Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

Artista do Pobo da RSFSR, laureado do Premio Estatal da URSS, laureado de All-Union e competicións internacionais.

Naceu o 4 de abril de 1946 en Leningrado. Pai - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Nai - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Esposa - Leiferkus Vera Evgenievna. Fillo - Leiferkus Yan Sergeevich, doutor en Ciencias Técnicas.

A familia Leiferkus vivía na illa Vasilyevsky en Leningrado. Os seus antepasados ​​procedían de Mannheim (Alemaña) e xa antes da Primeira Guerra Mundial trasladáronse a San Petersburgo. Todos os homes da familia eran oficiais navais. Seguindo a tradición familiar, Leiferkus, despois de graduarse no cuarto grao de secundaria, foi a facer exames na escola Nakhimov de Leningrado. Pero non foi aceptado debido á mala vista.

Ao mesmo tempo, Sergei recibiu un violín como agasallo: así comezaron os seus estudos musicais.

Leiferkus aínda cre que o destino son as persoas que rodean a unha persoa e a conducen pola vida. Aos 17 anos entrou no coro da Universidade Estatal de Leningrado, ao marabilloso mestre de coro GM Sandler. Segundo a oficialidade, o coro era un coro de estudantes, pero a profesionalidade do equipo era tan alta que podía facer fronte a calquera traballo, ata as cousas máis difíciles. Daquela aínda non se "recomendaba" cantar liturxias e música sacra de compositores rusos, pero unha obra como a "Carmina Burana" de Orff interpretouse sen ningunha prohibición e con gran éxito. Sandler escoitou a Sergei e asignouno aos segundos baixos, pero só un par de meses despois trasladouno aos primeiros baixos... Daquela, a voz de Leiferkus era moito máis baixa e, como sabedes, non hai barítonos na coral. puntuación.

No mesmo lugar, Sergei coñeceu a excelente profesora Maria Mikhailovna Matveeva, que ensinou a Sofia Preobrazhenskaya, artista popular da URSS Lyudmila Filatova, artista popular da URSS Yevgeny Nesterenko. Moi pronto Sergei converteuse nun solista do coro, e xa en 1964 participou nunha xira por Finlandia.

No verán de 1965 comezaron as probas de acceso ao conservatorio. Sergei interpretou o aria "Don Juan" e ao mesmo tempo axitaba frenéticamente os brazos. O decano da Facultade de Vocal AS Bubelnikov pronunciou a frase decisiva: "Sabes, hai algo neste rapaz". Así, Leiferkus foi admitido no departamento preparatorio do Conservatorio Rimsky-Korsakov de Leningrado. E comezou o estudo: dous anos de preparación, despois cinco anos de básico. Pagaron un pequeno estipendio e Sergey foi traballar a Mimans. Ingresou no persoal do Teatro de Ópera Maly e, ao mesmo tempo, traballou a tempo parcial no mimamse do Kirov. Case todas as noites estiveron ocupadas: a Leiferkus podíase ver de pé cunha pipa nos extras en "Swan Lake" antes da saída de Rothbart ou en bailaríns de apoio en "Fadette" na Ópera de Maly. Foi un traballo interesante e animado, polo que pagaron, aínda que pouco, pero aínda cartos.

Despois engadiuse o estudio de ópera do conservatorio, que abriu o ano do seu ingreso. No estudio de ópera, Leiferkus primeiro, como todos os estudantes, cantou no coro, despois chega a quenda de pequenos papeis: Zaretsky e Rotny en Eugene Onegin, Morales e Dancairo en Carmen. Ás veces interpretaba os dous papeis na mesma obra. Pero pouco a pouco foi "arriba" e cantou dúas grandes partes: primeiro Onegin, despois o vicerrei na opereta Pericola de Offenbach.

