Vissarion Yakovlevich Shebalin |

Vissarion Shebalin

Cada persoa debe ser un arquitecto, e a Patria debe ser o seu templo. V. Xebalín

En V. Shebalin o Artista, o Mestre, o Cidadán están indisolublemente ligados. A integridade da súa natureza e o atractivo da súa aparencia creativa, a modestia, a capacidade de resposta e a intransixencia son observados por todos os que coñeceron a Shebalin e xa se comunicaron con el. "Era unha persoa incriblemente marabillosa. A súa amabilidade, honestidade, adhesión excepcional aos principios sempre me encantaron", escribiu D. Shostakovich. Shebalin tiña un agudo sentido da modernidade. Introdúcese no mundo da arte co afán de crear obras acordes coa época na que viviu e foi testemuña dos acontecementos dos que foi. Os temas dos seus escritos destacan pola súa relevancia, transcendencia e seriedade. Pero a súa grandeza non desaparece tras a súa profunda plenitude interior e ese poder ético da expresividade, que non se pode transmitir por efectos externos, ilustrativos. Require un corazón puro e unha alma xenerosa.

Shebalin naceu nunha familia de intelectuais. En 1921, ingresou no Colexio Musical de Omsk na clase de M. Nevitov (un estudante de R. Gliere), de quen, despois de reproducir un gran número de obras de varios autores, coñeceu por primeira vez as obras de N. Myaskovsky. . Impresionaron tanto ao mozo que decidiu firmemente por si mesmo: no futuro, seguir estudando só con Myaskovsky. Este desexo cumpriuse en 1923, cando, despois de graduarse na universidade antes do previsto, Shebalin chegou a Moscova e foi admitido no Conservatorio de Moscova. Neste momento, a bagaxe creativa do mozo compositor incluía varias composicións orquestrais, varias pezas para piano, romances con poemas de R. Demel, A. Akhmatova, Sappho, o comezo do Primeiro Cuarteto, etc. Como estudante de 2º curso no conservatorio, escribiu a súa Primeira Sinfonía (1925). E aínda que sen dúbida aínda reflectía a influencia de Myaskovsky, a quen, como lembra máis tarde Shebalin, literalmente "mirou á súa boca" e tratouno como un "ser de orde superior", con todo, a brillante individualidade creativa do autor e o seu desexo de pensamento independente. A sinfonía foi moi ben recibida en Leningrado en novembro de 1926 e recibiu a resposta máis positiva da prensa. Uns meses despois, B. Asafiev escribiu na revista "Música e revolución": "... Shebalin é, sen dúbida, un talento forte e de vontade forte... Este é un carballo novo que pega firmemente as súas raíces ao chan. Dará a volta, estenderase e cantará un poderoso e alegre himno da vida.

Estas palabras resultaron proféticas. Shebalin realmente vai collendo forza de ano en ano, a súa profesionalidade e habilidade van medrando. Despois de graduarse no conservatorio (1928), converteuse nun dos seus primeiros estudantes de posgrao, e tamén foi invitado a dar clases. Desde 1935 é profesor do conservatorio, e dende 1942 é o seu director. As obras escritas en varios xéneros aparecen unha tras outra: a sinfonía dramática "Lenin" (para lector, solistas, coro e orquestra), que é a primeira obra a gran escala escrita para os versos de V. Maiakovski, 5 sinfonías, numerosas cámaras. conxuntos instrumentais, que inclúen 9 cuartetos, 2 óperas (“The Taming of the Shrew” e “The Sun over the Steppe”), 2 ballets (“The Lark”, “Memories of Days Past”), a opereta “The Bridegroom from a Embaixada”, 2 cantatas, 3 suites orquestrais, máis de 70 corais, preto de 80 cancións e romances, música para programas de radio, películas (22), representacións teatrais (35).

Tal versatilidade de xénero, unha ampla cobertura son moi típicos de Shebalin. Repetiu repetidamente aos seus estudantes: "Un compositor debe ser capaz de todo". Sen dúbida, tales palabras só poderían dicir alguén que dominase todos os segredos da arte compoñente e que puidese servir de exemplo digno a seguir. Non obstante, debido á súa extraordinaria timidez e modestia, Vissarion Yakovlevich, mentres estudaba con estudantes, case nunca se referiu ás súas propias composicións. Mesmo cando se felicitou polo éxito de tal ou aquela obra, intentou desviar a conversación. Entón, a eloxios pola exitosa produción da súa ópera The Taming of the Shrew, Shebalin, avergoñado e como se xustificase, respondeu: "Hai... hai un libreto forte".

A lista dos seus alumnos (tamén ensinou composición na Escola Central de Música e na escola do Conservatorio de Moscova) é impresionante non só en número, senón tamén en composición: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Checoslovaquia), L. Auster, V. Enke (Estonia) e outros. Todos eles están unidos polo amor e un gran respecto polo profesor, un home de coñecementos enciclopédicos e capacidades versátiles, para quen nada era realmente imposible. Coñecía brillantemente a poesía e a literatura, compuxo el mesmo poesía, era ben versado en belas artes, falaba latín, francés, alemán e utilizaba as súas propias traducións (por exemplo, poemas de H. Heine). Comunicábase e era amigable con moitas persoas destacadas da súa época: con V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov e outros.

Shebalin fixo unha gran contribución ao desenvolvemento das tradicións da cultura nacional. Un estudo detallado e escrupuloso das obras dos clásicos rusos por el permitiulle realizar importantes traballos de restauración, remate e edición de moitas obras de M. Glinka (Sinfonía sobre 2 temas rusos, Septeto, exercicios para voz, etc.) , M. Mussorgsky ("Feira de Sorochinsky") , S. Gulak-Artemovsky (II acto da ópera "Zaporozhets alén do Danubio"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.

O traballo creativo e social do compositor estivo marcado por altos premios gobernamentais. En 1948, Shebalin recibiu un diploma que lle confire o título de Artista Popular da República, e o mesmo ano converteuse nun ano de duros xuízos para el. No Decreto de febreiro do Comité Central do Partido Comunista Bolchevique de toda a Unión "Sobre a ópera" Gran Amizade "" de V. Muradeli, o seu traballo, como o traballo dos seus compañeiros e colegas - Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , foi obxecto de críticas duras e inxustas. E aínda que 10 anos despois foi refutado, nese momento Shebalin foi apartado da dirección do conservatorio e mesmo do traballo pedagóxico. O apoio veu do Instituto de Directores Militares, onde Shebalin comezou a ensinar e despois dirixiu o Departamento de Teoría da Música. Despois de 3 anos, por invitación do novo director do conservatorio A. Sveshnikov, volveu á cátedra do conservatorio. Porén, a inmerecida acusación e a ferida inflixida afectaron o estado de saúde: o desenvolvemento de hipertensión provocou un derrame cerebral e unha parálise da man dereita... Pero aprendeu a escribir coa man esquerda. O compositor completa a ópera iniciada anteriormente The Taming of the Shrew -unha das súas mellores creacións- e crea outras obras marabillosas. Trátase de sonatas para violín, viola, violonchelo e piano, os cuartetos oitavo e noveno, así como a magnífica Quinta Sinfonía, cuxa música é verdadeiramente un "poderoso e alegre himno da vida" e que se distingue non só polo seu especial resplandor. , inicio lixeiro, creativo, que afirma a vida, pero tamén pola sorprendente facilidade de expresión, esa sinxeleza e naturalidade que só son inherentes aos máis altos exemplos da creación artística.

N. Simakova