Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

A escola Igumnovskaya deu á nosa cultura pianística moitos artistas talentosos. A lista de estudantes dun profesor destacado, de feito, pecha Naum Shtarkman. Despois da morte de KN Igumnov, xa non comezou a mudarse a outra clase e en 1949 licenciouse no Conservatorio de Moscova, como é costume dicir en tales casos, "por conta propia". Así que o profesor non tivo que, por desgraza, alegrarse polo éxito da súa mascota. E pronto chegaron...

Pódese dicir que Shtarkman (a diferenza da maioría dos seus colegas) entrou no agora obrigado camiño competitivo como músico consolidado. Despois do quinto premio no Concurso Chopin de Varsovia (1955), en 1957 gañou o máximo galardón no Concurso Internacional de Lisboa e, finalmente, convértese no terceiro premio do Concurso Tchaikovsky (1958). Todos estes éxitos só confirmaron a súa bastante alta reputación artística.

Esta é, en primeiro lugar, a reputación dun letrista, mesmo un letrista refinado, que posúe un son expresivo de piano, un mestre maduro que pode identificar con claridade e precisión a arquitectónica dunha obra, construír nobre e lóxicamente unha liña dramática. “A súa natureza”, escribe G. Tsypin, “está especialmente próxima aos estados de ánimo serenos e contemplativos, lánguidamente elexíacos, avivados por unha fina e suave néboa melancólica. Na transferencia de tales estados emocionais e psicolóxicos, é verdadeiramente sincero e veraz. E, pola contra, o pianista vólvese un tanto exteriormente teatral e, polo tanto, non tan convincente onde a paixón, a expresión intensa entran na música.

De feito, o amplo repertorio de Shtarkman (só máis de trinta concertos para piano) representa ricamente, por exemplo, as obras de Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Porén, na súa música non lle atraen os conflitos agudos, o drama ou o virtuosismo, senón a poesía suave, o soñador. Aproximadamente o mesmo pódese atribuír ás súas interpretacións da música de Tchaikovsky, nas que triunfa especialmente nos bosquexos de paisaxes das catro estacións. "As ideas escénicas de Shtarkman", subliñou V. Delson, "lévanse a cabo ata o final, en relevo tanto en termos artísticos como virtuosos. A propia maneira de tocar do pianista –recollida, concentrada, precisa no son e no fraseo– é unha consecuencia natural da súa atracción pola perfección da forma, o moldeado plástico do conxunto e dos detalles. Non é a monumentalidade, nin o esplendor das construcións, nin o vistosidade da bravura que seducen a Shtarkman, a pesar da presenza dunha forte habilidade virtuosa. Consideración, sinceridade emocional, gran temperamento interior: isto é o que distingue a aparencia artística deste músico.

Se falamos da interpretación de Shtarkman das obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, cabe lembrar a caracterización que EG Gilels lle deu ao laureado do concurso de Moscova: “A súa interpretación distínguese por unha gran integridade artística e consideración. ” Shtarkman adoita interpretar aos impresionistas franceses. O pianista interpreta con especial éxito e penetración a “Suite Bergamasco” de Claude Debussy.

O repertorio do artista inclúe, por suposto, a música soviética. Xunto ás famosas pezas de S. Prokofiev e D. Kabalevsky, Shtarkman tamén interpretou o Concerto sobre temas árabes de F. Amirov e E. Nazirova, concertos para piano de G. Gasanov, E. Golubev (n.o 2).

Shtarkman gañou fama durante moito tempo como chopinista de primeira clase. Non en balde as veladas monográficas do artista dedicadas á obra do xenio polaco atraen invariablemente unha atención especial do público cunha profunda penetración na intención do compositor.

A reseña de N. Sokolov sobre unha destas noites di: “Este pianista é un dos mellores representantes desa tradición artística das artes escénicas, que con razón podería chamarse academicismo romántico. Shtarkman combina unha preocupación celosa pola pureza da habilidade técnica cunha vontade inextinguible por unha interpretación temperamental e conmovedora dunha imaxe musical. Nesta ocasión, o talentoso mestre demostrou un toque lixeiramente colorido pero moi fermoso, dominio das gradacións de piano, notable lixeireza e rapidez en pasaxes de legato, en staccato carpiano, en tercios, en notas dobres de intervalos alternados e outras variedades de fina técnica. Tanto na Balada como noutras pezas de Chopin interpretadas aquela noite, Shtarkman reduciu ao máximo o abano das dinámicas, grazas ao cal a alta lírica de Chopin apareceu na súa pureza orixinal, liberada de todo o superfluo e van. O temperamento artístico do artista, a gran agudeza da percepción estaban neste caso enteiramente subordinados a unha supertarea: demostrar a profundidade e a capacidade das declaracións líricas do compositor coa máxima tacañería dos medios expresivos. O intérprete afrontou brillantemente esta tarefa tan difícil.

Shtarkman actuou no escenario de concertos durante máis de catro décadas. O tempo fai certos axustes nas súas preferencias creativas e, de feito, na súa aparencia escénica. O artista ten á súa disposición moitos programas monográficos: Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. A esta lista agora podemos engadir o nome de Schubert, cuxa letra atopou un sutil intérprete fronte ao pianista. O interese de Shtarkman pola creación musical de conxuntos aumentou aínda máis. Anteriormente actuou xunto con vocalistas, violinistas, con cuartetos que levaban o nome de Borodin, Taneyev e Prokofiev. Nos últimos anos foi especialmente fructífera a súa colaboración co cantante K. Lisovsky (programas das obras de Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). En canto ás quendas interpretativas, cómpre citar as palabras da recensión de A. Lyubitsky sobre o concerto, coa que Shtarkman celebrou o 30 aniversario da súa actividade artística: “A interpretación do pianista distínguese pola plenitude emocional, o temperamento interior. O principio lírico, que prevaleceu claramente na arte do mozo Shtarkman, mantivo a súa importancia hoxe en día, pero volveuse cualitativamente diferente. Non hai nela sensibilidade, retranca, suavidade. A emoción, o drama combínanse organicamente con tranquilidade. Shtarkman dá agora gran importancia ao fraseo, á expresividade entoacional e ao coidado acabado dos detalles.

Profesor (desde 1990) do Conservatorio de Moscova. Desde 1992 é profesor na Academia Xudía que leva o nome de Maimónides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990