O famoso cantante sempre lembra con alegría os anos de estudo no conservatorio, cos que se asocian moitas impresións únicas, e cre sinceramente que el e os seus amigos foron ensinados por profesores fenomenais. Os estudantes teñen a gran sorte de ter profesores de actuación. Durante dous anos foron ensinados por Georgy Nikolaevich Guryev, un antigo alumno de Stanislavsky. Entón os estudantes aínda non entendían a súa sorte e as clases con Guryev parecíanlles imposiblemente aburridas. Só agora Sergey Petrovich comezou a darse conta do gran profesor que era: tivo a paciencia para inculcar aos estudantes a sensación correcta do seu propio corpo.

Cando Guryev se retirou, foi substituído polo maior mestre Alexei Nikolaevich Kireev. Por desgraza, morreu moi cedo. Kireev era o tipo de profesor ao que se podía acudir para pedir consello e recibir apoio. Sempre estaba disposto a axudar se algo non funcionaba, analizaba en detalle, falaba de todas as deficiencias e, aos poucos, os alumnos chegaban a excelentes resultados. Sergei Leiferkus está orgulloso de que no seu terceiro ano recibiu unha nota anual de cinco máis de Kireev.

Entre as obras do Conservatorio, Leiferkus lembrou a parte de Sganarelle na ópera de Gounod O doutor contra a súa vontade. Foi unha actuación estudantil sensacional. Por suposto, a ópera francesa cantábase en ruso. Os estudantes practicamente non aprenderon linguas estranxeiras, porque estaban seguros de que nunca tería que cantar en italiano, francés ou alemán na súa vida. Sergey tivo que cubrir estes ocos moito máis tarde.

En febreiro de 1970, un estudante de 3º curso Leiferkus foi ofrecido para converterse en solista no Teatro de Comedia Musical de Leningrado. Por suposto, ningún outro plan, agás a firme intención de converterse nun cantante de ópera, apareceu na cabeza de Sergey, pero, con todo, aceptou a oferta, xa que consideraba este teatro unha boa escola teatral. Na audición, interpretou varias arias e romances, e cando lle ofreceron cantar algo máis lixeiro, pensou un minuto... E cantou a popular canción "The Lame King" do repertorio de Vadim Mulerman, para a que el mesmo deu un paso especial. Despois desta actuación, Sergei converteuse nun solista do teatro.

Leiferkus tivo moita sorte cos profesores de canto. Un deles foi un brillante profesor-metodólogo Yuri Alexandrovich Barsov, xefe do departamento vocal do conservatorio. Outro foi o barítono principal do Teatro de Ópera Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. No destino da futura estrela da ópera, as clases con el xogaron un papel importante. Foi este profesor e cantante profesional quen axudou a Sergei Leiferkus a comprender cal é a interpretación dunha determinada composición de cámara. Axudou moito ao cantante novato no seu traballo sobre o fraseo, o texto, a idea e o pensamento da obra, deu consellos inestimables sobre tecnoloxía vocal, especialmente cando Leiferkus traballaba en programas competitivos. A preparación para os concursos axudou ao cantante a crecer como intérprete de cámara e determinou a súa formación como cantante de concerto. O repertorio de Leiferkus conservou moitas obras de diversos programas de concursos, aos que volve con gusto aínda agora.

A primeira competición na que actuou Sergei Leiferkus foi o V Concurso All-Union Glinka en Viljus en 1971. Cando o estudante chegou á casa de Shaposhnikov e dixo que elixira as "Cancións dun aprendiz errante" de Mahler, o profesor non aprobou elección, porque cría que Sergei aínda era novo para iso. Shaposhnikov estaba seguro de que a experiencia vital, o sufrimento soportado, que debe sentirse co corazón, é necesario para o cumprimento deste ciclo. Por iso, o profesor expresou a opinión de que Leiferkus poderá cantalo dentro de trinta anos, non antes. Pero a nova cantante xa "enferma" con esta música.

