Órgano: descrición do instrumento, composición, son, tipos, historia, aplicación

O órgano é un instrumento musical que impresiona non só polo seu son, senón tamén polo seu tamaño. Chámase o rei no mundo da música: é tan monumental e maxestuoso que non deixa indiferente a ninguén.

Basics

O grupo de instrumentos ao que pertence o órgano son os teclados de vento. Unha característica distintiva é o enorme tamaño da estrutura. O órgano máis grande do mundo está situado nos Estados Unidos, a cidade de Atlantic City: inclúe máis de 30 mil tubos, ten 455 rexistros, 7 manuais. Os órganos máis pesados ​​feitos polo home pesaban máis de 250 toneladas.

O instrumento soa potente, polifónico, provocando unha tormenta de emocións. O rango musical deste está limitado a cinco oitavas. En realidade, as posibilidades sonoras son moito máis amplas: ao cambiar os rexistros do órgano, o músico transfire tranquilamente o son das notas por unha ou dúas oitavas en calquera dirección.

As posibilidades do "King of Music" son case ilimitadas: non só está dispoñible para el todo tipo de sons estándar, desde o máis baixo ata o incriblemente alto. Está no seu poder reproducir os sons da natureza, o canto dos paxaros, o repique das campás, o ruxido das pedras que caen.

Órgano do aparello

O dispositivo é bastante complexo, incluíndo unha variedade de elementos, detalles, pezas. Os compoñentes principais son:

• Cadeira ou consola. Un lugar destinado ao músico para controlar a estrutura. Equipado con palancas, interruptores, botóns. Tamén hai manuais, pedais.
• Manuais. Varios teclados para xogar coas mans. A cantidade é individual para cada modelo. O número máximo para hoxe é de 7 pezas. Máis a miúdo que outros, hai deseños que teñen 2-4 manuais. Cada manual ten o seu propio conxunto de rexistros. O manual principal está situado máis preto do músico, equipado cos rexistros máis altos. O número de teclas manuais é 61 (corresponde a un rango de 5 oitavas).
• Rexistros. Este é o nome dos tubos do órgano, unidos por un timbre semellante. Para activar un determinado rexistro, o músico manipula as pancas ou botóns do mando a distancia. Sen esta acción, os rexistros non soarán. Os órganos de diferentes países, diferentes épocas teñen un número diferente de rexistros.
• Tubos. Diferéncianse en lonxitude, diámetro e forma. Algúns están equipados con linguas, outros non. Os tubos potentes producen sons graves e graves, e viceversa. O número de tubos varía, chegando ás veces ás dez mil pezas. Material de produción: metal, madeira.
• Teclado de pedal. Representado por teclas de pé que serven para extraer sons graves e graves.
• Tractura. Un sistema de dispositivos que transmiten sinais de manuais, pedais a tubos (tracto de reprodución) ou dun interruptor de palanca aos rexistros (tracto de rexistro). As variantes existentes do tractor son mecánicas, pneumáticas, eléctricas, mixtas.

historia

A historia do instrumento non abrangue séculos, milenios. O “Rei da Música” apareceu antes da chegada da nosa era, a gaita babilónica chámase a súa proxenitora: tiña un pelaje que infla o aire a través de tubos; ao final había un corpo con tubos provistos de lengüetas e buratos. Outro antepasado do instrumento chámase frauta de pan.

Un órgano que funciona coa axuda da hidráulica foi inventado polo artesán grego antigo Ktesebius no século XNUMX a.C.: o aire foi forzado ao interior cunha prensa de auga.

Os órganos medievais non se distinguían por unha estrutura elegante: tiñan chaves grosas e incómodas situadas a certa distancia entre si. Non era posible xogar cos dedos: o intérprete golpeaba o teclado co cóbado, o puño.

