Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

En 1865-70 estudou no Conservatorio de San Petersburgo con T. Leshetitsky (a súa muller en 1878-92). Debutou en 1868 (Salzburgo, Mozarteum) e continuou dando concertos como solista ata 1908 (a última actuación foi en San Petersburgo o 3 de marzo de 1908). En 1871-92 viviu principalmente no estranxeiro, dando a miúdo concertos en Rusia. Fixo xiras con triunfo por moitos países europeos (con especial éxito en Inglaterra) e nos Estados Unidos.

Esipova foi un dos maiores representantes da arte pianística de finais do século XIX e principios do XX. A súa interpretación distinguíase pola amplitude de ideas, un virtuosismo excepcional, a melodiosa do son e o tacto suave. No período inicial da actividade escénica (antes de 19), asociado a concertos especialmente intensivos, a interpretación de Esipova estaba dominada por características propias da dirección virtuosa do salón post-List na arte pianística (o desexo dunha actuación exteriormente espectacular). A uniformidade absoluta nas pasaxes, o dominio perfecto das técnicas de “perla” foron especialmente brillantes na técnica de notas dobres, oitavas e acordes; en pezas e pasaxes bravuras, hai unha tendencia a tempos extremadamente rápidos; no ámbito da expresión, fraseo fraccionado, detallado, “ondulado”.

Con estes trazos do estilo escénico, tamén se tendeu a unha interpretación bravura das virtuosas obras de F. Liszt e F. Chopin; na interpretación dos nocturnos, mazurcas e valses de Chopin, nas miniaturas líricas de F. Mendelssohn notouse un matiz de coñecido manierismo. Incluíu nos programas obras de salón-elegantes de M. Moszkowski, obras de B. Godard, E. Neupert, J. Raff e outros.

Xa nos primeiros tempos do seu pianismo, existía unha tendencia ao equilibrio estrito, a certa racionalidade das interpretacións, á reprodución exacta do texto da autora. No proceso de evolución creativa, a interpretación de Esipova manifestou cada vez máis un desexo de sinxeleza natural de expresión, veracidade de transmisión, procedente da influencia da escola rusa de pianismo, en particular AG Rubinshtein.

A finais do período "Petersburgo" (1892-1914), cando Esipova se dedicou principalmente á pedagoxía e xa realizaba concertos en solitario de forma menos activa, na súa interpretación, xunto coa brillantez virtuosa, a seriedade das ideas interpretativas, o obxectivismo comedido comezou a ser máis. manifestado claramente. Isto foi en parte debido á influencia do círculo Belyaevsky.

O repertorio de Esipova incluía obras de BA Mozart e L. Beethoven. En 1894-1913 actuou en conxuntos, incluso en noites de sonata, nun dúo con LS Auer (obras de L. Beethoven, J. Brahms, etc.), nun trío con LS Auer e AB Verzhbilovich. Esipova foi a editora de pezas para piano, escribiu notas metódicas (a "Escola de Piano de AH Esipova quedou inacabada").

Desde 1893, Esipova foi profesora no Conservatorio de San Petersburgo, onde, con máis de 20 anos de ensinanza, creou unha das maiores escolas rusas de pianismo. Os principios pedagóxicos de Esipova baseáronse principalmente nos principios artísticos e metodolóxicos da escola Leshetitsky. Considerou que o desenvolvemento da liberdade de movementos, o desenvolvemento da técnica dos dedos ("dedos activos") era o máis importante no pianismo, conseguiu "unha preparación específica de acordes", "oitavas deslizantes"; desenvolveu o gusto por un xogo harmonioso, equilibrado, estrito e elegante, impecable nos detalles de acabado e sinxelo na forma de execución.

Os estudantes de Esipova inclúen a OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, etSS Prokofiev. ; durante algún tempo MB Yudina e AM Dubyansky traballaron con Esipova.

B. Yu. Delson