No concurso, Sergei Leiferkus recibiu o terceiro premio na sección de cámara (isto a pesar de que os dous primeiros non foron concedidos a ninguén). E inicialmente foi alí de “recambio”, porque traballou no teatro da Comedia Musical, e iso deixou certa pegada na actitude cara a el. Só no último momento decidiron incluír a Sergei como participante principal.

Cando Leiferkus volveu a casa despois da competición, Shaposhnikov, felicitándoo, dixo: "Agora comezaremos o traballo real sobre Mahler". Kurt Mazur, que veu a Leningrado para dirixir a Mravinsky Orchestra, invitou a Sergei a cantar na Filharmónica nada máis que Songs. Entón Mazur dixo que Sergei é moi bo neste ciclo. Por parte dun director e músico alemán desta clase, este foi un eloxio moi grande.

En 1972, o estudante de 5º curso S. Leiferkus foi invitado como solista ao Academic Maly Opera and Ballet Theatre, onde durante os seguintes seis anos interpretou máis de 20 partes de clásicos da ópera mundial. Paralelamente, o cantante probou en concursos: os terceiros premios foron substituídos por segundos e, finalmente, o Gran Premio do X Concurso Internacional de Vocal de París e o premio do Gran Teatro da Ópera (1976).

Ao mesmo tempo, comezou unha gran amizade creativa co compositor DB Kabalevsky. Durante moitos anos Leiferkus foi o primeiro intérprete de moitas obras de Dmitry Borisovich. E o ciclo vocal "Songs of a Sad Heart" foi lanzado cunha dedicatoria á cantante na portada.

En 1977, o director artístico e director xefe do Teatro Académico de Ópera e Ballet que leva o nome de SM Kirov Yuri Temirkanov invitou a Sergei Leiferkus a escenificar producións de War and Peace (Andrey) e Dead Souls (Chichikov). Nese momento, Temirkanov creou unha nova compañía. Despois de Leiferkus, chegaron ao teatro Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Durante case 20 anos, SP Leiferkus foi o principal barítono do Teatro Kirov (agora Mariinsky).

A riqueza da voz e o talento interpretativo excepcional de SP Leiferkus permítenlle participar en diversas producións de ópera, creando imaxes escénicas inesquecibles. O seu repertorio inclúe máis de 40 pezas de ópera, entre elas Eugene Onegin de Tchaikovsky, o príncipe Igor Borodina, o Ruprecht de Prokofiev ("O anxo ardente") e o príncipe Andrei ("Guerra e paz"), Don Giovanni e o conde de Mozart ("As vodas de Fígaro"). ”), Telramund de Wagner (“Lohengrin”). A cantante presta moita atención aos matices estilísticos e lingüísticos das obras interpretadas, encarnando no escenario as imaxes de personaxes tan diversos como Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( "Buscadores de perlas"). Unha capa especial de creatividade S. Leiferkus – Imaxes da ópera de Verdi: Iago (“Otelo”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Baile de máscaras”).

20 anos de traballo no escenario do Teatro Mariinsky deron os seus froitos. Este teatro sempre tivo o máis alto nivel de cultura, as tradicións máis profundas: musicais, teatrais e humanas, recoñecidas dende hai tempo como estándar.

En San Petersburgo, Sergei Leiferkus cantou unha das súas partes de coroa: Eugene Onegin. Unha actuación abraiante, pura, a música na que se transmiten á perfección os sentimentos e os estados de ánimo dos personaxes. "Eugene Onegin" escenificada no escenario do deseñador principal do teatro Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, actuando simultaneamente como director e director. Foi unha sensación: por primeira vez en moitos anos, unha interpretación do repertorio clásico foi galardoada co Premio Estatal da URSS.

En 1983, o Wexford Opera Festival (Irlanda) invitou a S. Leiferkus a interpretar o papel principal do marqués na Griselidis de Massenet, seguido de Hans Heiling de Marschner, The Royal Children de Humperdinck, The Juggler of Notre Dame de Massenet.

