G. Heine e un poema vocal-sinfónico en st. A. Shulgina “Cartas militares”. Un ano despois, apareceu o ciclo vocal "A noite" co subtítulo "Do álbum da vella", o terceiro "Caderno alemán" e despois o ciclo vocal-sinfónico "Terra" en st. A. Shulgina.
En cada unha destas obras, Gavrilin implementa o seu credo creativo: "Falar co oínte nunha linguaxe que lle sexa comprensible". Supera o abismo que existe agora entre a música pop, a música cotiá e a música seria e académica. Por unha banda, Gavrilin crea cancións pop de tan alto nivel artístico que cantares de cámara e mesmo de ópera as interpretan de boa gana. (“Os cabalos galopan pola noite” interpretado por I. Bogacheva). Sobre a canción "Two Brothers", o destacado mestre G. Sviridov escribe ao autor: "Unha cousa incrible! Escoitoo por segunda vez e choro. Que beleza, que fresca a forma, que natural é. Que transicións marabillosas: na melodía de tema en tema, de verso en verso. É unha obra mestra. Créeme!" Os clásicos do xénero foron as cancións "Love will remain", "Sew me a white dress, mother" da película "On the Wedding Day", encantadora "Joke".
Por outra banda, Gavrilin crea obras de gran formato: suites, poemas, cantatas utilizando as técnicas da música pop moderna. Dirixindo as súas obras principalmente aos mozos, o compositor non simplifica os xéneros "altos" da música clásica, senón que crea un xénero novo, que o musicólogo A. Sohor chamou "canción-sinfónica".
O teatro dramático xoga un papel importante na vida creativa de Valery Gavrilin. Escribiu música para 80 actuacións en distintas cidades do país. O propio compositor considera que o traballo en só catro deles foi completamente exitoso: "Despois da execución, pregunto" no Teatro Xuvenil de Leningrado, "Non te separes dos teus seres queridos" no Teatro de Leningrado. Lenin Komsomol, Tres bolsas de trigo de malas herbas no ABDT eles. M. Gorky, "Stepan Razin" no teatro. E. Vakhtangov. O último traballo serviu como impulso para a creación dunha das obras máis significativas de Gavrilin: a sinfónica coral de acción "Chimes". (segundo V. Shukshin), galardoado co Premio Estatal da URSS. "Carillones" enmárcanse en dúas composicións de xénero semellante: "A voda" (1978) e "O pastor e a pastora" (segundo V. Astafiev, 1983) para solistas, coro e conxunto instrumental. As 3 composicións, así como o oratorio "Skomorokhi" rematado en 1967 e interpretado por primeira vez en 1987 (na estación de V. Korostylev), foron escritos no xénero creado por Gavrilin. funciona. Combina as características do oratorio, da ópera, do ballet, da sinfonía, do ciclo vocal, da representación dramática. En xeral, a teatralidade, a espectacularidade, a concreción figurativa da música de Gavrilin son tan claras que ás veces os seus ciclos vocais son escenificados nun teatro musical (“Noite”, “Cartas militares”).
Completamente inesperado para o propio compositor foi o seu incrible éxito como compositor de ballet. O director A. Belinsky en pezas separadas para orquestra e piano de Gavrilin, escritas hai 10-15 anos, viu, ou máis ben escoitou, un ballet baseado na trama da historia de A. Chekhov "Anna no pescozo". Gavrilin fala disto non sen humor: “Resulta que, sen sabelo, levo moito tempo escribindo música de ballet, e mesmo axudo a encarnar as imaxes de Chéjov no escenario. Pero isto non é tan sorprendente. Chéjov é o meu escritor favorito. A vulnerabilidade, a inseguridade, a especial delicadeza dos seus personaxes, a traxedia do amor non correspondido, a tristeza pura e brillante, o odio á vulgaridade, quería reflectir todo isto na música. O ballet televisivo "Anyuta" cos brillantes E. Maksimova e V. Vasiliev foi un éxito verdadeiramente triunfal, gañou premios internacionais, foi comprado por 114 empresas de televisión do mundo. En 1986 Anyuta representouse en Italia, no Teatro San Carlo en napolitano, e despois en Moscova, no Teatro Bolshoi da Unión da URSS, así como nos teatros de Riga, Kazán e Chelyabinsk.
A continuación da unión creativa de mestres notables foi o ballet televisivo "House by the Road" baseado en A. Tvardovsky, escenificado por V. Vasiliev. En 1986, o Teatro de Ballet Moderno de Leningrado baixo a dirección de B. Eifman mostrou o ballet Tenente Romashov baseado na historia de A. Kuprin O Duelo. Nas dúas obras, que se converteron en acontecementos notables na nosa vida musical, manifestáronse especialmente claramente os trazos tráxicos da música de Gavrilin. En marzo de 1989, o compositor rematou a partitura do ballet "As vodas de Balzaminov" despois de A. Ostrovsky, que xa atopou a súa encarnación cinematográfica na nova película de A. Belinsky.
Cada novo encontro coa obra de Valery Gavrilin convértese nun acontecemento na nosa vida cultural. A súa música sempre trae bondade e luz, sobre o que o propio compositor dixo: “Hai luz e sempre haberá na vida. E sempre será un pracer saír á intemperie, para ver o grande e fermosa que é a terra rusa! E non importa como cambie o mundo, hai beleza, conciencia e esperanza nel".
N. Salnis