O auxe do instrumento comezou no momento en que as igrexas se interesaron por el (século XIX d.C.). Os sons profundos foron o acompañamento perfecto para os servizos. A mellora do deseño comezou: os órganos de luz convertéronse en enormes ferramentas, ocupando unha parte importante das instalacións do templo.

No século XNUMX, os mellores mestres de órgano traballaron en Italia. Entón Alemaña fíxose cargo. No século XNUMX, todos os estados europeos dominaron a produción dunha pequena cousa popular.

O século XIV é o auxe do instrumento: mellorouse o deseño, reduciuse o tamaño das teclas e dos pedais, diversificáronse os rexistros e ampliouse a gama. Século XV - o momento da aparición de modificacións como un órgano pequeno (portátil), estacionario (tamaño medio).

O cambio dos séculos XNUMX-XNUMX considérase a "idade de ouro" da música de órgano. O deseño foi mellorado ata o límite: o instrumento podía substituír a unha orquestra enteira, producía unha incrible variedade de sons. Os compositores Bach, Sweelinck, Frescobaldi crearon obras especialmente para este instrumento.

O século XNUMX deixou de lado as ferramentas voluminosas. Substituíronse por deseños compactos que son fáciles de usar e non requiren movementos corporais complexos. A era do "rei da música" rematou.

Hoxe pódense ver e escoitar órganos nas igrexas católicas, nos concertos de música de cámara. O instrumento utilízase como acompañamento, actúa en solitario.

variedades

Os órganos clasifícanse segundo varios criterios:

Dispositivo: latón, electrónico, dixital, lengüeta.

funcional: concerto, igrexa, teatro, cámara.

Disposición: clásica, barroca, sinfónica.

Número de manuais: un-dous-tres-manual, etc.

Tipos de órganos máis comúns:

• O vento: equipado con chaves, tubos, é un instrumento de gran tamaño. Pertence á clase dos aerófonos. Parece que a maioría imaxina o órgano: unha construción a gran escala dun par de pisos de altura, situada en igrexas e noutras salas espazos.
• Sinfónico: un tipo de órgano de vento que ten unha vantaxe no son. Un amplo rango, alto timbre, capacidades de rexistro permiten que este instrumento só substitúa a toda a orquestra. Algúns representantes do grupo están equipados con sete manuais, decenas de miles de tubos.
• Teatral: non difire nunha variedade de posibilidades musicais. Capaz de facer sons de piano, unha serie de ruídos. Foi creado orixinalmente co obxectivo de acompañar musicalmente producións teatrais, escenas de películas mudas.
• O órgano Hammond é un instrumento eléctrico, cuxo principio se basea na síntese aditiva dun sinal sonoro de series dinámicas. A ferramenta foi inventada en 1935 por L. Hammond como alternativa para as igrexas. O deseño era barato e pronto comezou a ser utilizado activamente por bandas militares, jazz e blues.

aplicación

Hoxe, o instrumento é usado activamente por protestantes e católicos: acompaña o culto. Está instalado en salas seculares para acompañar concertos. As posibilidades do órgano permiten ao músico tocar en solitario ou formar parte da orquestra. O "rei da música" reúnese en conxuntos, acompaña coros, vocalistas, participa ocasionalmente en óperas.

Como tocar o órgano

Converterse en organista é difícil. Deberá traballar cos brazos e as pernas ao mesmo tempo. Non existe un esquema de interpretación estándar: cada instrumento está equipado cun número diferente de tubos, teclas e rexistros. Despois de dominar un modelo, é imposible transferir a outro, terás que volver aprender o dispositivo.

O xogo con pés é un caso especial. Necesitarás zapatos especiais e sensibles. As manipulacións realízanse cun dedo do pé, un talón.

As partes musicais están escritas por separado para o teclado de pé e os manuais.

Compositores

As obras para o "rei da música" foron escritas por talentosos compositores do pasado e do século anterior:

• M. Dupre
• V. Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Xostakovich
• R. Shchedrin
• N. Grigny