En 1988, debutou na Royal Opera de Londres “Covent Garden” na obra “Il trovatore”, onde o papel de Manrico foi interpretado por Plácido Domingo. A partir desta actuación comezou a súa amizade creativa.

En 1989, o cantante foi invitado a participar na produción de The Queen of Spades nun dos prestixiosos festivais de música, en Glyndebourne. Desde entón, Glyndebourne converteuse na súa cidade favorita.

Desde 1988 ata a actualidade, SP Leiferkus é un solista destacado da Royal Opera of London e desde 1992 coa Ópera Metropolitana de Nova York, participa regularmente en producións de teatros europeos e americanos de fama mundial, é un convidado benvido nos escenarios de Xapón, China, Australia e Nova Zelanda. Ofrece recitais en prestixiosas salas de concertos de Nova York, Londres, Amsterdam, Viena, Milán, participa en festivais de Edimburgo, Salzburgo, Glyndebourne, Tangelwood e Ravinia. O cantante actúa constantemente coas Orquestras Sinfónicas de Boston, Nova York, Montreal, Berlín e Londres, colabora con directores contemporáneos tan destacados como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Hoxe, Leiferkus pódese chamar con seguridade un cantante universal: non hai restricións para el nin no repertorio operístico nin no de cámara. Quizais non exista un segundo barítono "polifuncional" neste momento nin en Rusia nin no escenario da ópera mundial. O seu nome está inscrito na historia das artes escénicas mundiais e, segundo numerosas gravacións de audio e vídeo das pezas de ópera de Sergei Petrovich, os mozos barítonos aprenden a cantar.

A pesar de estar moi ocupado, SP Leiferkus atopa tempo para traballar cos estudantes. Repetidas clases maxistrais na Britten-Pearce School, en Houston, Boston, Moscova, Berlín e o Covent Garden de Londres, isto está lonxe da xeografía completa das súas actividades docentes.

Sergei Leiferkus non só é un cantante brillante, senón que tamén é coñecido polo seu talento dramático. As súas habilidades de actuación sempre son observadas non só polo público, senón tamén polos críticos, que, por regra xeral, son tacaños con eloxios. Pero a principal ferramenta para crear a imaxe é a voz do cantante, cun timbre único e inesquecible, coa que pode expresar calquera emoción, estado de ánimo, movemento da alma. O cantante lidera o triunvirato dos barítonos rusos en Occidente en termos de antigüidade (ademais del, están Dmitry Hvorostovsky e Vladimir Chernov). Agora o seu nome non sae dos carteis dos teatros e salas de concertos máis grandes do mundo: o Metropolitan Opera de Nova York e o Covent Garden de Londres, a Ópera Bastille de París e a Deutsche Oper de Berlín, La Scala, na Staatsoper de Viena, o Teatro Colón de Bos Aires e moitos, moitos outros.

En colaboración coas compañías máis famosas, a cantante gravou máis de 30 CDs. A gravación do primeiro CD das cancións de Mussorgsky interpretadas por el foi nomeada para un premio Grammy, e a gravación da colección completa de cancións de Mussorgsky (4 CDs) foi galardoada co Diapason D'or. O catálogo de gravacións de vídeo de S. Leiferkus inclúe óperas representadas no Teatro Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) e Covent Garden (Prince Igor, Othello), tres versións diferentes de The Queen of Spades (Teatro Mariinsky, Ópera Estatal de Viena, Glyndebourne) e Nabucco (Festival de Bregenz). As últimas producións televisivas coa participación de Sergei Leiferkus son Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artista do Pobo da RSFSR (1983), laureado do Premio Estatal da URSS (1985), laureado do V Concurso All-Union que leva o nome de MI Glinka (1971), laureado do Concurso Vocal Internacional de Belgrado (1973). ), laureada do Concurso Internacional Schuman de Zwickau (1974), laureada do Concurso Internacional de Vocal de París (1976), laureada do Concurso Internacional de Vocal de Ostende (1980).

Fonte: biograph.ru