Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi é un dos fundadores da arte musical profesional moderna en Taxiquistán. Moitas das súas cancións, romances, óperas e obras sinfónicas entraron no fondo de ouro dos clásicos musicais das repúblicas do leste soviético.

Nacido na Samarcanda pre-revolucionaria, un dos principais centros da cultura do Antigo Oriente, e criado en condicións difíciles, Shakhidi sempre buscou promover o establecemento dunha nova dirección significativa na arte da era posrevolucionaria, o profesionalismo musical. que antes non era característico de Oriente, así como xéneros modernos que apareceron como resultado dos contactos coa tradición musical europea.

Como moitos outros músicos pioneiros no leste soviético, Shakhidi comezou dominando os conceptos básicos da arte nacional tradicional, estudou habilidades profesionais de composición no estudio nacional do Conservatorio de Moscova e despois no seu departamento nacional na clase de composición de V. Feret. (1952-57). A súa música, especialmente as cancións (máis de 300), vólvese moi popular e querida pola xente. Moitas melodías de Shakhidi ("Vacacións da vitoria, A nosa casa non está lonxe, Amor") cántanse en todas partes en Taxiquistán, son amadas noutras repúblicas e no estranxeiro, en Irán, Afganistán. O rico don melódico do compositor tamén se manifestou na súa obra romántica. Entre as 14 mostras do xénero da miniatura vocal destacan especialmente o Fire of Love (na estación Khiloli), e Birch (na estación S. Obradovic).

Shakhidi é un compositor de feliz destino creativo. O seu brillante don artístico manifestouse de xeito igualmente interesante en dúas esferas ás veces divididas claramente da música moderna: "lixeira" e "seria". Poucos compositores contemporáneos conseguiron ser tan queridos pola xente e ao mesmo tempo crear música sinfónica brillante cun alto nivel de habilidade profesional utilizando os medios das técnicas de composición modernas. Así é exactamente a súa “Sinfonía dos Maqoms” (1977) coa expresión de cores disonantes e perturbadoras.

O seu sabor orquestral baséase en efectos sonoro-fónicos. A aleatoria escrita, a dinámica de forzar os complexos ostinatos están en consonancia cos últimos estilos de composición. Moitas páxinas da obra recrean tamén a estrita pureza da antiga monodia taxista, como portadora de valores espirituais e éticos, á que volve constantemente a corrente xeral do pensamento musical. “O contido da obra é polifacético, nunha forma artística que toca temas tan eternos e importantes para a arte dos nosos días como a loita entre o ben e o mal, a luz contra a escuridade, a liberdade contra a violencia, a interacción das tradicións e a modernidade, en xeral, entre o artista e o mundo”, escribe A. Eshpay.

O xénero sinfónico na obra do compositor tamén está representado polo colorido Poema Solemne (1984), que reaviva as imaxes das procesións festivas taxistas, e obras de estilo máis moderado e académico: cinco suites sinfónicas (1956-75); poemas sinfónicos "1917" (1967), "Buzruk" (1976); poemas vocal-sinfónicos “En memoria de Mirzo Tursunzade” (1978) e “Ibn Sina” (1980).

O compositor creou a súa ópera primeira, Comde et Modan (1960), baseada no poema homónimo do clásico da literatura oriental Bedil, durante o período de maior florecemento creativo. Converteuse nunha das mellores obras da escena da ópera taxica. As melodías amplamente cantadas "Comde and Modan" gañaron gran popularidade na república, entraron no repertorio clásico dos mestres taxicos de bel canto e no fondo de música de ópera de toda a Unión. A música da segunda ópera de Shakhidi, "Slaves" (1980), creada a partir das obras do clásico da literatura soviética tayika S. Aini, recibiu un gran recoñecemento na república.

A herdanza musical de Shakhidi tamén inclúe composicións corais monumentais (oratorio, 5 cantatas con palabras de poetas taxicos contemporáneos), unha serie de obras de cámara e instrumentais (incluíndo o Cuarteto de corda - 1981), 8 suites vocais e coreográficas, música para producións teatrais e películas. .

Shahidi tamén dedicou os seus poderes creativos ás actividades sociais e educativas, falando nas páxinas da prensa republicana e central, na radio e na televisión. Artista de “temperamento público”, non podía ser indiferente ante os problemas da vida musical moderna da república, non puido evitar sinalar as carencias que dificultan o crecemento orgánico da nova cultura nacional: “Estou profundamente convencido de que os deberes dun compositor inclúen non só a creación de obras musicais, senón tamén a propaganda dos mellores exemplos de arte musical, a participación activa na educación estética do pobo traballador. Como se ensina a música nas escolas, que cancións cantan os nenos nas vacacións, que tipo de música lles interesa aos mozos... e isto debería preocupar ao compositor.

E. Orlova