Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Foi en París no verán de 1949. O público acolleu cunha tormenta de aplausos a decisión do xurado do Terceiro Concurso Internacional Marguerite Long de conceder o Gran Premio (xunto con Y. Bukov) a un italiano guapo e esvelto que asinou para a competición no último momento. A súa interpretación inspirada, lixeira e extraordinariamente alegre cativou ao público, e especialmente a brillante interpretación do Primeiro Concerto de Tchaikovsky.

• Música de piano na tenda en liña OZON.ru

A competición dividiu a vida de Aldo Ciccolini en dúas partes. Detrás – os anos de estudo, que comezaron, como adoita ocorrer, na primeira infancia. Sendo un neno de nove anos, por excepción, ingresou no Conservatorio de Nápoles, na clase de piano de Paolo Denza; paralelamente, estudou composición e mesmo recibiu un premio por un dos seus experimentos de composición. En 1940, xa se formou no Conservatorio de Nápoles, e o primeiro concerto en solitario de Ciccolini tivo lugar en 1942 na sala do famoso Teatro San Carlo, e pronto foi recoñecido en moitas cidades italianas. A Academia "Santa Cecilia" concedeulle o seu premio anual.

E despois París. A capital francesa gañou o corazón do artista. "Non podería vivir en ningún lugar do mundo que non sexa París. Esta cidade inspírame”, dirá máis adiante. Estableceuse en París, volvendo invariablemente aquí despois das súas xiras, converténdose en profesor no Conservatorio Nacional (1970 – 1983).

Ao amor que aínda lle ten o público francés, Ciccolini responde con apaixonada devoción pola música francesa. Poucos fixeron tanto no noso século para difundir as composicións para piano creadas polos compositores de Francia. Tras a prematura morte de Samson Francois, é considerado con razón o maior pianista de Francia, o mellor intérprete dos impresionistas. Ciccolini non se limita a incluír case todas as obras de Debussy e Ravel nos seus programas. Na súa actuación, os cinco concertos de Saint-Saens e o seu “Entroido dos animais” (con. A. Weissenberg) foron soados e gravados en discos; dedica discos enteiros de gravacións ás obras de Chabrier, de Severac, Satie, Duke, dálle nova vida mesmo á música de piano dos compositores de ópera: Wiese (“Suite” e “Fragmentos españois”) e Massenet (Concerto e “Pezas características”. "). O pianista tocaos con seriedade, con entusiasmo, ve o seu deber na súa propaganda. E entre os autores favoritos de Ciccolini están o seu compatriota D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky e, finalmente, Schubert, cuxo retrato é o único no seu piano. O pianista celebrou o 150 aniversario da morte do seu ídolo coas clavierabends de Schubert.

Ciccolini definiu unha vez o seu credo creativo do seguinte xeito: "A música é unha busca da verdade contida nunha casca musical, unha busca por medio da tecnoloxía, a forma e a arquitectónica". Nesta formulación un tanto vaga dun artista afeccionado á filosofía, unha palabra é esencial: buscar. Para el, a procura é cada concerto, cada lección cos estudantes, é un traballo desinteresado diante do público e todo o tempo que queda para as clases de xiras maratonianas: unha media de 20 concertos ao mes. E non é de estrañar que a paleta creativa do mestre estea en desenvolvemento.

En 1963, cando Ciccolini visitou a Unión Soviética, xa era un músico maduro e ben formado. “Este pianista é un letrista, conmovedor e soñador, cunha rica paleta sonora. O seu ton profundo e rico distínguese por unha cor peculiarmente mate ", escribiu entón Sovetskaya Kultura, sinalando as súas tranquilas cores primaverais na Sonata de Schubert (Op. 120), o virtuosismo brillante e alegre nas pezas de Falla e a sutil cor poética na interpretación de Debussy. Desde entón, a arte de Ciccolini fíxose máis profunda, máis dramática, pero conserva as súas principais características. En termos puramente pianísticos, o artista acadou unha especie de perfección. Chaman a atención a lixeireza, a transparencia do son, o dominio dos recursos do piano, a flexibilidade da liña melódica. O xogo está impregnado de emoción, o poder da experiencia, pasando ás veces, porén, á sensibilidade. Pero Ciccolini segue buscando, esfórzase por non repetirse. No seu estudo parisino tócase o piano case todos os días ata as cinco da mañá. E non é casual que os mozos estean tan ansiosos por asistir aos seus concertos, e os futuros pianistas, á súa clase parisina. Saben que este home guapo e elegante co rostro dun personaxe de cine canso crea arte real e ensina a outros sobre iso.

En 1999, para conmemorar o 50 aniversario da súa carreira en Francia, Ciccolini deu un concerto en solitario no Théâtre des Champs Elysées. En 2002, foi galardoado co Golden Range Award polas súas gravacións de obras de Leos Janáček e Robert Schumann. Tamén fixo máis de cen gravacións para EMI-Pathe Marconi e outros selos discográficos.

Grigoriev L., Platek Ya.